 3 Body ProblemNetflix | 2024 Ciencia-ficción, suspense, drama | 8 ep. de 44-64 min. Productores ejecutivos: David Beniof, D. B. Weiss, Alexander Woo. Intérpretes: Jovan Adepo, Eiza González, Jess Hong, Benedict Won, Alex Sharp, Liam Cunningham, Rosalind Chao, Marlo Kelly, Jonathan Pryce, John Bradley, Zine Tseng, Saamer Usmami, Sea Shimooka. Valoración:  |
—Alerta de spoilers: Es una serie para ver sin saber nada. Apenas menciono la premisa por encima, sin entrar en detalles.–
Tras la debacle de Juego de tronos (2011), con una temporada final deplorable en 2019 que decepcionó a millones de seguidores, los guionistas D. B. Weiss y David Benioff parecían haber quedado en cuarentena por la industria. Las películas de La guerra de la galaxias que tenían apalabradas se las quitaron rápidamente de las manos, porque ya estaba la saga bastante en entredicho como para anunciar que estos autores con tan mala publicidad estarían al frente de nuevas entregas. Pero Netflix no tardó en aventurarse a levantarles el veto, poniéndolos en 2020 al frente de una serie bastante arriesgada. Cuentan con la colaboración de Alexander Woo, productor poco prolífico pero con títulos tan destacables como True Blood (2008) y El Terror (2019).
El escritor Liu Cixin empezó a publicar en 2006 unos relatos en una revista de ciencia-ficción, y tuvieron tanto tirón que en 2008 acabron convirtiéndose en el inicio de una trilogía llamada oficialmente El recuerdo del pasado de la Tierra, aunque se la conoce más con el título de la primera entrega, El problema de los 3 cuerpos. Arrasó en China y también en EE.UU., llevándose incluso el premio Hugo… aunque hoy en día este galardón está tan devaluado como los Oscar, así que no se puede saber si es por méritos o por cumplir cuota de razas.
Contó con una adaptación nacional en 2023, aun a sabiendas de que estaba en marcha otra versión internacional por parte de Netflix. Esta última estaba prácticamente lista en 2022, pero entre la postproducción, el rodaje de nuevas escenas y probablemente la huelga de guionistas se retrasó de su estreno hasta marzo de 2024. La primera semana en emisión ha reunido buena audiencia, aunque otras con cifras semejantes fueron canceladas, como 1899 (Baran bo Odar, Jantje Friese, 2022). Las críticas son dispares, pero inclinándose ligeramente hacia el lado positivo.
Han decidido alejarse bastante del original buscando precisamente una versión más internacional y comercial. Han reducido considerablemente el número de protagonistas en un libro que se dice que es muy denso, y han cambiando la mayoría china por un reparto más occidental. Obviamente, en China no ha sentado bien, pero sin duda ha ayudado a venderla en el resto del mundo. Cabe señalar también que en la versión en español doblan tanto los diálogos en inglés como los que están en chino. Que hoy en día, con series con historias, idiomas y repartos internacionales, como esta o Los vencidos (Måns Mårlind, 2020), todavía haya gente que siga viendo versiones dobladas es algo que no puedo entender.
La fórmula de ganchos locos, personajes crípticos, simbología enigmática y subidones de infarto cada dos por tres tiene un referente claro: Perdidos (Damon Lindelof, Jeffrey Lieber, 2004). En aquella funcionó porque contaba con unos personajes de calidad con los que conectar y que te llevarán por cualquier aventura por rocambolesca que sea esta; sin ellos, solo quedarían trucos narrativos huecos, como en sus incontables clones. El problema de los 3 cuerpos sigue este estilo, y se ve cierto esfuerzo por hacerlo bien, asentando un grupo de protagonistas creíbles y cuyos conflictos son más importantes que el giro de turno. Pero a la vez, el tono ciencia-ficción muy técnica unas veces y muy fantasiosa otras, los escenarios extravagantes y las sorpresas chocantes son tales que muchos espectadores han salido despavoridos antes de que la serie pueda probar si es puro humo o tiene una buena planificación y madurará adecuadamente.
