 The RescueGuion: Jon Favreau. Dirección: Peyton Reed. Valoración:  |
Sinopsis:
Mando y su tropa van al rescate de Grogu asaltando el crucero imperial de Moff Gideon.
Resumen:
Mando, Fennec Shand, Bo-Katan y su amiga se abren paso a tiros, aprisa para que los Soldados Oscuros no se activen y Moff Gideon no tenga tiempo a reaccionar. En cambio Boba Fett se larga, y no se explica por qué.
Alcanzan el puente de mando y a Grogu, pero tienen que enfrentarse a Gideon y a los Soldados Oscuros. Pero un Jedi llega al rescate en el último momento.
Mando se despide de su protegido. Boba Fett sigue su camino, acompañado por Fennec Shand. Bo-Katan ha conseguido lo que quería pero ahora no lo quiere.
Análisis:
—Alerta de spoilers: Destripo el episodio a fondo. —
Para el final de temporada han optado por abusar de fuegos artificiales. Sólo unos pocos brochazos sobre el universo planteado y la trama se dejan caer en una orgía de tiroteos poco trabajada y con más agujeros que giros atractivos. El ritmo trepidante a base de acción, sobrecarga de efectos especiales y música insistente, más el abuso de nostalgia en el tramo final, parecen haber extasiado a millones de espectadores que se contentan con bien poco. Pero a mí todo me ha dejado muy frío, y cuanto más analizo objetivamente el capítulo, más desastroso me parece.
Empezamos con la persecución a la lanzadera donde va el doctor que experimenta con Grogu, Pershing. Se puede suponer que habrán hecho un seguimiento al crucero y sus objetivos principales, pero no me convence, saltamos muy de sopetón de numerosos episodios de relleno intrascendente a estar en plena faena relacionada con la trama principal. En el encuentro con Bo-Katan también puedo aceptar que indagan o quedan fuera de pantalla para ahorrar tiempo en cosas innecesarias… pero entonces no me metas luego esa pelea propia de adolescentes para darle más tiempo a los personajes.
La siguiente escena es toda ella un sinsentido. Planifican de mala manera (como es habitual) el asalto al crucero, pero no queda claro si han secuestrado al doctor buscando información sobre la nave, porque lo tienen ahí mirando sus planes (menudo agujero de seguridad) pero no le preguntan nada, y de repente sale de él solito darles respuestas, como si tuviera alguna rencilla con el Impero o Moff Gideon que no se ha llegado a exponer. Y sin tener certeza sobre nada, se ponen a asaltar el crucero improvisadamente, como es costumbre de estos mercenarios supuestamente veteranos.
La entrada en la nave capital es espectacular, una combinación de los impecables efectos especiales y el único momento en que Jon Favreau se ha esforzado por narrar algo interesante y coherente. Pero en adelante se pasean por los pasillos pegando tiros y más tiros sin que parezca que tienen claro hacia donde van. Los personajes tanto como los autores de la serie, digo.
El que sí se va apenas empezando la misión es Boba Fett, sin que se expongan razones, a pesar de que dijo que no dejaría a Mando hasta tener a Grogu a salvo. Y hubiera venido bien su ayuda para acabar con los Soldados Oscuros, esos que lanzan al espacio y luego se olvidan de ellos, aun habiendo visto y sufrido su capacidad para volar. Lo dicho, vaya pandilla de incompetentes nos han mostrado a lo largo de la serie. O traducido: qué vagos son los guionistas.
En el proceso de abrirse paso a tiros no hay nada que rescatar. Los soldados imperiales caen como moscas, como siempre. Supongo que por eso las dos del equipo que no llevan armadura de beskar van al frente, escondiéndose pocas veces, mientras las que sí lo tienen van más tranquilas en la retaguardia, porque pasan de todo, sólo quieren la Espada Oscura. Alternamos también escenas de forzada tensión con los Soldados Oscuros despertándose. Hay muchas cosas oscuras aquí, pero tétrico o inquietante, nada. Cada segundo que pasa es crucial…pero todos van andando, no se han estudiado bien las rutas… Lo que sí está bien estudiado son los tiempos, cada situación está encajada por la fuerza para intentar impactar, justificar cosas, etc. Los soldados tardan en arrancar lo justo para tener antes escenas de acción varias, Mando llega justo a tiempo para que salga solo un soldado, y así sucesivamente.
