 Netflix | 2022Drama, histórico | 10 ep. de 49-58 min. Productores ejecutivos: Peter Morgan, varios. Intérpretes: Imelda Staunton, Jonathan Pryce, Dominic West, Elizabeth Debicki, Olivia Williams, Lesley Manville, Claudia Harrison, Jonny Lee Miller, Salim Daw, Khalid Abdalla, Andrew Havill. Valoración:  |
El estreno de la quinta temporada de The Crown llegó justo tras el fallecimiento de la reina Elizabeth II, con lo que más que nunca la serie ha estado en el foco del público y los medios… Pero por desgracia lo ha hecho con su temporada menos buena.
Tenemos otro cambio de actores para encarar las dos últimas etapas. Olivia Colman y Tobias Menzies como la reina Elizabeth y Philip, duque de Edimburgo, son sustituidos por Imelda Staunton y Jonathan Pryce. Ella es muy conocida por incontables películas, desde Mucho ruido y pocas nueces (1993) y Sentido y sensibilidad (1995) a Harry Potter y la Orden del Fénix (2007). Él, eterno secundario (Ronin, -1998-, Piratas del Caribe -2003-) que no ha logrado el merecido reconocimiento hasta hace pocos años con papelones como los de Juego de tronos (2011) y Taboo (2017). El príncipe Charles y la princesa Diana, otrora con los rostros de Josh O’Connor y Emma Corrin, ahora son encarnados por Dominic West y Elizabeth Debicki. El primero deslumbró en The Wire (2002), y desde entonces no le ha ido mal en televisión (The Affair, 2014) y cine: Centurión (2010), Tomb Raider (2018). La segunda empezó a dejarse ver por El gran Gatsby (2013), y a darse a conocer en Guardianes de la Galaxia, Vol. 2 (2017) y sobre todo Tenet (2020). En los roles secundarios encontramos a Lesley Manville como Margaret, Claudia Harrison como Anne, y Olivia Williams irreconocible como Camilla Parker Jones. En las nuevas incorporaciones destacan Jonny Lee Miller como el primer ministro John Major, y Salim Daw y Khalid Abdalla como los Al Fayed.
Entramos en los años noventa, con la familia real arrastrando escándalos matrimoniales y críticas por su obsolescencia y distanciamiento de la realidad. El tramo inicial mantiene la habitual elegancia, el cuidado al detalle, la delicada aproximación a los sentimientos de cada protagonista, y queda por ver si mantendrá el listón dejado tan alto en la cuarta temporada en cuanto a equilibrio entre las distintas historias después de varios años donde no atinaban del todo. Sin embargo, en el acabado empieza a verse cierto acomodamiento. La puesta en escena, sobre todo las difíciles conversaciones de tú a tú, siempre trabajada hasta resultar embelesadora en lo visual y mantener un ritmo contenido capaz de atrapar, se notan algo más descuidada, resuelta con facilones planos y contra planos con cuellos de por medio.
Los guionistas hacen un buen retrato de los conflictos familiares, sin tirar por lo fácil de poner villanos y víctimas como hacen los medios y el populacho con demasiada facilidad. Cada personaje tiene sus virtudes y defectos, los choques con otros y sus propios errores los llevan a tomar decisiones que luego lamentarán. Y como bien se señala, el sistema, tanto los cánones sociales de la época como en este caso la estricta etiqueta e imagen de la monarquía, ponen más trabas. La parte de Diana intentando encontrar una salida, alguien que lo entienda, y dar su versión, siempre está envuelta en un halo trágico muy emotivo. Por su lado, Charles intenta ganarse el perdón del público, que lo ve como culpable de la caída en desgracia de la princesa de Gales, y sentirse útil, mostrar que es un relevo válido de una monarca anticuada. Las reuniones con su equipo personal y con Camilla contrastan con los conflictivos encuentros familiares y el cada vez más malogrado matrimonio. Entre medio, la reina con su visión conservadora es incapaz de entender y arreglar nada, aunque algunos momentos con su hermana y con Philip traen breves conatos de lucidez.
