 The Shadow LineBBC | 2011 Productores ejecutivos: Hugo Blick. Intérpretes: Chiwetel Ejiofor, Christopher Eccleston, Kierston Wareing, Richard Lintern, Malcom Storry, Clare Calbraith, Stephen Rea, Rafe Spall, Lesley Sharp, David Schofield. Valoración:  |
Un conocido mafioso sale de la cárcel tras haber recibido un perdón real, algo que sólo ocurre en casos en que los criminales han ofrecido una ayuda impagable al estado, como salvar vidas. Pero su libertad dura poco, porque pronto es asesinado. Un policía que vuelve al servicio tras haber estado en coma y perdido la memoria reciente (no recuerda cómo murió su compañero ni cómo llegaron a ser tiroteados) se encargará del caso, y poco a poco desgranará tanto esta turbia historia como su posible relación con el evento que dio un vuelco a su vida. Mientras, los sucesores del mafioso toman posiciones ante la nueva situación, tratando de resucitar el jugoso mercado de la droga.
The Swadow Line es un thriller en el fondo bastante clásico, pero embellecido por una puesta en escena de corte modernista que busca impresionar en cada plano y un estilo narrativo que pretender ir más allá del típico policíaco para sumergirse en el cine negro y por momentos en el cine de espías. Pero la mezcla, o el atrevimiento, no se salda con éxito.
Como thriller resulta poco singular, muy predecible. La buena composición de personajes y el deseo de conocer sus destinos (y su pasado en el caso del agente protagonista) no bastan para levantar el interés de una aventura monótona, estirada en exceso y donde los propios personajes son mal ubicados y proyectados, pues terminan siendo marionetas de la narración, desvirtuando su sólida presentación. Las tramas cuando no navegan por aguas muy conocidas directamente naufragan. Sorpresas no hay, tramos impactantes tampoco. Y la parte final pierde fuelle a marchas forzadas, hasta confluir en un desenlace que provoca risa, al menos en la parte que se entiende, porque hay momentos confusos e incoherentes (forzadas muertes de protagonistas, epílogo absurdo…). Incongruencias también encontramos unas pocas, como eso de que muera un niño y no haya repercusiones en ningún personaje, dejando claro que es un golpe de efecto barato, o el protagonista tiroteado que parece curarse en un día y se levanta en plena forma.
Como cine negro se esmera en mostrarnos un entorno oscuro y violento, pero de simple y frío resulta poco atractivo. Como cine de espías ofrece algunos de los mejores tramos, sobre todo gracias al inquietante personaje Gatehouse, lo único rescatable de la serie. Este rol da un puñado de momentos impresionantes, en especial ese cara a cara con el hombre al que todos buscan, que se come casi la mitad de un episodio y resulta memorable. Pero por desgracia son instantes puntuales en una maraña de quiero y no puedos, y por extensión es una línea que resulta a veces desconectada del resto, incluso anacrónica.
La puesta en escena peca de pretenciosa. La fotografía es excelente, y en general la composición de escenas también, pero entre los tics que arrastra y la fallida escenografía termina resultando más mala que buena. A base de querer mostrar un aspecto visual frío y minimalista se cargan la credibilidad: en todas las escenas aparecen sólo los protagonistas, sin que haya un entorno creíble; canta muchísimo que la comisaría esté habitada sólo por ellos, por ejemplo. En cuanto a los tics, pronto se nota que el empeño en sacar nimiedades molonas, como planos mostrando el encendido de cigarros (algo de lo que se abusa) o chorradas como poner el café y otras cosas semejantes, se hacen por dárselas de artista, pero echan por tierra el tempo narrativo, alargando escenas en cosas innecesarias.
