 Paramount+ | 2023Ciencia-ficción, drama, suspense, acción 10 ep. de 47-63 min. Productores ejecutivos: Terry Matalas, Akiva Goldmsna, Alex Kurtzman, Kirsten Beyer, varios. Intérpretes: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Gates McFadden, Jeri Ryan, Brent Spinners, Marina Sirtis, LeVar Burton, Michael Dorn, Ed Speleers, Michelle Hurd, Todd Stashwick, Ashlei Sharpe Chestnut, Joseph Lee, Stephanie Czajkowski, Jin Maley, Tim Russ, Mica Burton. Valoración:  |
—Alerta de spoilers: La crítica global no tiene datos reveladores, pero en los análisis de los capítulos entro a fondo.–
Terry Matalas
Bajo la supervisión de los principales produdctores Alex Kurtzman y Akiva Goldsman, Terry Matalas entró en la segunda temporada de Star Trek: Picard como mano derecha de Michael Chabon al frente del equipo de guionistas. Pero con la idea de rodar la siguiente etapa justo a continuación para ahorrar costes, cuadrar mejor la agenda de los actores y probablemente también tener un estreno más cercano, prefirieron dividir el trabajo, y Matalas pasó a llevar las riendas de la tercera. Anunciaron que sería la última, pero se aseguran de dejar asentado un nuevo grupo de personajes que podrían protagonizar una nueva serie.
Al contrario que Discovery y Nuevos y extraños mundos, producidas en Toronto, Canadá, Picard se ha realizado en Los Ángeles, aunque no el mismo estudio que las series de los noventa. El canal streaming Paramount+ ya ha llegado a algunos países, pero en los que no, como España, continúa emitiéndola Amazon Prime Video.
MEJORAS NOTABLES, MUCHA NOSTALGIA Y SENSIBILIDAD
Terry Matalas había colaborado en Voyager y sobre todo en Enterprise como productor y puntual guionista, pero las obras en las que tuvo más presencia, Nikita, Terra Nova, Nightflyers y 12 monos resultaron verdaderamente infames. De esta última se trajo a guionistas y parte del equipo técnico.
Con eso presente más la apariencia de ser una continuación de la espantosa segunda temporada no pintaba nada bien la cosa. La idea de reunir el reparto de La nueva generación al completo reactivó el factor nostalgia en los trekkies, pero en el mal sentido: no os metáis en este desastre de serie, que va a herir vuestro legado.
Pero Matalas empezó con buen pie, tomándose su tiempo con la sala de guionistas e invitando a cada actor para discutir a fondo la posible trayectoria y el final de sus queridos personajes a treinta años de los eventos de la serie y las películas. Y sea por iniciativa de Kurtzman y Goldsman viendo que la serie no levantaba cabeza o porque aceptaron la propuesta del renovado grupo de escritores, se inclinan por dejar atrás el estilo de acción básica para centrarse más en el arco dramático de los protagonistas, y tratan de buscar aventuras que tengan no sólo más consistencia sino también mejores dilemas personales y éticos. En resumen, prometían lo que las dos temporadas iniciales no nos dieron: mirar a La nueva generación con una respetuosa actualización.
La mejora de calidad en la escritura es ostensible. Los diálogos resultan más naturales, el sentido del humor es delicioso, los personajes se sienten más vivos, la nostalgia fluye mejor, y cuando toman forma la historia central y los arcos dramáticos, todo resulta tan apasionante y emotivo que llevará al trekkie al borde de la lágrima. Aunque el que no sea tan fan se perderá un poco en algunos conflictos personales, y sobre todo no pillará los abundantes guiños que han ubicado hábilmente en todas partes.
Pero las mejoras no consiguen imponerse del todo, chocan constantemente con la fórmula de Kurtzman y Goldsman, que por cierto, según rumores era alentada también por Patrick Stewart, quien como productor con poder forzaba a meter a Jean-Luc más en acción ya desde las películas, y en Picard aún más.
Con estas dos formas de entender la serie en liza, queda un desequilibrio importante en los primeros capítulos y lastra ligeramente el notable nivel del resto. El suspense artificial y la acción aparatosa se ven forzados, demasiado en ocasiones, afectando al tempo y la credibilidad de situaciones varias. La presentación de la primera villana, Vadic, tira demasiado humo y sensacionalismo, y si bien las pausas para desarrollar personajes funcionan mejor, estas se sienten mal ubicadas muchas veces. Por suerte, incluso los episodios menos logrados son muchísimo más sólidos y entretenidos que lo visto en Discovery y las dos primeras etapas de Picard. Y sobre todo, dejan entrever el potencial de la temporada.
En el quinto capítulo se asientan las buenas maneras y pega un subidón. La trama va cobrando sentido, se siente más coherente, trascendental y mejor conectada a los protagonistas que los delirios improvisados en las temporadas anteriores. La nostalgia embarga cada momento con gran sensibilidad. El suspense y la acción son más coherentes, habiendo tramos acongojantes. Los últimos retos que enfrentan nuestros apreciados protagonistas se sienten muy leales a La nueva generación y sus películas y sobre todo muy humanos, resultando apasionantes y enternecedores a partes iguales.
En el acabado se busca algo más comedimiento y que el frenesí incoherente con el que nos venían torturando. El tempo es más contenido, salvo en esos tramos más caóticos en el primer acto, y cuenta con un montaje más cuidado y una fotografía mejor planificada. Con todo, no llega al nivel Nuevos y extraños mundos, que ha resultado deslumbrante.