Pero me temo que en lo argumental también empieza pronto a mostrar desgaste. Peter Morgan y su equipo se atascan en la premisa de matrimonios fallidos y una corona anticuada, y las pocas veces que tienen a bien saltar hacia otras aventuras no convencen del todo. Prácticamente todos los episodios están dando vueltas sobre la misma idea, avanzando con cuentagotas, recurriendo demasiado a paralelismos obvios (el barco que jubilan), o todo lo contrario, desaprovechando otros hechos históricos que tenían gran potencial, como la devolución de Hong Kong, que ponía fácil la conexión con dejar atrás las antiguas políticas y abrazar los nuevos tiempos.
Esto último pone de manifiesto que el año anterior fue un momento de inspiración puntual a la hora de unir los conflictos socio-políticos a las vidas de la familia real. El ministro John Major es un secundario anodino, nada se cuenta con él que resulte interesante, y no digamos ya trascendente, parece que nada ocurrió en el país en los noventa más allá de Diana. Por extensión, los episodios que han ido contando cosas tangenciales también son endebles. El de los periodistas es entretenido, pero no deja huella, mientras que el tiempo dedicado a los Al Fayed es excesivo para lo poco que aportan, y el esfuerzo por dotarlo de simbolismo y reforzar la unión con la corona (el tema del mayordomo) resulta demasiado artificial, con lo que acaba pareciendo tiempo perdido en algo que no pinta nada aquí. Lo más destacable es la visita de Boris Yeltsin, que resume bien el contexto, los cambios históricos y la relación entre ambos países.
Hay otro problema grave, este aún más inesperado e inexplicable. Una cosa es que tomen más protagonismo Charles y Diana, otra que a costa de ellos los escritores se dejen en el tintero cosas cruciales íntimamente relacionadas con la trama principal. No sé qué los llevó a dejar de lado protagonistas antes esenciales como Margaret y Anne, cuando sus líos con sus matrimonios deberían estar en primer plano también. Si es que hasta la reina queda relegada a aparecer en cada capítulo como una inconsciente fuera de su tiempo. El resto de la familia directamente no tiene presencia alguna, parecen extras. La única excepción es Philip: quien siempre quedaba algo relegado, inesperadamente ha ganado imás protagonismo, su personalidad ofrece nuevos matices muy interesantes.
Pero además, me temo que el cambio de actores con Charles y Diana no ha sido un acierto. Debicki está muy bien como la princesa despreciada y rota, pero no logra el torrente de sentimientos arrollador de Corrin. Y West tendrá un carisma enorme, pero apenas se esfuerza por meterse en la piel de Charles, apenas unos gestos con las manos, el resto del tiempo es él mismo, como viene siendo habitual en todos sus papeles, así que queda aún más lejos que su antecesor, O’Connor.
Como consecuencia de la falta de contenido y trascendencia, se diluye también el certero análisis sociopolítico de la historia reciente de Reino Unido y la crítica inteligente y comedida que venían haciendo. De repetir y subrayar tanto todo queda una crítica tosca, sin garra, y peor aún, parece que los autores no lo han visto, porque encaramos el final de temporada con dos capítulos donde tanta repetición de historias termina resultando agotadora, y por si no fuera suficiente, tenemos un discurso a modo de resumen y recapitulación, en boca del ministro Major, rematadamente obvio.
En cuanto al acabado, puede que le pongan más ganas tras los poco trabajados primeros episodios, pero la escasa variedad de escenarios le quita algo del glamour y sentido del espectáculo que venía mostrando. Al final queda una obra sólida, vistosa, pero no deslumbrante como antaño.