Perdidos perdió el foco en sus últimas temporadas, y Benioff y Weiss también cayeron en el mismo error en Juego de tronos, así que a pesar de haber conseguido aquí una presentación bastante satisfactoria no se logran eliminar del todo los temores sobre que acabe también de mala manera. El partir de una novela pone puntos a su favor, pero Benioff y Weiss han demostrado a lo grande, y a nadie se le olvida de ello, que eso no es impedimento para estrellarse aparatosamente. Como punto de partida, ya han decidido alejarse bastante del original, así que veremos a largo plazo si estas decisiones para reducir y reconducir su complejidad son acertadas o no.
Los protagonistas, un grupo de jóvenes y talentosos científicos, tienen buena dimensión, son verosímiles y muestran buena química, siendo una pandilla cuya dinámica y vicisitudes enganchan, sobre todo gracias a unos diálogos que logran ser muy naturales y a la vez tienen un inesperado humor rebuscado. Auggie Salazar (Eiza González), Jin Cheng (Jess Hong) y Saul Durand (Jovan Adepo) están preocupados por las misteriosas muertes de algunos compañeros alrededor del globo y las aparición de fenómenos extraños que no tienen explicación científica. No tardan en verse inmersos en esta insólita situación y acaban yendo de un peligro desconocido a otro. Algunos amigos y parejas serán un apoyo fundamental, pero también son puestos en riesgo: Will Downing (Alex Sharp), Jack Rooney (John Bradley), Raj Varma (Saamer Usmani)…
Unas décadas atrás, en China parece haberse puesto en marcha esta sucesión de eventos por la implicación de la joven Ye Wenjie (Zine Tseng), pero en su versión adulta (Rosalind Chao) sus propósitos y alineación son desconocidos. Apenas el detective (Benedict Wong) que investiga a los científicos y su cínico jefe (Liam Cunningham) traen algunas respuestas, y señalan al líder de una extraña secta (Jonathan Pryce) y sus seguidores (Marlo Kelly) como parte de alguna conspiración relacionada con los misterios. Los veteranos Wong, Cunningham y Pryce son los rostros más conocidos y los únicos que realmente destacan en un reparto competente pero no deslumbrante.
Si no chocas con sus estrambóticas propuestas entrarás en un buen ambiente de suspense y expectación por si explicarán cada enigma, y lo más importante, te implicarás en los retos de los protagonistas y desearás ver cómo salen adelante. También se exponen sugerentes lecturas sobre el determinismo, sobre el sentido de la vida cuando el destino de la humanidad parece estar escrito, si la sociedad y la moral se podrían mantener a flote ante semejante panorama. Se habla sobre la valentía de enfrentar desafíos en apariencia imposibles, y la necesidad de mantener la ciencia y la razón por encima de creencias y miedos absurdos.
Por el otro lado, pasan tantas cosas que la mitad las olvidas al poco de acabar el visionado, sea por saturación o porque no todas parecen transcendentales para el desarrollo de la historia global. Algunas se estiran más de la cuenta, como el juego de realidad virtual; por cierto, este recuerda al de El juego de Ender (Orson Scott Card, 1985). Algunos recursos para generar intriga, como los pájaros muertos cayendo del cielo, están muy quemados en el género. Y otras veces requiere un gran salto de fe que como indicaba no todo el mundo está dispuesto a hacer. Por suerte, al ser una temporada muy corta nos ahorramos rellenos y desvíos en grandes cantidades, como en otras del estilo como Expediente X (Chris Carter, 1993) o la citada Perdidos.
El acabado es magnífico en las labores de dirección, fotografía y música. Un presupuesto sin duda generoso es exprimido en incontables localizaciones por todo el globo, grandes despliegues de extras, efectos especiales notables y algunos escenarios de ciencia-ficción muy imaginativos. Esto permite que muchas de estas ideas funcionen en vez de parecer irremediablemente cómicas, como la explicación de los sofones o la movida con el cielo.
El primer acto es bastante sugerente (los mensajes en la radio china me pusieron los pelos de punta) y presenta bien a los protagonistas, pero cuesta creer que gente que tiene visiones tan extrañas siga con su vida normal como si nada. El segundo tercio pierde un poco el foco, buscando momentos épicos, como la parte del barco, que son puro efectismo y chocan con fuerza contra la barrera de la credibilidad; había muchas formas más fáciles de lograr el objetivo. Pero la premisa de los sofones me ha resultado fascinante por su realismo científico y por suponer una situación alucinante y sin salida aparente ante los protagonistas. El tercer acto se calma bastante, dejando que los personajes se asienten y centrando la historia en unas líneas más claras. Las escenas en la casa de la playa son muy bonitas, por ejemplo.