Pero todavía arrastra un aspecto visual demasiado oscuro para ser una entrega de Star Trek, y más una que quiere vivir de la nostalgia por tiempos pasados. En esto entra también la descripción del futuro tan alejada de La nueva generación: todo el mundo fuma, bebe y maldice, no sólo en los márgenes de la civilización por donde se mueve Raffi, sino en las propias naves insignia, y presencias como el capitán Shaw no parecen dignas de los ideales de la Federación que todos conocemos. Se obsesionan tanto con lo oscuro que incluso han cambiado el diseño de la banda tradicional de Worf y han puesto una negra en vez de la plateada, y claro, con tanta iluminación sombría solo la verás si la buscas.
La recreación por ordenador de las naves está bastante mejor que en Discovery, que las dos etapas previas de esta, e incluso gana a Nuevos y extraños mundos en los dos años que lleva. Tienen mucha definición y detalle, aguantando francamente bien los primeros planos. Además, hay numerosos diseños originales y otros tanto rememorando los clásicos, evitando así la sonrojante flota clónica del final de la primera temporada.
Pero sobre todo destaca la banda sonora. Jeff Russo es uno de los mejores compositores de series (Para toda la humanidad es una maravilla), pero por la razón que sea, en los dos primeros años aunque demostró su profesionalidad le faltó algo de garra y sentimiento. En esta es sustituido, sea porque tenía la agenda muy apretada o porque buscaban un relevo. Stephen Barton y Frederick Wiedmann vienen de videojuegos varios y algunas series y películas menores, y apenas había escuchado algún suyo trabajo brevemente. Pero han mostrado su valía a lo grande: nos regalan una orquestación exuberante y una composición muy adaptable a cada escenario, destacando que recuperan numerosos temas clásicos con sabiduría.
Siguiendo a fondo con la idea de reinicio, también cambian los títulos de créditos por unos que parecen más propios de Star Trek, con una tipografía imitando a la de La nueva generación. Eso sí, se han reservado para el final, poniendo al principio una simple cortinilla.
PERSONAJES Y CONFLICTOS MUY EMOCIONANTES
Jean-Luc Picard encara su jubilación con el plan de un retiro idílico con Laris… y eso lo abruma. Su vida ha sido siempre un torbellino de aventura tras aventura, y al empezar a hacer las maletas ya está anhelando tener una última escapadita.
A la romulana Laris (Orla Brady) ya la conocemos de las dos etapas dos anteriores, y se siente tan fuera de lugar como en aquellas, pero además es despachada demasiado rápido. El conato de romance en aquellas historias no recuerdo cómo acabó, si están liados o solo son amigos. Sea como sea, los guionistas intentan señalar que hay una buena conexión… y por ello queda fatal que no acompañe a un anciano que evidentemente necesita ayuda. Para esto, que no hubiera aparecido.
La llamada de Beverly Crusher afirmando estar en peligro despierta de nuevo la chispa de la vida en Picard, pero también la preocupación por el destino de su vieja amiga y amante intermitente. Enseguida aparece Riker, y la química y la nostalgia embargará a cualquier trekkie. Los dos enfrentan su vejez con distintas perspectivas: Picard sigue aferrado a las aventuras frenéticas que le impiden ver la existencia que podría tener si como Riker se parase a vivir una vida normal y cuidar de familia y amigos. En el acto final recuperamos la historia de Data como acabó en Némesis y los dramas personales de La nueva generación. La combinación de Data, B4 y Lore da algún momento de suspense algo estirado, pero de emociones va sobrada, y el nuevo capítulo que abre en su evolución está desarrollado muy acorde a las historias que siempre se han tratado con él: el aprendizaje sobre lo que es el ser humano, los sentimientos, las amistades… En este último aspecto, el encuentro con Geordi La Forge es entrañable.
Los tres principales actores, Patrick Stewart, Brent Spinner y Jonathan Frakes, están fantásticos, evidentemente disfrutando de retomar la historia final de sus apreciados personajes. Los momentos intimistas son maravillosos, desbordando complicidad y sentimiento.
La entrada en acción de Siete de Nueve en su nuevo destino como primer oficial en el USS Titán resulta muy prometedora. Su historia iniciada en Voyager sobra la superación de su etapa bajo control de los borg, la adaptación a una vida considerada normal en la sociedad de la Federación y a la vez hallar una familia en la que sentirse arropada, se mantiene siempre activa. Las férreas normas del primer aspecto chocan de frente con las necesidades del segundo, parece que no puede tener las dos cosas a la vez, así que enfrenta numerosos dilemas y sacrificios. Jeri Ryan tiene una presencia arrolladora, así que el amago al final con darle de una serie nueva es bienvenido.
Pero su capitán Liam Shaw juega en la cuerda floja. Está oscilando entre personaje arisco pero creíble, pues han venido dos viejos enchufados (Riker y Picard) con demandas absurdas, y rol cómico y cargante involuntario, pues su pose está demasiado marcada, no parece un capitán apto para la Federación. Una vez nuestros héroes se imponen a este pseudo villano, queda como un secundario más irrelevante pero entonces también gana en interés, porque se humaniza bastante. Suerte que Todd Stashwick tiene talento de sobra para manejar el cinismo y la mala baba con soltura, y salva un poco el desastre.
Tenemos un protagonista nuevo, el hijo de veinte años de Beverly. Criado en la frontera, en misiones humanitarias así como en incontables indiscreciones al margen de la ley, su carácter huidizo y de sobreviviente nato choca con los estándares de la Federación, así que deberá aprender a entenderse con los tripulantes del Titán si quieren averiguar por qué lo persigue una misteriosa nave con tanto ahínco. Ed Speleers parecía que no iba a sobrevivir a la infame Eragon (2006) y otros títulos mediocres que encaró, hasta que logró demostrar su valía en series como Downton Abbey (2010), Outlander (2014) y You (2018). Muestra tal carisma y versatilidad que sostiene muchas escenas en las que los autores no sabían cómo mantener al rol en primer plano y lo meten en todo fregado sin venir a cuento.