Siempre ha sido una serie bastante irregular, si bien sorprende para mal que tras su año más redondo tenga un bajón tan notorio. Las partes buenas son muy entretenidas, algunas muy emocionantes, pero hay tramos que no despiertan mucho interés, y para el final decae demasiado. Pero lo peor es la sensación global de que han contado poquísimo, de que hemos estados atascados en un bucle toda la temporada.
Ver también:
– Temporada 1 (2016) 
– Temporada 2 (2017)
– Temporada 3 (2019) 
– Temporada 4 (2020) 
-> Temporada 5 (2022)
Drama, suspense | 13 ep. de 48-63 min.
En este segundo años seguimos adentrándonos en la estructura social, descubriendo nuevas atrocidades, entendiendo mejor la política y la labor de los comandantes, y vamos observando cómo los personajes cambian según sus vivencias van calando. Estas se desarrollan de nuevo con la acertada combinación de las aventuras y penurias en el presente y los flashbacks que narran escenarios previos a Gilead y que están siempre íntimamente conectados con sus problemas y emociones actuales. Hay historias perturbadoras (Serena y Fred como colaboradores en el surgimiento de esta retrógrada nación), trágicas (Emily recordando la separación de su mujer e hijo cuando podría enfrentar sus últimos momentos), pero también encontramos paralelismos muy bonitos (June acaba escondida en una editorial como en la que trabajaba) y recuerdos que empujan a seguir luchando (June pensando en su madre e hija).
Los flashbacks de Serena y el trabajo del Comandante Waterford nos permiten reconstruir la trayectoria pasada y actual de Gilead. Destaca el viaje a Canadá para intentar establecer relaciones internacionales, y que Serena se empieza a dar cuenta de que ha ayudado a construir su propia cárcel. En Canadá, Luke y Moira colaboran con los refugiados que escaparon hacia ese lado de la frontera, y esperan que June y sus amigas estén bien, porque poco pueden hacer salvo sufrir en silencio.
Un buen número de secundarios que van desde inquietantes a encantadores terminan de apuntalar esta odisea. Los comandantes y sus esposas que viven como la élite opresora (los Putnam y otros que aparecen de vez en cuando), las sirvientas o Marthas (Rita), las Tías que reeducan a las criadas (de nuevo impone el papelón de Ann Dowd como Lydia), las mujeres de clase baja, donde deja huella la trama secundaria de la esposa de Nick, Eden, con la que Sydney Sweeney se dio a conocer deslumbrando con su talento y no tardó en lograr el estrellato (
El acabado mantiene el excepcional nivel, con un estilo vanguardista y casi podríamos decir que sobrecargado, pero hermoso y a la vez angustioso. La fotografía de cuidados contrastes entre tonos apagados y unos pocos colores llamativos (el rojo y el verde), elaborados juegos de iluminación, incontables planos de gran virtuosismo y valentía. La música de Adam Taylor que pone la última puntilla a los momentos de suspense. Las portentosas labores de dirección que unen estos elementos en un todo fascinante, hipnótico. Y el impecable reparto, con Elizabeth Moss e Yvonne Strahovski a la cabeza consiguiendo uno de los duelos interpretativos más memorables de la historia.
Sin ser carencias graves, sí se pueden citar algunas mejoras posibles. Hilando fino cabe señalar cierta sensación de estancamiento en algunos momentos, en especial porque June se sale demasiadas veces con la suya, todo vuelve al statu quo en la casa sin importar cuánto la líe la respondona e insubordinada criada. Lo cierto es que suele estar bien justificado, tanto por la estabilidad social (necesitan a la criada y su bebé) como por lo personal (si los Waterford dejan ver sus meteduras de pata darían muy mala imagen). Pero es inevitable pensar que deberían evitar repetir estas situaciones un tanto forzadas en el futuro… Y por suerte lo hacen, pues las siguientes temporadas traen muchos cambios.