No tengo nada en contra de que nos ofrezcan un grandilocuente episodio de acción. Pero eso no se ve por ninguna parte. Si el guion es paupérrimo, la dirección de Peyton Reed (el de Ant-Man -2015-, que ya dirigió La pasajera) no consigue levantar el listón. No hay virtuisismo ni parece que ganas en la puesta en escena, no hay imaginación en los escenarios ni se cuida la credibilidad. Lo único que hace el director es grabar a los actores corriendo hacia adelante con la pistola en alto (lo que en varios momentos resulta tan cutre como cómico), y ya apañarán algo con efectos sonoros y música en postproducción. Al menos el montaje no es nefasto como en el episodio de Robert Rodríguez, La tragedia. Pero es comparar con el anterior, El creyente, en manos de Rick Famuyiwa, y resulta muy decepcionante que un momento cumbre sea tan limitado, soso, mientras otro de relleno resulte espectacular. Sólo la lucha de Mando contra el soldado y luego contra Gideon tiene algo de fuerza y de tensión, pero no como para deslumbrar, y desde luego no hay sorpresas en el discurrir de ambos choques.
Al hacerse con Grogu y el puente de mando parece que vamos a dejar de lado el acto de acción y entrar en el grueso de la línea argumental. Pero esta venía siendo muy ramplona, y no aporta nada que sorprenda, todo se ve venir. El retorno de los soldados chungos, Gideon siendo rastrero hasta el último momento, el aislamiento en el puente forzando un momento de incertidumbre, y un jedi al rescate, el más obvio además. Hasta los diálogos te los puedes imaginar antes de que los digan, tan fácil y previsible resulta todo. Algunos dan especial lástima, como Gideon diciendo cual crío de colegio “si apenas has podido contra uno, verás ahora”.
Llegando al clímax, de nuevo la atmósfera de tensión no podía ser más facilona y conveniente. Favreau necesitaba retrasar la entrada de los Soldados Oscuros en el puente para generar tensión, y no se le ocurre que estos busquen alternativas, conductos de ventilación, atravesar las cristaleras para acceder desde el exterior, ni tantean hacer un corto para abrir la puerta al estilo R2… En resumen, algo que dé la impresión de que pasan cosas reales, y algunas que los protagonistas no pueden controlar, generando así algo de inquietud por las dificultades que enfrentan. Lo único que hace esta generación superior de androides es… ponerse en fila y golpear la puerta, lo que da más risa que otra cosa. ¿Cuánto se ha gastado el Imperio en estas tropas?
Los protagonistas tampoco hacen ademán de buscar soluciones, volviendo a quedar como unos patanes. Y todo porque Favreau se ha atado al deus ex machina de turno. Pero si quería un buen episodio, debería haberse esforzado más, habernos despistado con los personajes trabajando en algo útil en vez de dejarlos pasmados mientras la narrativa se centra en forzar la supuestamente dramática y sobrecogedora entrada en acción del jedi. Tenemos música épica, hostias épicas, música épica, hostias épicas… y así hasta agotar la paciencia. Que pase algo, por favor. ¿Y la gente aplaude esto?
Al final hemos tenido algo, pero muy poco.
Bo-Katan no se puede llevar el sable oscuro ese, pobrecita, porque el honor no se lo permite, ya que no lo ha ganado en combate. La que se reía de que Mando no se quitara el casco y vive de hacer una guerra sucia, por no llamarlo terrorismo, se va a poner ahora tiquismiquis. Aparte, leo por internet que esto de “ganarse el sable” contradice al “canon”, porque ya se sabe, esta historia que no se han dignado en desarrollar adecuadamente aquí referencia a no sé qué serie animada, cómic, videojuego o lo que sea, de esos que además un día son canon y al siguiente no.
La llegada de Luke Skywalker permite que Mando cumpla su misión. Hay una buena despedida lacrimógena, pues la conexión entre el mandaloriano y baby-Yoda era fuerte. Pero la situación es en conjunto muy anticlimática, otro intento de desviar nuestra atención de la realidad con sentimentalismo, porque en el fondo no hay contenido alguno. Hemos tenido al doctor Mengele, a Hitler-Gideon, la infiltración en su guarida, a todos los héroes juntos, la batalla final, Luke llevándose esta versión mini de Yoda… pero ninguna respuesta, ni tan siquiera una nueva pista, un somero avance en las historias presentadas. Nos vamos con un artificial subidón, pero totalmente vacíos de hechos tangibles y resoluciones.