Raffi es la única del reparto de las temporadas anteriores que se mantiene. Está claro que los productores han tomado nota de que los personajes nuevos no cayeron nada bien a los espectadores, con esta honrosa excepción, pues mostraba simpatía y buena conexión con sus compañeros, en especial Siete de Nueve. Pero aquí todavía se mantiene por su gracia y la energía de la actriz Michelle Hurd, pues en realidad no es una protagonista muy lograda. Siempre parece histérica, estresada y asustada, y sus indagaciones son bastante torpes, así que vaya espía de poca monta.
Worf ha sido el personaje que más ha evolucionado en toda la saga, y aquí se atreven a dar otro paso importante. Su nuevo estilo meditativo y conciliador me cuadra con la maduración vista hacia el final de Espacio Profundo Nueve, y su nuevo destino como coordinador de espías me parece más coherente que el trabajo que desarrollaba en la estación que el de embajador que le encasquetaron al final y se olvidó convenientemente en las películas. Su pose tan marcada sigue presente, pero esta vez con un sentido del humor desconcertante pero hilarante. La química con Raffi y Riker es fantástica y da muchos buenos momentos de humor.
Geordi La Forge también ha cambiado bastante, siendo ahora un padre abnegado que se cuida de correr riesgos, aunque su pasión por la ingeniería sigue presente y se ha contagiado a sus hijas. Sidney (Ashlei Sharpe Chestnut) es la timonel del Titán, y Alandra (Mica Burton, la propia hija del actor) es su mano derecha en su puesto en el museo de la flota. La primera es muy interesante, tiene buenas aportaciones, pero la segunda la presentan para que luego no haga nada.
Deanna Troi aparece al final. Ella y Beverly como siempre quedan un poco detrás del resto, a estas alturas todavía no consiguen meterlas de lleno en las historias principales. Ambas tienen dilemas como madres abnegadas que sacrificarían todo por sus familias, y poco más. Picard y Riker también están en situaciones semejantes, pero viven otros muchos conflictos personales y morales. Con todo, la relación con el resto del equipo sigue siendo enternecedora, y unos cuantos buenos momentos dejan para el recuerdo.
La primera villana de la función, Vadic, es de esos malos genéricos insufribles. Cumple los peores estereotipos: poca higiene y atractivo físico, vicios absurdos, como fumar cada dos por tres, tener arrebatos aleatorios en los que mata a puñados a sus propios secuaces, unos orcos genéricos muy ruidosos pero aburridos, y obligar a la actriz Amanda Plummer a sobreactuar a lo loco. Y su nave tiene otro diseño afilado y espinoso que en nada se diferencia a las de las últimas películas, Némesis y Star Trek 2009. Menos mal que a mitad de camino queda claro que es una pelele de un plan más grande, y este se presenta bastante jugoso, bien conectado con las series clásicas y la trayectoria de los protagonistas.
También tendremos unas cuantas sorpresas maravillosas con apariciones personajes secundarios de la saga que no desvelaré, algunas que no habría ni soñado.
Se me ocurrió poner el doblaje en un par de escenas, y da vergüenza ajena la voz que le han puesto a Siete de Nueve, parece una niña chica. La traducción, al menos en los subtítulos, tiene muchos fallos, así como algunas decisiones chocantes, como traducir ingenieros como técnicos, o colectivo y colmena como grupo y conjunto respectivamente. En estos aspectos la saga ha estado siempre maldita.
Tras el salto encontraréis el análisis por capítulos.
Alex Kurtzman como el productor principal, Akiva Goldsman y Jenny Lumet como productores ejecutivos y Henry Alonso Myers al frente de la sala de guionistas recuperan el tono de 
De 
El capitán Christopher Pike es carismático y cercano a la tripulación en la onda de Riker, pero en la acción recuerda más a Kirk, más directo, decidido a ignorar las normas si lo estima oportuno. Anson Mount parece haber nacido para el papel, qué porte y carisma, y qué sutil está en el humor y el drama. Pike vive abrumado porque ha visto un futuro en el que un accidente se llevará a varios tripulantes bajo su mando y lo dejará a él incapacitado y deseando morir. Esta premisa se usó en 
Esta versión de Spock ya la conocimos en 
La enfermera Christine Chapel resulta encantadora, y eso que los traumas de la guerra han dejado heridas importantes en ella. Su intento de encontrar de nuevo pasión por la vida y por centrarse son emotivos, sobre todo cuando empieza a acercarse a Spock. Jess Bush se maneja con soltura en distintos estados dramáticos. Su compañero de fatigas en la guerra es también el doctor en la Enterprise. M’Benga no lleva tan bien la adaptación a la paz, y menos con el drama de la enfermedad de su hija. Babs Olusanmokun muestra con intensidad todos estos problemas. 
Hay otros oficiales que no muestran mucha dimensión, pero siempre se agradece tener secundarios con nombre, pues pueden dar juego en cualquier momento: el jefe Kyle (André Dae Kim) y la timonel Jenna Mitchell (Rong Fu). Más interesante se presentan la capitana Batel (Melanie Scrofano) y el almirante April (Adrian Holmes), quienes rápidamente resultan secundarios indispensables que esperas que aparezcan más a menudo. 