Hay una incongruencia llamativa: en un episodio dicen que no informan a las criadas del estado de los bebés que les han quitado para no generar más estrés, en otro, una ambulancia de bebés pasa con las sirenas puestas haciendo que todas se preocupen innecesariamente. Y destaca para mal un instante donde los autores fuerzan demasiado el simbolismo a costa de dejar de lado la lógica: es imposible que a June le dé tiempo a rayar en la pared la frase en latín que ha marcado su cautiverio: nolite te bastardes carborundorum, no dejes que los bastardos te destruyan.
Aunque ya hay varios documentales y películas sobre la vida del asesino en serie caníbal Jeffrey Dahmer, Ryan Murphy (Nip/Tuk -2003-, 
Los ataques e intentos de censura que ha sufrido han sido tan gratuitos y pasados de rosca como de costumbre, destacando la ridícula postura de eBay impidiendo la venta de dichos disfraces. Pero también más que nunca han dejado ver la estrechez de miras de quienes enarbolan la bandera de la censura, porque es evidente que no han visto la serie o de haberlo hecho no han entendido nada. Encontrarse a colectivos LGTBI clamando porque es un atentado contra su dignidad, cuando precisamente expone con gran sensibilidad que fueron víctimas de la sociedad, que los dejaba de lado, expuestos a gente como Dahmer, es un buen ejemplo. Otro lo tenemos en los que han puesto en grito en el cielo diciendo que es una glorificación de los asesinos en serie. Primero, y qué si lo es. Es ficción, un entretenimiento, no un discurso alentando a comerse gente. Pero se nota que es un cáncer de estos tiempos, porque las distintas versiones de Hannibal Lecter no solo no recibieron estos delirantes ataques sino que fueron aplaudidas por su calidad. Dahmer precisamente se adelanta a estos lloriqueos, pues expone y ridiculiza muy bien esa sinrazón: en una de sus muchas lecturas aborda cómo el populacho clamaba contra los cómics, el rol y el heavy metal señalándolos como culpables de los males del mundo. Ahora estos imbéciles estrechos de miras van a por internet y los videojuegos, y últimamente contra algo que ya se creía superado, el cine y las series.
Con una narrativa fragmentada en el tiempo y abarcando distintos ángulos y puntos de vista, la reconstrucción de la vida de Dahmer es metódica a la hora de intentar explicar como se forjó su personalidad, tanto que termina adentrándose en un análisis social de gran calado, verosimilitud y sentido crítico. Los guionistas elaboran un certero análisis psicológico, social y político sobre el fracaso de las sociedades humanas: el estado, los sistemas educativo y sanitario (la salud mental en este caso), las autoridades, los padres… todo puede fallarle al individuo alguna vez… a algunos les pone zancadillas a lo largo de toda su vida… y en casos concretos es tal el cúmulo de errores que permite que aparezcan seres descarriados tan perturbados como Jeffrey Dahmer.
En el centro del relato tenemos a los padres distantes e incapaces de ver los problemas entre ellos y cómo afectan al desarrollo de su hijo; a los ciudadanos y vecinos que pasaban de largo ante las sospechas de abusos sexuales y violencia que intuían con él, o que no hacían lo suficiente, como la vecina que es puesta como heroína por llamar repetidas veces a la policía pero a la hora de la verdad se escondía bajo sus sábanas en vez de buscar otra solución; y el racismo, la homofobia y la xenofobia imperantes, enquistadas en la policía, ya de por sí incompetente, y la justicia, ya de por sí clasista. Dahmer se libra de varias denuncias y juicios gracias a esta cadena de desidia, y encontraba víctimas desamparadas porque por su condición u origen acababan viviendo en los márgenes de la sociedad. Pero otros aspectos relacionados tangencialmente también hacen acto de presencia: la religión como escapatoria de la realidad y a la vez fuerza de unión, los conflictos de adolescentes en el instituto, etc.