Por no decir que la esperpéntica recreación de un Luke más joven de lo que está Mark Hamill ahora (hablamos de treinta años al menos) me terminó de fastidiar la pobre escena completamente. ¿Cómo hay espectadores entusiasmados? Que nos han clavado un “deep fake”, una superposición de caras, de esos que hacen amateurs en Youtube y Twitter, en una serie de presupuesto descomunal, con Disney, ILM y décadas de experiencia con efectos especiales detrás. Lo han hecho los mismos que reconstruyeron a Leia y a Tarkin rozando la perfección, el realismo absoluto. Madre mía, qué destroce, qué risas. Y la gente haciendo la ola. Podrían haber puesto un muñeco inerte y aplaudirían igual. Y si fuera en su embalaje original quizá más.
Fennec Shand y Cara Dune de nuevo no aportan nada, han quedado como extras para hacer bulto; y no digamos Koska Reeves, la otra mandaloriana, de la que he tenido que buscar su nombre; supongo que por darle algo de protagonismo a esta última metieron la pelea estúpida en la cantina. Que Fennec se vaya a su propia serie con Boba es una ganancia para la presente, a ver si allí se la curran más. También decepcionan la primera oficial de Gideon, que desaparece o muere en segundo plano durante el tiroteo, y el doctor Pershing, que parecía importante pero tras su incomprensible escena también se olvida por completo, no se sabe si lo han ejecutado, detenido o qué.
Y después de quedarme con la sensación de engaño, de que esto es un coladero de agujeros de guion, vagancia de los escritores, trucos burdos de nostalgia y merchandising, incluyendo la escena postcréditos que sale de la nada (porque motivaciones de esos dos personajes que la expliquen no se han mostrado), empiezo a pensar también en las incongruencias que genera en la saga en general: a ver cómo justifican que Grogu y su relación con Luke, y Ashoka, no hayan tenido influencia alguna en la trilogía de secuelas.
La única escena que me ha gustado de todo el capítulo es la de los pilotos de la lanzadera intentando sobrevivir en un universo caótico y violento. Parece propia del anterior, El creyente, por su descripción del entorno, sus diálogos sencillos pero ágiles y con un toque de humor negro. El resto va cuesta abajo y sin frenos.
Y este episodio tiene un 9.9 en IMDb, y leo a gente diciendo que casi llora (y no de vergüenza ajena, sino de emoción), y los directivos de Disney toman nota de lo que quiere el público generalista, lo que vende, y me llevo las manos a la cabeza por lo que podemos esperar en las once… ¡once!… nuevas series que hay proyectadas…
Por otro lado, esto parece el final de la serie, aunque Disney asegura que habrá más temporadas. Y no puedo evitar pensar que en vez de seguir con el tema mandaloriano, con Mando uniéndose a Bo-Katan, tendremos un reset y vuelta al statu quo en los primeros minutos del primer capítulo del siguiente año, con algo que impida que Luke se quede con baby-Yoda y este vuelva a manos de Mando. No creo que abandonen el personaje-muñeco probablemente más rentable de la historia, ni que tengamos al cutre-Luke por ahí como personaje secundario.
PD: El 17 de diciembre falleció Jeremy Bulloch, quien estuvo bajo el traje de Boba Fett en la trilogía original, en El Imperio contraataca y El retorno del Jedi. Como ocurrió con Darth Vader, su voz fue doblada. Tenía 75 años, y llevaba varios sufriendo parkinson. Era habitual en las convenciones, por lo visto muy agradable con el público.
| <- 207| El creyente |
Con dos aportaciones a 
En la chatarrería se nota bastante el límite entre decorado y el fondo hecho con la tecnología Stagecraft, pero la selva luce de maravilla, la combinación de imágenes reales y esfectos especiales es imperceptible. Sabes que las peleas en el techo del vehículo se han rodado en estudio con pantallas de fondo, pero la inmersión, el engaño, es total, porque Famuyiwa imprime un ritmo casi estresante, maneja el escenario con soltura, deslumbrando con las coreografías y rematando todo con un montaje brillante.