He tenido la sensación de que Hugo Blick (guionista y director) intenta impresionar, ir de genio rompedor. Pero para eso tienes que tener técnica y habilidad, si no puede salirte una amalgama muy desequilibrada en forma y contenido. En The Shadow Line no hay mucho que llame la atención más allá del correcto reparto. Se deja ver sin problemas, entretiene a pesar de ser irregular y tiene tramos que están cerca de resultar gloriosos, pero la fallida mezcla decepciona y el final esperpéntico lo empeora. Es de esas que deja la sensación de que con pocos arreglos podría haber sido una buena serie, o incluso muy buena.
sentimentales son caóticas, por no decir absurdas. Está tan cerrada en sí misma que tiene que ser su nuevo novio, el loco de remate de Adam (Adam Driver), extrovertido y alucinado como ninguno, quien le diga claramente que debe abrirse al mundo. Su compañera de piso, Marnie (Allison Williams), parece más madura, pero en el fondo también es un desastre incapaz de sacar algo de su aburrida relación con Charlie (Christopher Abbott) y está llena de dudas que la impiden avanzar. Jessa (Jemima Kirke) es la más experimentada, ha viajado y conocido mundo, pero aunque va más a lo loco también arrastra el mismo problema, es incapaz de ir hacia adelante, siempre da rodeos; incluso cuando parece dar un paso en alguna dirección, sin duda hay mucho de locura en él (la sorpresa del último episodio es brutal, por ejemplo). Shoshanna (Zosia Mamet) es la más inmadura, una pija obsesionada porque es virgen, que no encuentra su lugar en el mundo y ni siquiera sabe cómo empezar una relación.
capacidad para conectar con el espectador. Cualquier joven se puede identificar con personajes y situaciones, hasta el punto de que algunos momentos se viven con intensidad: discusiones de parejas y amigos, dificultades para abordar relaciones, las tonterías que se pueden decir al intentar ligar, los problemas laborales… Girls versa sobre la vida misma, y como hay muchas formas de vivirla, quien no esté en la onda de lo aquí mostrado (los que sean de otra generación, sobre todo) seguramente no encontrará nada interesante en el visionado. Por el contrario, quien conecte encontrará un entretenimiento capaz de despertar gran simpatía, de dejar una sonrisa incluso cuando los capítulos no acaban con algo feliz, pues como decía, cada zancadilla es una lección aprendida para mejorar.
La sesión empieza y acaba con la dichosa boda que viene persiguiéndonos desde hace bastante tiempo. Se suponía que la sorpresa de quién se casaba (al quedar Ted descartado) iba a ser algo importante, pero la revelación es si cabe lo peor de una temporada descafeinada. Que sea Robin después de trabajar tanto a Barney es una sorpresa barata y cutre, y más cuando precisamente este personaje ha sido el más infrautilizado del año. Es indudable que no han sabido qué hacer con ella, hasta el punto de que ya supera a Ted en desinterés y monotonía. Los líos con el psiquiatra son lo único rescatable, porque no tiene más aventuras llamativas, ni siquiera en el trabajo, uno de los pilares de su forma de ser. Además la actriz se ha quedado anoréxica y está horrible.
Como viene siendo bastante habitual, es Barney quien salva la función. Su evolución es la más notable e interesante. La búsqueda de relación estable pasa por Nora, un proceso muy atractivo y lleno de buenos momentos, y termina con la stripper Quinn, un personaje muy divertido y encantador, en gran parte gracias a su intérprete Beckie Newton, quien tiene más carisma y calidad que todo el reparto, exceptuando a Neil Patrick Harris. Algunas locuras como la apuesta de la corbata de patos también tienen una proyección larga bastante interesante, y desde luego de nuevo Barney da algunos de los mejores episodios, hasta el punto de que si no fuera por su genial parte con Quinn y los trucos de magia, el final hubiera sido muy flojo.
Daenerys va en busca de sus dragones a la torre del brujo. Allí es atacada por visiones, y tomada presa. Pyat Pree afirma que con el nacimiento de los dragones la magia ha retornado, y planea retenerlos con ella para su beneficio. Pero a la orden de Dany le prenden fuego y sale libre. Decide saquear Qarth para comprar algún barco.
Un tanto confusa es la rabieta de Varys ante el ascenso de Meñique en poder. Se supone que este tipo es más inteligente y reservado. Como hicieron en el final de la primera temporada, se empeñan en exagerar los roces entre ambos, cosa que no funciona pues no hay motivos claros. Es absurdo que Varys pida y ofrezca tanto a Ros, como si ella tuviera acceso a los secretos de Meñique. La escena además hace pensar que los guionistas tienen pensado seguir ampliando el papel de la dichosa prostituta.