El acabado es notable en las labores de dirección, fotografía y la ambientación de la época, pero destaca sobre todo la parte interpretativa. Richard Jenkins como el padre y Evan Peters como Dahmer ofrecen unas actuaciones memorables, enternecedoras y patéticas a partes iguales, muy ricas en matices a pesar de la obligada contención. También cabe señalar que no se escatima en lo gore para mostrar el alcance de las «obras» de Dahmer con toda su crudeza, pero los momentos más tensos e incómodos son los clímax sin sangre, sino con protagonistas sufriendo momentos de gran estrés, como cuando Dahmer entra en el piso de la vecina ofreciéndole un sándwich de dudosa procedencia.
Netflix llevaba ya unos años pegando fuerte con la producción de numerosos documentales sobre crímenes y justicia que estaban teniendo buena acogida e incluso causando bastante repercusión, hasta el punto de empujar a reabrir varios casos. El último emitido es precisamente uno sobre Dahmer, que salió poco después de la serie. Y el éxito de esta ha sido el colofón a esta moda. Así que no puedo dejar de preguntarme si este punto álgido del género no permitiría que resucitaran 
Daemon se apresura a sopesar sus fuerzas y realizar estrategias de cara al conflicto con Desembarco del Rey mientras Rhaenyra está de parto.
Se nota una mejoría sustancial en cuanto a guion respecto al fallido episodio anterior, con el que comparte íntimamente historia y formato.
Pero llega tarde y sigue sin ser suficiente. Se habla de más y se posponen decisiones sin razones lógicas en momentos en que deberíamos pasar a la acción. Pero claro, cómo se van a montar los guionistas un gran conflicto entre casas si se han tirado toda la temporada mareando la perdiz con repetitivas historias de la corte pero sin presentar adecuadamente el cuadro completo, las distintas casas, más allá de los Lannsiter, no sabemos nada, de las alianzas y pactos matrimoniales que intentan establecer antes del conflicto, sólo vemos pequeños esbozos en estos dos flojos episodios.
Pues no, yo quiero a las reinas ambiciosas y despiadadas, quiero ver la escalada de violencia entre familias, la llamada y las negociaciones tan complicadas con los banderizos, no esas tibias conversaciones, y esperaba acabar con la espectacular batalla de dragones sobre Bastión de Tormentas, no ese paseo ridículo… y también la reacción, que se la han dejado para el año que viene cuando era el final perfecto para confirmar que la danza de dragones ha estallado, algo que me temo que han esquivado hasta en el fallido título de la serie. Y ya de paso, podrían explicar de dónde sale el nombre del episodio.
Visualmente no supone una mejoría respecto a los anteriores capítulos. El vuelo de los dragones cumple con lo justo, por suerte la novela les dejó una tormenta en bandeja para ocultar las carencias; podemos comparar con los vuelos de naves en las series de 
No empezó mal 
Tras el fallecimiento de Viserys, Alicent y Otto defienden ante el consejo que Aegon será el nuevo rey, y no los bastardos de Rhaenyra. Los Lannister y otros no tardan en ofrecer su fidelidad, solo Lord Beesbury recuerda el juramento ante Jaehearys y la posterior intención de Viserys de coronar a los descendientes de Rhaenhyra, pero es rápidamente ejecutado, al igual que cualquier noble que cuestione la coronación.
Alicent y Rhaenyra llevan ya tiempo dando tumbos, y terminan completamente irreconocibles en los dos episodios finales. Un día se odian, maquinan, son violentas… al otro se van al extremo contrario, están en babia, indecisas, con blandas respuestas a lo que ocurre a su entorno. La Alicent actual no tiene nada que ver con la que iba madurando en el primer tramo de la temporada. De ir vislumbrando y aceptando su lugar y trabajar por el ascenso de sus hijos, de enemistarse con Rhaenyra y atacarla en persona con gran violencia, pasa a intentar escaquearse de todo, a tratar de salvar a Rhaenyra aun sabiendo que sentenciaría a sus propios hijos. Está claro que los guionistas veían que en esta última versión de Alicent no encajaban las tramas de los libros y se inventaron esa conversación estúpida con Viserys sobre Aegon que le da un empujoncito externo, uno que no tiene sentido, porque si quería librarse de esta responsabilidad bastaba con que se lo hubiera guardado para sí en vez de soltarlo en el consejo.