Las misiones que ponen en marcha en el desenlace son apasionantes, parecen lanzar todo lo propuesto por fin… pero extrañamente los autores prefieren hacer un requiebro y dejarlo todo muy abierto. Quizá pretendían otro de esos golpes de efecto que supuestamente te dejan en vilo, pero llegados a este punto resulta frustrante que amaguen de nuevo. Así, aunque hayas disfrutado de la temporada, al final vuelve a aparecer la sombra de la duda.
Alex Kurtzman como el productor principal, Akiva Goldsman y Jenny Lumet como productores ejecutivos y Henry Alonso Myers al frente de la sala de guionistas recuperan el tono de 
De 
El capitán Christopher Pike es carismático y cercano a la tripulación en la onda de Riker, pero en la acción recuerda más a Kirk, más directo, decidido a ignorar las normas si lo estima oportuno. Anson Mount parece haber nacido para el papel, qué porte y carisma, y qué sutil está en el humor y el drama. Pike vive abrumado porque ha visto un futuro en el que un accidente se llevará a varios tripulantes bajo su mando y lo dejará a él incapacitado y deseando morir. Esta premisa se usó en 
Esta versión de Spock ya la conocimos en 
La enfermera Christine Chapel resulta encantadora, y eso que los traumas de la guerra han dejado heridas importantes en ella. Su intento de encontrar de nuevo pasión por la vida y por centrarse son emotivos, sobre todo cuando empieza a acercarse a Spock. Jess Bush se maneja con soltura en distintos estados dramáticos. Su compañero de fatigas en la guerra es también el doctor en la Enterprise. M’Benga no lleva tan bien la adaptación a la paz, y menos con el drama de la enfermedad de su hija. Babs Olusanmokun muestra con intensidad todos estos problemas. 
Hay otros oficiales que no muestran mucha dimensión, pero siempre se agradece tener secundarios con nombre, pues pueden dar juego en cualquier momento: el jefe Kyle (André Dae Kim) y la timonel Jenna Mitchell (Rong Fu). Más interesante se presentan la capitana Batel (Melanie Scrofano) y el almirante April (Adrian Holmes), quienes rápidamente resultan secundarios indispensables que esperas que aparezcan más a menudo. 
La media de los capítulos es buena y la temporada se hace corta, recuperando la fe en la nueva etapa de la saga a la vez que ofrece una certera actualización a los estándares actuales de tono, ritmo, aspecto visual… Pero lo cierto es que para tener solo diez episodios cabría esperar un nivel más alto y desde luego menos irregularidad. Acaba siendo tan fiel a la saga que no nos libramos de algún relato un tanto cargante (los piratas de La tempestad serena) ni de intentos de ofrecer historias alternativas que no dan pie con bola y resultan insufribles (El reino Elysio). Y en varios capítulos da la sensación de que falta una pizca de agilidad, de que se podrían recortar escenas redundantes, en especial esos momentos que caen en la manía de los diálogos sobre explicativos remarcando con obviedades lo que está ocurriendo. 
Tenemos las típicas posesiones de entes en Los fantasmas de Illyria, premisa muy sobada pero que aun así atrapa de principio a fin. Hay potentes dilemas que ponen a la tripulación ante decisiones que cuestionan su temple, como Llévanos donde el sufrimiento no puede llegar. A estas alturas de la saga, todavía son capaces de sorprender con choques culturales muy imaginativos, como Hijos del cometa, pero también tenemos alguno algo empalagoso: Spock Amok.
Pero si la temporada empezó alejándose muy bien de lo peor de 
Como comenté en 
Hay mejoras respecto a la primera etapa, pero no se libra de seguir arrastrando cierta irregularidad. Tenemos más cohesión en los distintos frentes, algunos personajes mejor definidos con diálogos muy logrados, y escenarios mejor trabajados desde el guion y espectaculares gracias a la puesta en escena. 