La media de la mayor parte de los capítulos es buena y la temporada se hace corta, recuperando la fe en la nueva etapa de la saga a la vez que ofrece una certera actualización a los estándares actuales de tono, ritmo, aspecto visual… Pero lo cierto es que para tener solo diez episodios cabría esperar un nivel más alto y desde luego menos irregularidad. Acaba siendo tan fiel a la saga que no nos libramos de algún relato un tanto cargante (los piratas de La tempestad serena) ni de intentos de ofrecer historias alternativas que no dan pie con bola y resultan insufribles (El reino Elysio). Y en varios capítulos da la sensación de que falta una pizca de agilidad, de que se podrían recortar escenas redundantes, en especial esos momentos que caen en la manía de los diálogos sobre explicativos remarcando con obviedades lo que está ocurriendo. 
Tenemos las típicas posesiones de entes en Los fantasmas de Illyria, premisa muy sobada pero que aun así atrapa de principio a fin. Hay potentes dilemas que ponen a la tripulación ante decisiones que cuestionan su temple, como Llévanos donde el sufrimiento no puede llegar. A estas alturas de la saga, todavía son capaces de sorprender con choques culturales muy imaginativos, como Hijos del cometa, pero también tenemos alguno algo empalagoso: Spock Amok.
Pero si la temporada empezó alejándose muy bien de lo peor de 
Kurtzman sigue al frente de todos los proyectos y aportando ideas, pero del día a día y la parte principal del aspecto creativo de 
Los argumentos giran alrededor de dilemas morales, conflictos culturales y políticos, y misterios científicos y técnicos en los que los protagonistas interaccionan entre ellos y el reto dejando buenas lecturas antropológicas y éticas. Aunque algunas premisas puedan parecer muy gastadas en la saga, los autores ponen pasión de sobra como para que incluso las más típicas resulten más o menos apasionantes o traigan giros inesperados. No sabes qué esperar de cada nuevo capítulo en cuanto a historia, tono y lecturas intelectuales, porque al contrario que en 
Toman también el relevo a 
La Federación no es la aberración vista en 
En lo visual también optan por un acabado deudor de las series clásicas: más sobrio, con una fotografía y un tempo contenidos, que dejan que la historia y los personajes hablen por sí solos, sin sobreponerse con enredos artificiales que hicieron de 
Con escenarios más trabajados desde el guion y más inteligencia en la dirección, el presupuesto luce mucho mejor que en 
El interior de la Enterprise también tiene algunos problemas. Al estar obligados a mantener cierta estética con la visión actual de la saga nos encontramos con que el puente de mando es igual al presentado en 
Anson Mount es el capitán Christopher Pike. Nacido en 1973 en Tennessee, Estados Unidos, Mount estudió bellas artes y empezó a aparecer en la pequeña y la gran pantalla a finales de los noventa, pero no alcanzó cierta fama hasta 2011, con 
Rebecca Romijn es la segunda al mando, la teniente comandante Una Chin-Riley. Romijn nació en Berkeley, Estados Unidos, en 1972. Con ascendencia neerlandesa y alemana, aprovechó su físico para trabajar como modelo en la década de los noventa, y poco a poco fue pasando al cine y televisión, si bien siempre en roles secundarios, como 
Ethan Peck encarna al señor Spock, oficial científico. Peck vino al mundo en 1986, en Los Ángeles, Estados Unidos. Empezó a trabajar como actor desde niño en series como Aquellos maravillosos 70 (1998), y ya en la adolescencia contaba con algún papel más relevante, como 10 razones para odiarte (2009). En cine, no logró pasar de secundario en un buen puñado de títulos. En 2017, tuvo la difícil tarea de recuperar al mítico Spock en 
Christina Chong interpreta a la teniente La’an Noonien-Singh, jefa de seguridad. Nacida en Enfield, Reino Unido, en 1989, Chong estudió danza y canto desde niña, llegando a graduarse en la academia, pero una lesión la obligó a decantarse por la interpretación. Empezó a dejar huella en 2011 con W.E. y un capítulo de 
Babs Olusanmokun es el Dr. M’Benga. Nacido en Nigeria en 1984, ha sido campeón de Jiu Jistsu en varias competiciones en Sudamérica, y domina un puñado de idiomas. En 2004 fue a probar suerte como actor a New York. Apareció como extra en numerosas series, incluyendo un par de entregas de Ley y orden. Para 
Jess Bush da vida a la enfermera Christine Chapel. Nacida en 1992 en Australia, inició su carrera en la pequeña pantalla en el reality Australia’s Next Top Model (2011). Para 2017 empezó a aparecer en varias series australianas, hasta que de alguna forma dio el salto al casting de 
Celia Rose Gooding es la alférez y oficial de comunicaciones Nyota Uhura. Nació en New York en el año 2000, en una familia llena de artistas, camino que también siguió: canto, danza, interpretación… 
Melissa Navia encarna a la teniente Erica Ortegas, principal piloto de la nave. Nacida en 1984 en Westbury, Estados Unidos, nada he encontrado sobre si estudió algo concreto antes de lanzarse a la interpretación. Empezó en 2011 apareciendo en un buen puñado de cortos, hasta que en 2014 logró tener papeles muy secundarios en televisión y cine, los más relevantes, Common Charges (2014) y Billions (2016). Ortegas es una piloto dotada y entusiasta y una oficial empeñada en ayudar a todos, en especial a los nuevos tripulantes. 