Después de tanto extender la relación amorosa entre Robb y Talisa, aunque acabó bien para lo mal que empezaba, el paso final, la boda entre ellos, es un despropósito. Primero, para la importancia que tiene se le dedica muy poco tiempo, y su falta de garra hace que resulte lo más insignificante y olvidable del episodio. ¿Para qué tanto alargarlo si lo rematas con prisas? Además, la incongruencia de casarse por los Siete no hay manera de entenderla. Robb, norteño de pura cepa, fiel a su padre y sus principios, abandona los dioses Antiguos para casarse con una que probablemente ni creciera a la luz de los Siete; de hecho ni se indica su credo, y viendo lo anarquista y liberal que la han presentado lo mismo es la primera atea de la historia de Poniente. Sencillamente ridículo. Pero bueno, como en el libro, Robb mete la pata de forma espectacular, dejándose llevar por el amor y el honor más que con la cabeza y rompiendo la promesa y alianza con los Frey porque, como su padre, carece de visión política y piensa únicamente en lo que le parece correcto en ese momento.
La parte de Dany en Qarth ya venía descarriada de antes. A base de reinventar liaron todo sin darle sentido ni densidad. En la primera temporada cada aparición de Dany se seguía con gran interés, porque las escenas se trabajaban muy bien, algo imprescindible para que una parte tan descolgada no quedara por debajo del resto. Pero aquí han ido perdiendo el rumbo hasta llegar a un desenlace insípido. Eludir las visiones de la Casa de los Eternos ha sido una gran cobardía. Tirar por escenas tan obvias, facilonas y sentimentaloides es peor aún, sobre todo cuando no se atisba sentido alguno a las visiones, a su forzadamente sentimental encuentro con Drogo. Y todo está envuelto en pequeños detalles que afean aún más la situación. La muerte del brujo es ridícula, de serie o película de bajo nivel, de villano cutre. Los dragones no crecen, pero vaya poder de fuego. El khalasar aparece y desaparece (un plan lógico hubiera sido atacar con él la torre). Y cuando todo ha terminado, Dany tiene una ciudad sin gobierno a sus pies, y decide robar cuatro baratijas y largarse, cuando podría haber sentado una base de operaciones en una de las zonas más ricas del continente. La credibilidad por los suelos. Sencillamente, parece que este año Dany ha sido un trámite que cumplimentar, sobre todo en la Casa de los Eternos, y no han sabido qué hacer con ella, si cambiarlo todo o ser fiel, y se han quedado a medio camino.
En algunos momentos he tenido la sensación de que les ha faltado un capítulo, de que se quedaron sin tiempo. Muchos episodios han pecado de lentos y de tener rellenos, y en el momento más importante no le han dado a cada escena el tiempo necesario. Pero hay que tener en cuenta que en este tipo de series los guiones están terminados antes de empezar a rodar, y no se estrena hasta que se acaba la postproducción de toda la temporada (o está cerca de hacerlo), así que el fallo se da a la hora de escribir los guiones, lo cual es si cabe más grave. Sencillamente, no han sabido enfrentarse a algún momento clave difícil, como Qarth y las visiones, y otros les han salido bastante mal. Sí, indudablemente el episodio es relativamente bueno en conjunto, pero peca de desequilibrado, desaprovechado y débil en momentos cruciales, por no decir está bastante mal adaptado, echando a perder un potencial enorme.
No tardan mucho en rizar tanto el rizo que el salto de fe que hay que hacer para poder aceptar las historias es de los grandes, porque House en muchísimos momentos no resulta un personaje creíble en el entorno, ni siquiera por mucho que queramos argumentar que es ficción. Y esto se agrava hasta límites intolerables en algunos tramos, es decir, la serie se vuelve tan incongruente, absurda e insostenible que daba penita verla. Si la trama y sus resoluciones resultan absurdas e increíbles, ¿qué interés pueden tener? 