A veces no sé si los autores se pasan de la raya intentando que quede Ryan como un héroe y acaba siendo más bien cabezón y arrogante, o si pretendían dibujar un rol más gris y falible. Sea como sea, las peleíllas con la cadena de mando dan mucho juego, y las aventuras desentrañando la confabulación son muy entretenidas. 
Encontramos otros tantos espías, mercenarios y asesinos de distintos bandos. Algunos funcionan bastante bien, como la entrada de Marcus Bishop (Jovan Adepo) o el ya conocido Matice (John Hoogenakker). Pero también hay otros que prometían dar más juego y se quedan a medio gas, como la enigmática Harriet Baumann, que no termina de sentirse bien conectada con la historia ni tiene química con Ryan, desaprovechando el fichaje de Noomi Rapace, o el asesino Max Schenkel (Tom Wlaschiha), cuyas motivaciones no convencen a pesar de que los guionistas intentan darle tiempo para que cale. Y es extraña la aparición de Arnold Vosloo como mercenario, limitada a un par de escenas, pero estas son bastante graciosas. 
Pero me temo que en el tramo final ocurre como en 
Otro detalle destacable es que hay mucho diálogo en español, pero la mitad de los actores no dominan el idioma y evidentemente lo que hacen es aprenderse los diálogos de memoria, lo que queda fatal de cara al hispanohablante. Para la siguiente temporada, desarrollada en Rusia principalmente, no se complican, y todo el mundo habla en inglés, intuyéndose cuándo hablan entre ellos en el idioma que les corresponda. Prefiero esto último a dejarlo a medias, pero una obra que pretenda mantener un buen estándar de ambición debería hacerlo bien.
Kurtzman sigue al frente de todos los proyectos y aportando ideas, pero del día a día y la parte principal del aspecto creativo de 
Los argumentos giran alrededor de dilemas morales, conflictos culturales y políticos, y misterios científicos y técnicos en los que los protagonistas interaccionan entre ellos y el reto dejando buenas lecturas antropológicas y éticas. Aunque algunas premisas puedan parecer muy gastadas en la saga, los autores ponen pasión de sobra como para que incluso las más típicas resulten más o menos apasionantes o traigan giros inesperados. No sabes qué esperar de cada nuevo capítulo en cuanto a historia, tono y lecturas intelectuales, porque al contrario que en 
Toman también el relevo a 
La Federación no es la aberración vista en 
En lo visual también optan por un acabado deudor de las series clásicas: más sobrio, con una fotografía y un tempo contenidos, que dejan que la historia y los personajes hablen por sí solos, sin sobreponerse con enredos artificiales que hicieron de 
Con escenarios más trabajados desde el guion y más inteligencia en la dirección, el presupuesto luce mucho mejor que en 
El interior de la Enterprise también tiene algunos problemas. Al estar obligados a mantener cierta estética con la visión actual de la saga nos encontramos con que el puente de mando es igual al presentado en 
Anson Mount es el capitán Christopher Pike. Nacido en 1973 en Tennessee, Estados Unidos, Mount estudió bellas artes y empezó a aparecer en la pequeña y la gran pantalla a finales de los noventa, pero no alcanzó cierta fama hasta 2011, con 
Rebecca Romijn es la segunda al mando, la teniente comandante Una Chin-Riley. Romijn nació en Berkeley, Estados Unidos, en 1972. Con ascendencia neerlandesa y alemana, aprovechó su físico para trabajar como modelo en la década de los noventa, y poco a poco fue pasando al cine y televisión, si bien siempre en roles secundarios, como 
Ethan Peck encarna al señor Spock, oficial científico. Peck vino al mundo en 1986, en Los Ángeles, Estados Unidos. Empezó a trabajar como actor desde niño en series como Aquellos maravillosos 70 (1998), y ya en la adolescencia contaba con algún papel más relevante, como 10 razones para odiarte (2009). En cine no logró pasar de secundario en un buen puñado de títulos. En 2017 tuvo la difícil tarea de recuperar al mítico Spock en 
Christina Chong interpreta a la teniente La’an Noonien-Singh, jefa de seguridad. Nacida en Enfield, Reino Unido, en 1989, Chong estudió danza y canto desde niña, llegando a graduarse en la academia, pero una lesión la obligó a decantarse por la interpretación. Empezó a dejar huella en 2011 con W.E. y un capítulo de 