Soportamos otra vez largas y repetitivas escenas para decirnos que Aegon y Aemond son gilipollas. El cambio de actores sigue chocándome, no se parecen en nada a los anteriores y resultan demasiado mayores, pero al menos Ewan Mitchell como Aemond está convincente. Con en este enredo de la búsqueda se olvidan de terminar de presentar a Helaena y sus hijos con Aemond, que quedan tan en segundo lugar que dudo que el espectador casual sepa quiénes son. Y lo de que ella esté loca perdida es un cambio absurdo. Cuando llegue un giro clave que la implica, ¿qué va a hacer, volverse cuerda?
También hay alteraciones respecto a 
En el acabado la apatía crece de igual manera. Parecía estar más trabajada en cuanto a fotografía y dirección que su serie hermana, pero en el tramo final se ha venido abajo. Qué puesta en escena más aburrida, televisiva, qué poco partido sacan de las riñas de la corte y los exteriores en Cáceres, qué poco transmiten las escenas nocturnas. Los efectos especiales también quedan bastante por debajo de las últimas temporadas de 
En la expansión del universo Marvel, Disney se está atreviendo a probar nuevas historias y estilos, tanto en cines (las dos últimas de 
El cómic Ms. Marvel nació como versión femenina del Capitán Marvel original (1967, Stan Lee, Gene Colan). En la adaptación de Disney empezaron directamente con una de sus sucesoras, Carol Danvers, y en esta miniserie llega otra de ellas, Kamala Khan. Estas fueron creadas por Gerry Conway al guion y John Buscema al dibujo a partir de 1977.
Kamala Khan es una estadounidense nacida de inmigrantes paquistaníes. A los problemas de integración cultural y los líos familiares propios de la adolescencia se añade que adquiere poderes, como su idolatrada Carol Danvers, la 
Pero ya solo con las apasionadas y encantadoras interpretaciones de los actores principales empieza a despejar dudas y resultar una propuesta muy agradable. La joven Iman Vellani como Kamala es todo un descubrimiento, qué pronto establece una estupenda química con sus compañeros, qué naturalidad y soltura muestra a pesar de ser su primer papel justo antes de empezar si quiera a estudiar alguna titulación de bellas artes como planeaba. Está muy bien secundada por Mohan Kapur como el padre, estupendo en su vena cómica, Zenobia Shroff en un certero retrato de las madres incomprendidas, tomadas por rígidas por sus inmaduros hijos, y Matt Lintz como el fiel amigo Bruno.
Destaca también por ser un canto a la diversidad cultural vibrante y entrañable. Toda la temática sobre las tradiciones paquistaníes, la religión musulmana, la mezcolanza de estas con las costumbres norteamericanas y las nuevas tendencias sociales (móviles, redes sociales) se muestran con fuerza y sensibilidad, desde los primeros minutos se sienten parte vital de la serie, no un panfleto político como lloran muchos. Solo la boda del hermano se extiende algo más de la cuenta.
Sin embargo, las buenas formas no terminan de madurar en un todo superior bien equilibrado, y me temo que en los siguientes tres capítulos incluso da marcha atrás: cuando entramos en el género de los superhéroes se viene abajo. Los nuevos grupos de personajes no se llegan a definir, el choque entre héroes y villanos es el más pobre de toda la saga Marvel. No se entiende qué pasa, contra quién luchan, ni tan siquiera la naturaleza de los poderes y los retos quedan claros.