Por fin vemos a Mando sin casco, y Pedro Pascal no desaprovecha el momento, todo el desconcierto y nerviosismo se ven en su rostro. Bill Burr (Mayfeld) va progresando de la resignación inicial al disimulo cuando entran en la base, y termina explotando de rabia de forma magistral. Sus escenas en el camión tienen diálogos sencillos pero con el toque justo de ingenio y sentimiento. Y es que todo el episodio resulta un estupendo proceso redentor de un personaje secundario que parecía haber sido de usar y tirar pero ahora estoy deseando volver a ver. Para rematar, hay buenos juegos con la ambigüedad moral de la galaxia, alejándolo de la simplista visión de “Imperio malos, República buenos” en que muchas veces parece atascarse la saga.
Pero mientras tanto, Cara Dune y Fennec Shand siguen sin levantar cabeza, y la falta de carisma de Gina Carano y Ming-Na Wen no ayuda. Qué poco me dicen, qué poco siguen aportando. Que Boba Fett esté tan relegado puedo perdonarlo, apenas es su segunda aparición y el protagonismo está centrado en otros, pero estas dos ya llevan varios episodios, y parece que los productores no saben qué hacer con ellas. De hecho, su presencia está muy mal justificada, podíamos haber tenido la huida sin ellas, simplemente poniendo a Fett con su nave dando caña. Así eliminaríamos un gran agujero de guion: se recorren la selva andando (nada indica que usaran la nave, además de que cabe pensar que está bien apartada para no ser descubiertos), lo hacen además campo a través, y aun así tardan menos que los otros dos con el camión por caminos.
Aun con sus posibles mejoras, esto es lo que debería ser un episodio medio, de relleno, de transición, de 
Si 
Esos enemigos que salen diez de la nave y en otro plano son veinte, y luego cuando han muerto por lo menos una docena sigue manteniéndose el número. Esos protagonistas que disparan a voleo sin ponerse a cubierto, obviamente a sabiendas de que por mucho soldado con armadura que haya, son unos inútiles con trajes vistosos de cartón y caerán como moscas, esas carreras por crestas a la vista de todos mientras te disparan con ametralladoras, en vez de resguardarte con un paso al lado más que evidente… Esos soldados imperiales que se quedan quietos esperando la muerte (el tío que ve venir una roca enorme y no se aparta), o peor, a pesar de ir armados con rifles se acercan sin disparar al tipo que tiene una maza…
El episodio va tan justo en cuestión de dirección, fotografía y montaje que incluso encontramos muchos planos mal encuadrados, con rostros y cuerpos a medias, y hay algunos problemas de iluminación que dejan laterales de la imagen difuminados, borrosos (en la foto de al lado se puede ver).
No sé si Robert Rodríguez ha sido elegido por ser amigo de Jon Favreau o si de verdad veían talento en él. Parece ser que sustituyó a última hora a otro director, pero eso no confirma ni desmiente el valor que vieran en él. Porque hay que señalar lo obvio: su nombre se conoce por una carrera de llena de títulos cutres y frikis, la amistad con famosos (Tarantino, Favreau), y la suerte de contar con estrellas en su punto álgido: Antonio Banderas en Desperado (1995) y El mejicano (2003), George Clooney, Harvey Keitel y Tarantino en Abierto hasta el amanecer (1996). Pero ninguna obra de calidad ni ningún talento especial ha mostrado al mundo, por más que estas películas citadas fueran simpáticas a su manera. Y ciertamente, parece haber rodado en el jardín de su rancho de Texas improvisadamente a cuatro fans disfrazados corriendo y tirándose al suelo aleatoriamente, para luego unir todo con planos rápidos y mucha música épica para dar la sensación de acción y velocidad.
El quinto episodio, tras tantas promesas (la presencia jedi, esperadas explicaciones y avances, Michael Biehn y Rosario Dawson), ha resultado ser otro capítulo igual a todos los demás. Mando llega a un lugar, lucha porque sí en una misión suicida, sale airoso sin despeinarse, y al final le cae encima una pista vaga que lo dirige hacia otro lugar. Los autores incluyen cuatro referencias a las series Las Guerras Clon y Rebeldes y alguna escenita para vender merchandising, y tienen a todos los fans comiendo de la mano. Contenido y emoción reales poco o nada. La continuidad va tan a cuentagotas entre argumentos tan poco originales y previsibles, que en vez de engancharme me provoca cada vez mayor decepción.