En las dos temporadas que llevamos a la hora de escribir esta presentación ya hay unos cuantos personajes secundarios que dejan huella con pocas apariciones. El arisco ingeniero jefe Hemmer (Bruce Horak) resulta tan peculiar como entrañable. La capitana Batel (Melanie Scrofano), amante intermitente de Pike, y el almirante Robert April (Adrian Holmes), son las caras más familiares de la Federación. La prometida de Spock, T’Pring (Gia Sandhu), lo meterá en conflictos románticos y laborales varios. La peculiar ingeniera Pelia (Carol Kane) nos dejará desconcertados con sus orígenes y forma de ser. El teniente Samuel Kirk (Dan Jeannotte), hermano del capitán Kirk, es un oficial científico muy simpático. El propio James T. Kirk aparece al final del primer año encarnado por Paul Wesley, lo que será el punto de conflicto más importante con la fidelidad a 
Está claro que en esta nueva versión de la saga de 
La premisa es la misma amenaza vaga de siempre en todas las obras de Alex Kurtzman: la inminente destrucción del mundo conocido. Este tipo no es capaz de concebir otra situación que ponga en movimiento a los personajes. Y esta vez además la ambienta en los dos peores escenarios recurrentes que ha dado la saga, y de los que ya venían abusado demasiado en 
Ahora tienen que escapar de un malvado imperio donde Picard es un general genocida. Como indicaba, es la misma parida de los terranos: un pretexto para mostrar el lado malo de la Federación y poder hacer un reset al final que no deje secuelas en el mundo real. Estos son los capítulos mejor valorados del año, y aunque a mí ya me parecían puro humo, desde luego son más amenos y cohesionados que todo el sinsentido que viene después. 
La nueva línea estaba latente, y si de primeras se sentía fuera de lugar, tampoco logra adquirir sentido cuando nos centramos en ella. Es tan artificial, chapucera y con un desenlace tan lamentable como las anteriores. Un científico loco, Adam Soong, interfiere en los planes de los protagonistas con aviesas intenciones. El tipo toca todos los palos de la maldad de cine y series cutres: hace clones que desecha de mala manera, vive en una guarida llena de tecnología, acepta cualquier plan maquiavélico que le cae encima (Q, la reina borg), pone muecas varias y tiene arrebatos violentos…
Si la temporada venía apuntando bajo, el tramo final es espantoso. Las tropas que atacan la mansión Picard disparando en formación de círculo por capas, es decir, que deberían matarse a sí mismos, pero por suerte son de esos enemigos que no atinan una; esos túneles que salen de la nada; los melodramáticos flashbacks de Picard dosificados hasta la extenuación; el villano de dibujos animados para críos, los surrealistas giros finales con los borg… 
Se amaga con desarrollar un proceso de humanización en Picard. El oficial ejemplar con un gran sentido del deber y la moral pero pocas aptitudes sociales enfrenta en la vejez heridas del pasado que no ha tenido la valentía de abordar: una familia rota, maltrato, secretos oscuros. Cabe destacar que fue el propio Patrick Stewart quien sugirió estas ideas, basándose en su propia infancia. Pero pronto se ve todo supeditado a los vaivenes de la trama, se siente como un elemento ajeno al personaje, puesto sobre él por la fuerza. Cada mínimo avance se debe únicamente al momento de tensión o revelación que necesiten los autores en su caótica escritura. Es verdaderamente decepcionante el tratamiento que hacen de la soledad, los traumas familiares, los pasos no dados por cobardía… Todos estos temas se quedan en nada, en burdos trucos dramáticos y de suspense con los que sazonar la estulta premisa de correr por distintos escenarios para salvar el universo. Así que Picard es un ente vacío: Stewart deambula de acá para allá sin coherencia emocional y narrativa alguna, soltando diálogos lastimeros mientras apenas puede mantenerse en pie por su avanzada edad. La redención del mítico capitán Picard llega tarde y muy mal. 
Los secundarios ya conocidos siguen en la misma tónica: aburridos peleles que sueltan mucha cháchara vacía y tienen diversas vivencias que no aportan nada concreto a sus formas de ser, y los pocos amagos con ir hacia alguna parte son pronto desechados según las necesidades de los nuevos escenarios. La doctora Agnes Jurati, cuyo único rasgo de personalidad es el viejo cliché de ser inteligente y antisocial, tiene un amago con poner a prueba su lado oscuro y dilemas básicos del bien y del mal cuando se enfrenta a la reina Borg, pero nada, se desecha todo en pos de una sucesión de escenas cómicas, de acción y drama de lo más vulgar. La incursión en la fiesta acumula una serie de despropósitos alucinantes. En adelante, no queda nada que rascar, se ve completamente relegada a elemento de la trama. La actriz Alison Pill, la más competente del reparto, ni sabe qué hacer con semejante destroce de personaje. 
En lo de desaprovechar a los borg está también Siete de Nueve. ¿Para qué la incluyen si no van a profundizar en su relación con ellos, en su conflicto interno? En toda la temporada solo tiene una escena en que se aborde el tema, pero es un sufrimiento casual y breve, se levanta, dice estar bien, y a seguir con sus aventuras. Estas las comparte con Rafi, uno de los personajes más planos y cansinos que he visto… y que por desgracia se ve superado aquí con su extraño amigo el elfo/romulano Elnor, que aporta lo mismo que en la primera temporada, sopor extremo. Rafi y Siete hacen de todo, pero no hacen nada. Se patean medio Los Ángeles en pos de esos objetivos aleatorios y cambiantes, con problemas y peligros improvisados, anecdóticos y sin emoción ni por lo general sentido. La química que hay entre Jery Ryan y Michelle Hurd, con un royo lésbico incipiente, no basta para salvar lo insulsas que resultan. 