Babs Olusanmokun es el Dr. M’Benga. Nacido en Nigeria en 1984, ha sido campeón de Jiu Jistsu en varias competiciones en Sudamérica, y domina un puñado de idiomas. En 2004 fue a probar suerte como actor a New York. Apareció como extra en numerosas series, incluyendo un par de entregas de Ley y orden. Para 
Jess Bush da vida a la enfermera Christine Chapel. Nacida en 1992 en Australia, inició su carrera en la pequeña pantalla en el reality Australia’s Next Top Model (2011). Para 2017 empezó a aparecer en varias series australianas, hasta que de alguna forma dio el salto al casting de 
Celia Rose Gooding es la alférez y oficial de comunicaciones Nyota Uhura. Nació en New York en el año 2000, en una familia llena de artistas, camino que también siguió: canto, danza, interpretación… 
Melissa Navia encarna a la teniente Erica Ortegas, principal piloto de la nave. Nacida en 1984 en Westbury, Estados Unidos, nada he encontrado sobre si estudió algo concreto antes de lanzarse a la interpretación. Empezó en 2011 apareciendo en un buen puñado de cortos, hasta que en 2014 logró tener papeles muy secundarios en televisión y cine, los más relevantes, Common Charges (2014) y Billions (2016). Ortegas es una piloto dotada y entusiasta y una oficial empeñada en ayudar a todos, en especial a los nuevos tripulantes. 
En las dos temporadas que llevamos a la hora de escribir esta presentación ya hay unos cuantos personajes secundarios que dejan huella con pocas apariciones. El arisco ingeniero jefe Hemmer (Bruce Horak) resulta tan peculiar como entrañable. La capitana Batel (Melanie Scrofano), amante intermitente de Pike, y el almirante Robert April (Adrian Holmes), son las caras más familiares de la Federación. La prometida de Spock, T’Pring (Gia Sandhu), lo meterá en conflictos románticos y laborales varios. La peculiar ingeniera Pelia (Carol Kane) nos dejará desconcertados con sus orígenes y forma de ser. El teniente Samuel Kirk (Dan Jeannotte), hermano del capitán Kirk, es un oficial científico muy simpático. El propio James T. Kirk aparece al final del primer año encarnado por Paul Wesley, lo que será el punto de conflicto más importante con la fidelidad a 
Con el abrumador éxito de 
Los productores han querido un enfoque más juvenil, inspirados en la saga 
Todos los capítulos tienen una lluvia de sangre y cualquier burrada visual que se les ocurra, intentado exprimir la violencia como base del sentido del humor, pero al contrario que en 
El dibujo de los personajes no podría ser más básico, y sus relaciones siguen los caminos más previsibles. Los aparatosos conflictos de héroes y poderes no cambian nada. Todos los capítulos dan vueltas en círculos con que si me lío con este o aquel, si consigo autoestima, si estoy loco o soy un incomprendido, si logro ser popular, si resuelvo los líos con las figuras de autoridad… Y tan poco interés despiertan estos personajes que no he conseguido quedarmer con sus nombres. 
Para colmo, el reparto, con un par de honrosas excepciones, es lamentable, empeorando las malas sensaciones que deja la serie. Jaz Sinclair como la alumna novata e inocente es la única que muestra auténtico talento, el resto del repertorio de jóvenes es cada cual más incompentente, hasta el punto de que muchas escenas resultan un tanto incómodas de la vergüenza ajena que provocan. En los pocos adultos que aparecen, Shelley Conn como la directora del centro logra un rol manipulador bastante intrigante, pero el galímatías de las historias de suspense acaba engulléndola. 
A los pocos días de acabar el pesado visionado no recuerdo nada de lo que me han contado, solo que en los últimos capítulos deseaba que acabara el tormento. Pero a pesar del desastre en ciernes, misteriosamente ha logrado críticas bastante entusiastas y ha arrastrado la estupenda audiencia de 
La 
La cuarta ofrece una espectacular remontada cuando ya no se esperaba nada… aunque se ha topado con un problema inesperado: vivimos en la época de la polarización y los ofendiditos, tiempos absurdos donde las obras no se ven para disfrutar sino para despiezar buscando ofensas y lanzar no análisis objetivos sino ataques en base a esos agravios imaginarios. Las redes sociales son un hervidero, qué digo, un estercolero de machistas y racistas escandalizados porque las protagonistas sean mujeres y las víctimas indígenas. 