La recreación del nuevo mundo en el que aterrizamos trae al menos algunas novedades en la ambientación. El páramo de bosques sombríos y secos combina bien con la situación del poblado local: asfixiado, agotado. Pero ahí se queda la cosa, porque la descripción política y social es la misma de siempre: los remanentes del Imperio aprovechan para imponerse, un cacique termina de aplastar a la población. El intento de dar al lugar un toque distinto falla bastante: un estilo japonés perfilado con cuatro brochazos poco imaginativos y mal dados. Pero con la excusa de que 
En el aspecto visual vuelven a superarse. A través de una dirección, fotografía e iluminación impecables, la fusión de parajes naturales y decorados nos traslada a un escenario tan sugerente como espectacular. Así podemos perdonar el primer desliz notable en el diseño artístico: la muralla de cartón piedra canta cosa mala.
Y para rematar, aquí vuelven a la obsesión de apoyarse demasiado en el “fan service”, la sobre exposición de referencias y guiños exclusivas para fanáticos que han seguido todo lo que se ha ido sacando basado en este universo. Mientras que a los compadres mandalorianos del protagonista los presentaron adecuadamente en 
Ya no veo el problema que arrastraba desde el principio su principal guionista, Peter Morgan: lo narrado en cada episodio rara vez dejaba huella en el siguiente, y en concreto había saltos muy bruscos entre el día a día de la familia real y la política. Al cambiar el foco de forma abrupta dejaba la sensación de que se generaban grandes huecos, que no se explicaba como acababa una crisis o el destino de un primer ministro antes de saltar a otra aventura independiente de la corona y generalmente de menor relevancia histórica.
En esta etapa, que abarca los años ochenta, la cohesión entre historias y perspectivas es impecable. Lo que ocurre en un capítulo influye y se siente en el siguiente. Los problemas del gobierno y la crisis económica de cada momento se desarrollan de forma que se entiende todo muy bien, no sólo porque no se deja nada a medias, sino porque se le dedica más tiempo y a la vez se forja una unión más natural con la corona. Ninguna sección se impone a la otra, cuando una debe pasar a primer plano lo hace pero sin provocar la sensación de que hemos dejado atrás otras cosas.
Los conflictos entre miembros de la familia real se materializan con mayor dedicación, la evolución de cada rol está más trabajada a largo plazo. Por ejemplo, anteriormente Margaret entraba y salía del relato caóticamente, de manera que incluso podías perder el hilo sobre su vida, pero ahora está siempre presente. Aunque sea con un diálogo o un gesto en historias donde es casi una extra, se va detallando su caída hacia el abismo: la soledad, las fiestas y las drogas van marcando su personalidad hasta que la enfermedad física y psicológica (depresión) hacen acto de presencia.
Pero la familia real también sufre las consecuencias de sus propios actos. Charles es infeliz y mantiene a su amante, Camilla, el matrimonio de Anne se resquebraja también. Pero la corona, su apariencia de infalible, está por encima de los deseos personales, las relaciones se supeditan a ella. Y actos atroces como la ocultación de las primas retrasadas mentales (durísimo el episodio) lo ejemplifican muy bien. Los que saben, callan, los que lo descubren… deben callar también, porque forman parte del juego.
Por supuesto, habrá quien quiera buscarles las cosquillas, pero a pesar de la temática y la cercanía temporal, sorprendentemente no hay polémica alguna, prácticamente no se ven voces discrepantes. En fidelidad histórica sin duda hay numerosos cambios menores justificados por necesidades narrativas, como cambiar levemente la forma y el lugar en que se encuentran o conocen algunos personajes. En lo importante, el retrato de las personas y los hechos, no parece haber quejas incluso sobre las partes donde Morgan especula más porque no hay datos que confirmen una cosa u otra, como el cuándo conoció la familia real las aventuras de Charles y la bulimia de Diana, qué motivó al intruso que se coló en la habitación de la reina, que Margaret hallara a las primas ocultas antes que la prensa… Lo único que se le puede reprochar es que, para haber empezado fuerte con el IRA, con el atentado que acabó con Lord Mountbatten y otros miembros de su familia, Morgan no vuelve acercarse a ese conflicto que marcó durante décadas a Reino Unido, pero claro, se puede decir que una vez deja de tocar de cerca a la familia real no hay necesidad de abarcar todas las historias vividas en el país.