Los efectos especiales no abundan pero cumplen. La persecución en Paquistán está bastante bien trabajada; no a nivel de las películas, pues se nota alguna pantalla de fondo y sustituciones digitales de personas y vehículos, pero luce mucho que la que hubo en 
El conjunto es más meritorio que el desastre de 
Otro episodio más estancado en un eterno bucle. Ocho de los diez que consta la emporada repitiendo en todos la misma premisa pero sin avanzar realmente hacia ninguna parte. Se intuye que los guionistas eran conscientes de ello mientras escribían, pero en vez de replantearse bien el arco argumental desde el principio parece que se pusieron a improvisar por donde iban: han empezado a pegar acelerones en algunas partes aun a costa de dejar otras detrás, con una escritura cada vez más descuidada y que se aleja de la novela con decisiones que no parecen justificadas ni coherentes.
Tenemos otra vez reuniones familiares con el mismo ciclo de perdones, resquemores y rencillas. Otra pelea entre los hijos de Rhaenyra y Aemond. Otra vez diciendo que Aegon es un descentrado y mujeriego, exactamente con las mismas escenas (desnudo en la cama, borracho, liándose con criadas, bronca de mamá) pero alargadas hasta resultar soporíferas. Otra vez Alicent y Rhaenyra se acercan pero no. Viserys va de bueno pero no se entera de nada. Daemon está en todo pero no hace nada. Otto mira desde lejos maquinando algo. Criston frunce el ceño. Rhaenys quiere pero no quiere líos políticos. En el consejo del rey los secundarios tienen aportaciones vacías…
Y cargamos con otro lastre desde el principio de la serie: la dichosa daga valyria que en 
Para el tramo final, una cena de supuesta redención y perdón entre todos los familiares, con Viserys agonizante. Dramatismo de baratillo con los recursos más fáciles y viejos. Pero ahí tenemos a los espectadores entusiasmados con el desenlace. Pues en realidad es bien pobre, cargante y aburrido. Y el intento de causar un golpe de efecto con el aspecto de Viserys es demencial: han convertido un hombre de mediana edad enfermo en un zombi de 
Por el camino se han dejado cosas cruciales en la gestación del conflicto: la nueva generación, los nietos de Alicent y Rhaenyra, no hacen acto de presencia. Pero no sólo parece que la guerra está a punto de empezar aunque falten esas figuras clave… sino que me temo también que las que hay presentes desde el inicio de la serie se van diluyendo a marchas forzadas.
Otros aspectos esenciales siguen estando muy descuidados. El tema de los dragones, cuál es cuál, qué características y capacidades tiene y quién lo monta, debería estar mejor establecido a estas alturas. Las casas vasallas igual. Apenas vemos a algunos del consejo, sin desarrollo casi ninguno, apenas Otto. Criston Cole es el único secundario que parecía que iba a tener más recorrido, pero después de una presentación bastante trabajada también ha sido ninguneado. Nada sabemos de más allá de Desembarco del Rey. Van a empezar las batallas y no se ha hecho el mínimo esfuerzo por establecer qué fuerzas hay en liza en la propia familia real, y desde luego no sabemos cómo el reino podría reaccionar a la guerra, qué partido tomaría cada casa y noble.
No puedo evitar pensar cada vez más que lo más lógico hubiera sido empezar la serie con los hijos llegando a la adolescencia. La pugna entre Alicent y Rhaenyra y las dudas por la sucesión se habrían expuesto igual pero sin necesidad de pasar por un puñado de capítulos que pegan saltos temporales para no contar nada nuevo. La guerra con la Triarquía sigue presente, así que Daemon y los Velaryon tendrían su introducción prácticamente igual. Mientras crece la tensión se podrían haber presentado a los miembros del consejo y otras casas… Todo habría sido igual pero sin tanto receso y vuelta en círculo innecesaria.
No sé si en los dos capítulos restantes se encarrilará la cosa. Con lo que hemos visto, me da por pensar en dos opciones:
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