El creador original, Nic Pizzolatto, no ha renovado contrato con HBO en esta ocasión, quizá porque tenía la agenda bastante ocupada, quizá porque el desgaste en la serie ha empujado a buscar un relevo. Eso sí, todos los implicados en el primer año siguen como productores inversores. 
El reparto en conjunto queda por detrás de los de las dos primeras temporadas, pero hay suficiente buen hacer como para conseguir que los personajes cobren vida adecuadamente. Jodie Foster es el rostro más conocido. Tiene papeles inolvidables, como 
El capítulo inicial parece ir a lo fácil en la descripción de los nuevos escenarios y protagonistas, y tira más de la cuenta de unos ganchos sensacionalistas que recuerdan demasiado a Twin Peaks (David Lynch, Mark Frost, 1990) y 
La intriga policíaca combina muy bien una investigación clásica, de agentes echándole horas y rompiéndose la cabeza, con el ambiente perturbador a lo Seven (David Fincher, 1995) y las inclinaciones filosóficas que marcaron el sello de la serie. No faltan tampoco la corrupción de los poderosos, los secretos oscuros de los lugareños y los propios detectives, los misterios que salpican la cultura local… Tenemos los característicos diálogos interpersonales llenos de mentiras e historias veladas que hay que ir desgranando, y diálogos internos llenos de reflexiones existencialistas, ahora con mayor presencia de la religión y la cultura asociada a esta, en concreto las de los indígenas de Alaska. 
La cámara de Issa López mantiene el tono de thriller sombrío y de calidad cinematográfica, con un ritmo templado que garantiza una atmósfera sugestiva. Pero no logra ninguna escena lo suficientemente hermosa o impactante como para dejar huella, y eso que los paisajes invitan a ello. El tema musical y el montaje de los créditos son como siempre muy atractivos. 
Un lastre recurrente en la serie son las pistas falsas un tanto forzadas, con simbolismo pasado de rosca (muñecos y garabatos que luego no significan nada), a lo que hay que sumar los citados ganchos de baratillo, incluido un oso polar un tanto ridículo, y unos cuantos sustos forzados bastante cutres que desentonan en una atmósfera que se cuece a fuego lento. También tenemos la remesa habitual de roles esporádicos puestos para despistar, tan crípticos que resultan un tanto pasados de rosca; no tengo nada en contra de que una investigación pase por callejones sin salida, pero si son tan impostados saben a trampa. Los diálogos son unas veces asépticos de más, otras un tanto sobrecargados, aunque lejos de la pretenciosidad previa. Y en una serie tan adulta me chirrían un montón los flashes a modo de recordatorios cada vez que tienen que unir una pista con otra, como si los autores pensaran que no somos capaces de pensar por nosotros mismos ni de recordar algo que salió en el capítulo anterior. 
En el acabado tampoco nos libramos de aspectos mejorables que desentonan con los asombrosos 10 millones por capítulo que ha costado. La fallida recreación por ordenador de la fauna local supone que la primera escena del año resulte entre chocante y grotesca. En alguna composición de imágenes que juega con retoques y fondos añadidos se nota que no es una escena natural. Y me mosquea una técnica vetusta pero que sigue empleándose incluso en series de alto presupuesto como esta, y sigue dando el cante: la manía de rodar los viajes en coche en plató con pantalla de fondo. También hay un exceso de canciones que, aunque buenas en general y algunas bien puestas, terminan cansando, sobre todo porque más veces de la cuenta son el típico truco para agilizar transiciones donde los guionistas no tienen ganas de trabajárselo mejor. 
El hallazgo de la huella de la mano a la que le faltan dos dedos resulta un tanto precipitado, y esta vez se agradece el uso de flashbacks, porque el personaje en cuestión no se presentó debidamente. En un policíaco perfecto puedes deducir cosas por ti mismo uniendo las pistas, pero uno que no lo es prefiere inclinarse por el golpe de efecto sensacionalista. Cierto es que esta serie abraza la segunda fórmula, pero incluso ahí se puede hacer mejor, de forma que no parezca tan forzado. 