Si estos deambulan sin rumbo, no digamos ya los secundarios que mantienen para cumplir con los contratos de los actores o los homenajes a las series previas. Orla Brady era Laris, la asistente de Picard en el presente, con la que tiene una relación amorosa en tensión; pero en el pasado también aparece, no esperes que se explique por qué, convertida en una especie de observadora temporal. Adam Soong es la versión maligna de Data, más concretamente un antepasado de su creador Noonien Soong; los autores nos deleitan con un villano tan arquetípico, pueril y disparatado que resulta hilarante, y Brent Spinner, que en 
Otro problema incomprensible es que para las series de cabecera de Paramount Television Studios ofrecieran tantísimo dinero (8-10 millones de dólares por episodio) y estas tenga una puesta en escena tan pobre. La comparación de 
Como resultado, 
La productora de televisión CBS/Paramount sabe que la marca 
A Alex Kurtzman (derecha en la foto) y Akiva Goldsman (izquierda), ya presentados en la primera temporada de 
Como ocurre en casi todas las obras de los implicados, desarrollan los guiones con una lluvia de ideas vagas cuando no estúpidas que intentan unir y dar sentido sobre la marcha utilizando recursos narrativos muy básicos y abusando de sensacionalismo. Pero parece que esta vez se han esforzado más, y encontramos algunas tibias mejoras…
Pero esas débiles esperanzas no llegan a fortalecerse conforme entramos en materia, sino que se van generando cada vez más dudas. Quieres creer que los errores iniciales se irán puliendo y el listón irá subiendo conforme avance y le cojan el tono. La añoranza te atrapa y sigues adelante esperando que resurja de una vez una serie a la altura de 
Cuando se abre un poco el horizonte, algunos aspectos empiezan a atraer con timidez: la aparición del cubo borg, el suspense con qué planean los romulanos con dicho artefacto y con lo que investiga Picard. Pero en esta parte también se atascan con intrigas con poca savia y muy estiradas (todos ocultan cosas, pero a la larga resultan no cruciales o poco impactantes) o que cantan a truco barato (los típicos juegos de señales misteriosas que gustan a estos autores), y la información verdaderamente útil se dosifica sin disimulo (recuerdos, sueños y otras revelaciones).
Como señalaba, la introducción de los protagonistas no está mal y logran transmitir simpatía, y algunos secundarios guardan potencial, aunque otros son bastante decepcionantes. Pero a la larga se ve la inepta mano de Kurtzman y colaboradores. Las motivaciones y las relaciones chocan con esa narrativa de brochazos improvisados y la idea de cumplir con factores como nostalgia y estereotipos comerciales, de forma que lo poco prometedor que hay se va viniendo abajo en vez de ir creciendo.
Pero estos guionistas no saben escribir sin recurrir a su retahíla de recursos baratos, y por ello no son capaces de embarcar a Picard en una nueva aventura que aborde inteligentes dilemas éticos y soluciones logradas con su ingenio y perseverancia, sino que le tiran encima lo que ellos entienden por drama y épica de altos vuelos. Cierto es que hay discurso sobre el sentido de la vida y la fuerza de la amistad, pero es muy previsible y tontorrón, y en vez de adecentarlo se empeñan en centrarse en un reto de acción aparatoso y un clímax dramático de baratillo. En cuanto mencionan la chorrada de la anomalía en el cerebro que puede matarlo se ve venir manipulación emocional conveniente y tramposa en el final… y ahí lo tenemos, Picard estará a punto de morir justo cuando los guionistas quieren, intentarán que sufras y llores, y luego a golpe de ciencimagia aquí no ha pasado nada.
La doctora Agnes Jurati parece que va a servir para adentrarnos más aún en la temática planteada, pero aparte de un par de explicaciones básicas y unas pocas escenas interesantes del choque con la nueva situación no llega a ofrecer nada que sorprenda, que ponga sobre ella dificultades tangibles y la mueva en alguna dirección. Va perdiendo protagonismo y sentido conforme nos adentramos en la galaxia, y a pesar de que tiene un giro que debería cambiarlo todo, estos hechos tan serios se olvidan como si nada en adelante, y el personaje se diluye hasta una pequeña intervención en el desenlace. Hubiera sido totalmente olvidable de no ser por la magnífica interpretación de Alison Pill, un talento nato que descubrí en 
El romulano-samurai con pintas de elfo y nombre de elfo (Elnor) es el colmo. Otro receso dramático cutre (horrible el capítulo de la aldea romulana) nos trae a este muñeco sin vida, una especie de excusa para enganchar al público joven, porque por alguna razón se piensa que una obra actual de acción sin artes marciales no vende tanto. El personajillo es bien limitado y el actor Evan Evagora más aún, y sus aventuras de lealtad y sacrificio me han provocado arcadas
Los romulanos, tan sugerentes en principio (y en el resto de la saga), pronto se vuelven muy cargantes. Son chungos y misteriosos porque ponen caras de serlo, y malos porque visten de negro y tienen naves negras. ¿Qué fue de los romulanos tan inteligentes y ladinos, de sus naves verde impresionantes y el vestuario tan característico? Ni fidelidad, ni interés. Apenas Harry Treadaway es capaz de salvar con su buen papel a Narek, porque Peyton List como Naryssa es cansina.