Si se hace el esfuerzo de darle margen, sea una, dos o tres temporadas, se ve que efectivamente el producto está podrido desde la médula, y que cada temporada extra que se está viendo es otro año de tiempo perdido. De vez en cuando procedían con tímidos intentos de llevar la historia un poco más allá, pero siempre acababan volviendo rápidamente al statu quo, demostrando los guionistas una cobardía y falta de originalidad lamentables. Parecía en esas ocasiones que iban a dar un golpe de timón que llevara las tramas por fin hacia adelante, pero a la larga todas se revelaban como engaños, o autoengaños para los que como yo vimos más sesiones de las que querríamos haber visto. Esos burdos amagos, como el jefe negro que ponía en apuros a House, el detective que lo agobiaba, los pasos por la cárcel, el manicomio, etc., no eran más que trampas para adornar un poco las historias, pues ninguna llevaba a nada ni dejaba huella alguna, salvo quizá en el sentido malo: algunas se les iban de las manos de forma vergonzosa, como la del detective (David Morse), que acabó siendo tan incompatible con el universo de la serie que tuvieron que terminar con la farsa de golpe. 
Si House hubiera sido creada como un drama normal, en plan 
La dinámica de la serie es clara desde el primer episodio. Una vorágine de escenas narradas a toda velocidad entre diálogos rápidos (demasiado a veces) e ingeniosos, chistes infinitos (sobre sexo en su mayoría) y mucha conexión con el espectador rompiendo la cuarta pared. Marty constantemente interrumpe la escena para explicarnos qué ocurre (imprescindible para entender la política y economía empresarial), o para hacer chistes, o para descargar su rabia acumulada por culpa de la gentuza con la que suele tratar. El grupo mantiene una conexión y relaciones muy definidas, siempre con sus juegos sexuales y sus piques que dan numerosos instantes humorísticos muy logrados. Y el sexo no se limita a diálogos. Al estilo de 
House of Lies no ha pegado fuerte, no es comidilla de los medios ni arrastra fama de ningún tipo (aunque tuvo audiencia suficiente como para haber conseguido una segunda temporada). Entiendo que, como como muchas comedias (y esta más que otras), tiene un estilo rarito con el que conectas o no disfrutarás nada. Desde mi punto de vista, el equilibrio entre sus notables defectos y sus grandes virtudes ofrece una serie quizá demasiado intrascendente pero tan jodidamente divertida, alocada y adictiva que debo considerarla como uno de los mejores pasatiempos televisivos que he visto en mucho tiempo. No dejará huella, pero te hartas de reír.
Me he topado recientemente con dos artículos sobre la traducción de series para el doblaje y me han abierto los ojos, pues exponen claramente que algunas de las meteduras de pata más gordas de las traducciones y doblajes de series y películas no son fruto de una incompetencia puntual, sino debido a una falla sistemática que parte directamente de que muchos traductores desconocen cuáles son sus atribuciones, su trabajo. 
La metedura de pata es doble, e incluso triple. Primero, porque se genera una incongruencia enorme, porque un estadounidense hablando de la cocina del país es imposible que cite a Arguiñano, como hace Homer en Los Simpson. Segundo, se decide sin base alguna el conocimiento del espectador, cada referencia se traduce como les da la gana, sin pensar en si tiene sentido y consecuencias. Así, Fry de Futurama en vez de leer un fragmento de La hoguera de las vanidades de Tom Wolfe (no es un desconocido precisamente) repite una coletilla estúpida que estaba de moda en el momento del doblaje, «Tamara no cambié», que decía una famosa de las cutres de la que nadie se acuerda, lo que convierte a la escena en un despropósito para la posteridad y en un insulto enorme para los fans de la serie. Tercero, se ningunea al espectador que quiere un producto de calidad, porque se deforma la serie perdiendo fidelidad y credibilidad. Casos especialmente sangrantes fueron la reconversión total que hicieron con El príncipe de Bel-Air o Sabrina, versionadas al exquisito gusto de Antena 3, pero en nada que se indague un poco salen no pocas atrocidades dignas de despido fulminante. Miedo me da ver The Office en castellano después de lo que dicen en el artículo. 
Bienvenidos al blog de series de Warren Keffer
Tragando series 