Pero en vez de describir mejor una degradación mental y ponerlos ante un callejón sin salida que lo justifique adecuadamente, los autores se limitan a un torpe e insatisfactorio «es que naestaba destruyendo nuestro trabajo», cuando la asaltante solo había corrompido unas muestras y bastaba con inmovilizarla. Pero la cosa empeora cuando se desvela que estaban compinchados con la mina para que su contaminación acelere el descongelamiento del permafrost. ¿Pero cómo esperan que me crea que un grupo de científicos de primera línea defiende el calentamiento global y la destrucción de un ecosistema y una economía para defender su investigación, por mucho potencial que tenga esta? ¿Es que no pueden usar un sistema de calefacción por tuberías o algo parecido? 
Reacher se reencuentra con el equipo de la policía militar que dirigió, ahora en apuros por la extraña muerte de uno y la desaparición de otros, con lo que tenemos más personajes en juego y se reparte el protagonismo muy bien. El complot criminal implica a una gran empresa que trabaja para el gobierno, aumentando la dificultad del caso y el número de enemigos que vencer. Y la acción se traslada a la gran ciudad, navegando por numerosos escenarios. 
Reacher sigue siendo el tipo hosco y bruto de primeras, pero con un sentido de la moral y la lealtad muy marcado que lo lleva a resolver cualquier injusticia contra los débiles que encuentre por su camino. Tampoco pierde su peculiar sentido del humor, con frases cortantes que descolocan a cualquiera. Alan Ritchson vuelve a constatar que fue un acierto en un casting que si quería ser fiel tenía poco margen, pues no hay muchos actores de semejante tamaño que valgan para la violencia tanto como para el drama. Con la divertidísima presentación en el atraco a un cajero se ganará a cualquier espectador que llegue sin haber visto la primera temporada. 
Durante las indagaciones del equipo conocemos al detective Gaitano ‘Guy’ Russo, quien se topa con un grupo muy cerrado que duda de su lealtad, mientras que él no puede tolerar las formas brutas y fuera de la ley que se gastan. Domenick Lombardozzi será recordado por todos por su papel en 
Robert Patrick, quien fuera el mítico T-1000 en Terminator 2 (1991), quedó desde entonces encasillado en papeles secundarios, generalmente de malos. Aquí encarna al villano supremo arquetípico del género, el «empresaurio» sin escrúpulos y un ejército de contactos y matones que pondrá en apuros a los protagonistas con unas intrigas un tanto trilladas. No ofrece nada original en ninguna de sus apariciones, con lo que queda como un soso macguffin para mover las cosas, y sus matones son los genéricos «pijamas», peleles sin nombre destinados a morir en masa. El único que destaca es el metódico asesino sin nombre que encarna Ferdinand Kingsley, pero a pesar de ocupar bastante metraje, su dibujo resulta muy artificial y la conexión con la historia global no cuaja, de forma que en cuanto sale de pantalla te olvidas de quién es y qué está haciendo. También tienen breves apariciones algún que otro alto mando de la policía y la política, pero son clichés con aportaciones muy facilonas. 
Es una pena que mostrando una escritura tan inteligente la serie se atasque en un problema tan evidente. Seguramente sea deudor de las novelas, pero si no se ahogara tanto en el estilo de la «copaganda» y se curraran unos enemigos más verosímiles, originales y ambiguos, ganaría muchos enteros. 
En el acabado también hay muy buen nivel, pues cuentan con un equipo puntero en las series de acción recientes: Omar Madha, Sam Hill, Carol Banker y Julian Holmes (a dos capítulos cada uno) vienen de producciones como CSI, The Boys, Almost Human, Outlander, Titanes, Los 100… Su trabajo es excelente, obteniendo es una serie muy cinematográfica, algo que se nota sobre todo en las escenas de acción, con un sentido del espectáculo notable: escenarios muy trabajados y golpes crudos y creíbles. Sin embargo, también hay un fallo importante en este aspecto: el sexto episodio queda muy por debajo del resto. La persecución más relevante de la temporada acaba siendo un tanto desastrosa, y el tiroteo de turno también deja mucho que desear: el tempo, la falta de nervio, el montaje… echan por tierra un par de momentos bastante importantes. 
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