El capítulo de Riker y Deanna parecía apuntar mejores maneras. Es el mejor escrito del año, con un ritmo pausado pero lleno de emoción en diálogos y situaciones, con historias secundarias entrañables (la hija, las relaciones entre amigos)… Este sí estaba resultando un descanso acertado para reposicionarse, tomar fuerzas, asentar las vivencias en los protagonistas, en especial la confianza de Soji en sí misma y sus nuevos amigos. Y el encanto contagioso de Jonathan Frakes y Marina Sirtis sigue presente. Pero llega el final, apañan una salida de mala manera («He contratado un piloto, nos vamos»), y ale, aquí no ha pasado nada, ha sido añoranza engañosa, todo lo visto no vuelve a tener peso en la historia. Bueno, es un decir, porque todavía son capaces de cagarla más: de repente, justo cuando se lo necesita, Riker aparece al mando de una flota de la Federación… ¿Qué demonios hace un don nadie retirado dirigiendo una campaña de tal calibre? Ridículo.
El desenlace es un patético y típico final de película de acción, fantasía y superhéroes: un villano monocromático en plan mal supremo, un artefacto desencadenante, una batalla, héroes dispuesto a todo… Lo hemos visto ya mil veces, de hecho, casi todas las obras Kurtzman son clónicas, está reutilizando la cutre premisa de Transformers (
El monstruo final es propio de un videojuego simplón. Viene con una luz roja, es negro y hace ruidos inquietantes, para dejar claro que es el mal supremo a vencer. Ni siquiera cuidan la consistencia argumental: tenemos que creernos que estos seres tan avanzados no han detectado de dónde viene la señal, es decir, que es imposible no pensar en que volverán y los personajes deberían tenerlo en consideración, pero aquí todo acaba como si hubiera sido una victoria total, cuando lo único que han hecho es asustar a una avanzadilla. Es más, se supone que la señal es para que vayan a visitar a sus congéneres, así que, ¿por qué de repente parecen llegar en plan invasión?
En consonancia con lo establecido en esta reinvención de la saga, el aspecto visual también intenta deslumbrar con equivocadas y facilonas florituras y moderneces absurdas en vez de mantener una coherencia estilística y cualitativa con las obras previas. En las anteriores series se buscaba una sobriedad formal que permitiera que los personajes y la historia respiraran, al contrario de la construcción de atmósferas que tratan de transmitir algo con trucos audiovisuales como hacen aquí, y además muy mal. 
Cabe señalar que Jonathan Frakes dirige un par de episodios, siendo el único nombre conocido aparte de Akiva Goldsman, pero este estilo sigue atragantándosele, de hecho, ha dado los dos peores de la temporada (cuarto y quinto, el de la aldea romulana y el del bar donde encuentran a un personaje crucial), aunque cierto es que el guion es el principal problema.
El trabajo con lo digital ofrece también mejoras respecto a aquella, pero casi que da igual, porque sigue quedándose muy corta tanto en diseño artístico como en el resultado. Sólo salvo la nave de Ríos, bastante llamativa en su aspecto exterior, pero las romulanas son feísimas, y la flota de estos y de la federación parecen un corta pega de una sola nave. Pero lo peor es que las escenas en el espacio se ven como borrosas, escondidas en reflejos y planos rápidos, para que no cante la falta de calidad de las texturas. Es comparar esta y 
Lo peor es que parece dar resultados. Se pasaron la fidelidad por el forro en 
Como comenté en 
Me encanta la ciencia-ficción. Me encanta 
La tripulación de la nave estelar Enterprise recorre la galaxia en busca de nuevas formas de vida, avances científicos y maneras de mantener la paz entre especies.
Quizá estuvo muy adelantada a su época y era demasiado peculiar para el público generalista, porque no tuvo una gran audiencia inicial y fue decayendo rápidamente, de forma que no pasó de las tres temporadas que habían firmado una pequeña productora y el canal NBC con demasiado entusiasmo. De hecho, iban a cancelarla al acabar la segunda, pero ya tenía fans que iniciaron una campaña de cartas y consiguieron una temporada más. Para hacerla rentable redujeron aún más su escaso presupuesto, y aun así no pudieron mantenerla en antena. Tras la cancelación vendieron la serie a la major Paramount Pictures, y estos inesperadamente se toparon con un filón en la venta de los derechos a otros canales menores para reposiciones (lo que se conoce como sindicación): entonces fue enganchando a numerosos espectadores, muchos de los cuales formaron un culto que hoy en día todavía se mantiene muy vivo.
Aunque con el creciente éxito póstumo tanto Rodenberry como la Paramount intentaron saltar a una película para cines, no terminaban de cuajar las ideas y sólo sacaron adelante una serie animada, llamada a secas Star Trek: The Animated Series (1973). Esta es más bien una anécdota, pues no tuvo mucho éxito, y ni siquiera Rodenberry la consideró canon en el universo de la saga. Pero finalmente fue tomando forma una serie, con la idea de estrenarla como cabecera del canal de televisión que planeaban los directivos de Paramount. Entre 1977 y 1978 estuvo a punto de rodarse Phase II (Segunda fase), un proyecto con Roddenberry al frente del reparto original (excepto Spock) en el que habían puesto bastante empeño: tenían ya escrita la primera parte de la temporada (13 episodios), creadas algunas maquetas y decorados… Pero, de repente, los directivos se echaron atrás con la costosa y difícil inversión del canal (que no vio la luz hasta diecisiete años más tarde, como UPN), y la producción fue cancelada. Pero la asombrosa popularidad de dos películas del género en esos años, 
Con la fidelidad ganada por las reposiciones de la serie original y las nuevas películas, en 1987 la Paramount volvió a mirara a la televisión y dio luz verde a una serie con nueva nave y tripulación y con Roddenberry al mando de un grupo de guionistas y productores que fue creciendo y tomó el relevo cuando este falleció en 1991: Maurice Hurley, Rick Berman, Michael Piller, Jery Taylor, Ronald D. Moore, Brannon Braga… La nueva generación asentaría, más que las películas, la admiración por la saga, así como su estilo visual y narrativo y el universo imaginario.
Se considera que 
Y aparte de las producciones paralelas oficiales, incluyendo numerosas novelas y videojuegos y el merchandising variado, el entusiasta seguimiento de sus fans, conocidos como trekkers o trekkies, ha llevado a algunos a hacer 
Pero ni las audiencias ni las críticas son vitales hoy en día, y para su continuidad hay que buscar otras razones. 
Así que no han arreglado nada, sino que han dado carta blanca a la escritura a lo 
Y todo para acabar soportando un dramón familiar plomizo, con la protagonista, la comandante Burnham, echando de menos a su mamá, teniendo repetitivos flashbacks con Spock que no llevan a nada, y para que cuando este aparezca por fin no aporte absolutamente nada a la trama y los personajes, sino que sea otro macguffin que sólo suelta frases chocantes aquí y allá. Todo para que el anunciado misterio sea un villano de cómic, un arquetipo de ser destructor encarnado por una inteligencia artificial, del que también se olvidan un capítulo sí y otro no y, cuando por fin lanzan el enfrentamiento, sea con un estilo de serial ochentero, todo peleas simplonas y mal rodadas, exageraciones absurdas, mucho ruido y peligros inverosímiles. Todo ello dando vueltas sobre la vaga amenaza de la destrucción de toda la vida en el universo, porque los guionistas querían dejarte sin aliento con una historia épica, ¿y qué más épico que el final del universo?
¿Quién es Michael Burnham, qué piensa, qué la motiva para luchar con ahínco en cualquier situación? Tras dos temporadas, no lo sé. Sólo sé que dirá si a todo y se tirará de cabeza a todas las misiones sin pensar y sin consecuencias, a pesar de que es una oficial científica del puente de mando. Ciencia poca, todo lo resuelve a hostias y tiros. Que le den un traslado a seguridad o la despidan, pues abandona sus obligaciones cada dos por tres.
Saru vuelve a ser el comandante en el que se puede confiar porque no pierde los estribos, no falta a nadie, siempre tiene una respuesta inteligente y conciliadora. Su evolución es curiosa y efectiva. En uno de los pocos capítulos que tienen algo de contenido descubrimos que su especie está dominada por otra, impidiendo su desarrollo físico y emocional completo. Vamos, que están como castrados. Saru, fuera de ese dominio, se desarrolla plenamente, lo que significa ver acrecentados sus sentidos y ser más violento para defenderse de los depredadores. El tipo antes comedido y sobrio enfrenta emociones complejas, y tiene un buen periodo de aprendizaje para luego seguir siendo en el fondo él, pero más maduro. Es decir, que no cambia abruptamente para ajustarse a una nueva trama. 
¿No podían escribir a todos los protagonistas así de bien? ¿Es que los sortean entre los numerosos guionistas? Porque a Burnham y al resto del repertorio es para borrarlos y hacer como que no han existido. La cadete Tilly, otra que está metida a fondo en toda misión y labor a pesar de su nulo rango, es el estereotipo de gorda propio de una comedia tonta, es decir, aquí no pinta nada, pero además lo llevan al extremo más rancio y penoso que he visto. ¿Intentaron un rango bajo simpático y cercano, o insultar al espectador y sobre todo a la gente obesa? Lo segundo es lo que les ha salido. En cada una de sus apariciones resulta irritante, idiota, ofensiva. La pareja de científicos homosexuales sigue el mismo camino: son la representación del estereotipo y de la corrección política en su máxima expresión, con lo que resultan muy cargantes. Cada escena que tienen, sea en la misión que sea, se reserva un interludio para declarar su homosexualidad y su amor. Que estamos preparando un proyecto científico de vital importancia, pues paramos para que las almirantes alaben lo gays que son, para que quede claro que los superiores los respetan, o metemos una peleilla sin venir a cuento, para que los compañeros digan algo que a mí me sonó a un patético «pero si sois como las personas normales, pues os queréis y peleáis como los demás». Y así episodio tras episodio. Hace más de veinte años desde que 
Los otros tripulantes no tienen un dibujo concreto a pesar del tiempo que ocupan en pantalla. En 
Ninguna trama, ningún conflicto personal, trata con seriedad temas de antropología, cultura, religión, política, ciencia… Sí, mencionan algunos de ellos, como la religión y la ciencia, pero es como si lo hicieran obligados, para decir «Veis, esto es 
En los detalles, concretamente en la estética y la tecnología, estamos igual, parten de unas bases nada fieles y luego hacen chapuzas para parchear. Me sacó de quicio la gilipollez de decir que los hologramas no funcionan en el Enterprise por problemas técnicos y tienen que comunicarse a la antigua usanza. Si esto es como un universo paralelo con distinta tecnología, ve a saco con ello, no hagas lastimeros intentos de compaginar ambas series, porque entonces no me vengas desde el principio con un rediseño del Enterprise tan radical, tan en el estilo de las películas de Abrams y Kurtzman: una nave más grande y armada hasta los dientes (incluyendo como un centenar de cazas), unos interiores de paredes y mobiliario oscuros pero con luces chillonas y pantallas sobrecargadas por todos lados. 
El dinero luce un poco mejor porque tenemos algunos nuevos decorados de navíos y escenarios en planetas, pero no como para impresionar. Y los efectos digitales del espacio y las naves siguen siendo de muy, muy bajo nivel, y además parecen siempre acabados con prisas, sin planificar las batallas y movimientos: todo son borrones. Prometían un final legendario, y entre el guion estulto, las simplonas peleas a tortas y la batalla espacial tan fea, da más bien pena. Es comparar con 
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Tragando series 