El acabado visual es deslumbrante desde el primer episodio y continúa manteniendo un nivel con el que pocas series, y también películas, rivalizan. Sigue asombrando su capacidad para pasar de la grandilocuencia al intimismo de un plano a otro con una hipnótica elegancia. Las conversaciones en los salones del palacio combinan la magnificencia hortera con miradas y silencios sutiles, un trabajo exigente para unos directores que cumplen con nota. Y cuando saltamos a los grandes viajes por el mundo encontramos localizaciones espectaculares, aunque en muchos casos no sean las reales: las partes de Australia se rodaron en Málaga y Almería. La banda sonora definitivamente ha ganado con el cambio de compositor el año pasado. Martin Phipp, inglés veterano en el género, se ha adueñado del todo del aspecto musical de la serie, ofreciendo una partitura más adaptada en estilo y en registro dramático, un clasicismo sinfónico más versátil y elegante que la pseudo sinfonía electrónica de Rupert-Gregson Williams y Lorne Balfe, bastante efectiva pero más limitada. Hay mayor variedad temática, con motivos para distintos personajes, algunos de gran belleza, y que evolucionan gradualmente.
Están Mando, Greef, Cara y Mythrol hablando de atacar la base Imperial, y Mando pregunta cuál es el plan… pero en vez de exponerlo, analizarlo, tantear distintas opciones… saltamos a cuando están llegando al destino, y es entonces cuando empiezan a pensar a qué se enfrentan y qué podrían hacer. Pero no queda ahí la cosa, porque improvisan todo sobre la marcha. Ni siquiera dedican no ya un par de días, sino aunque sea un rato a realizar una vigilancia, buscar puntos débiles, averiguar cuál es la guarnición… Así se sorprenden de que haya más resistencia de la esperada, no ven los cazas… aunque lo mismo no hubiera importado, porque ven las motos y la tanqueta, elementos que podrían complicarles la huida, y no los sabotean. Es todo rematadamente ridículo, esta gente tan incompetente no pueden ser mercenarios expertos en supervivencia. Pero los imperiales no son más listos. Una base tan importante, ¡y no tienen vigilancia del perímetro!
En cuanto a personajes secundarios, Greef Carga, Cara Dune y Mythrol tampoco convencen, a pesar de ser roles recurrentes hay otros que con una o dos apariciones han dejado mejor recuerdo. Greef pasa sin pena ni gloria, parece el comodín para explicar cosas, pero no termina de mostrar una personalidad concreta. Cabe preguntarse a qué viene la introducción de Cara repartiendo estopa, como si no supiéramos desde la primera temporada de lo que es capaz, amén de que si nos dicen que Nevarro ha sido liberado y está tranquilo, ¿qué hacen todavía esos saqueadores ahí? Mythrol me cayó muy bien en el episodio piloto, pero aquí resulta un personajillo cómico muy pasado de rosca: sus muecas y ruiditos, sus correteos torpes por los pasillos mientras vuelan los blásters, dan lástima. El chiste de baby-Yoda con los cables es estúpido y demasiado largo, y además, lo tenemos otra vez más jugando con la dichosa la comida en unas escenitas penosas. Lo único a rescatar es la reaparición del simpático piloto de la Alianza y su conversación con Cara, que ofrece posibilidades interesantes.
Pero la dirección sí es claramente mejorable. No es la primera vez que Carl Weathers se pone tras la cámara, pero siempre ha sido en series muy menores, y esta superproducción le ha quedado un poco grande. De la versatilidad y solidez del episodio anterior pasamos a uno un poco tosco, con recursos repetitivos y falta de visión del escenario, y para rematar, se les ha colado un 
Por fin tenemos un capítulo más centrado en la trama global. Lo cierto es que la premisa es la misma, ayudar a unos residentes del nuevo destino en su particular lucha por la supervivencia, para a cambio obtener una pista más. Pero al haber un contenido más relevante y cuidar más la misión, no se nota tan repetitivo y encorsetado, cada situación aporta novedades o al menos solidez suficiente por sí misma como para esquivar bastante la sensación de ser lo mismo de siempre.
Me molesta más la obligada exposición de baby-Yoda, quien hace muchos capítulos ya que no aporta misterio o emotividad, sólo el momento cursi-graciosete a modo de anuncio de peluches. Otra vez lo tenemos jugando con la comida. Qué poco original. Y por si no fuera poco, los guionistas se contradicen a sí mismos otra vez con el mensaje de respetar las distintas formas de vida: el niño aprende la lección en una escena, con la cría de la pareja de ranas, pero en la siguiente se come un pulpo y se supone que debe ser gracioso. ¿Es que hay varias manos escribiendo sin repasar el resultado final?
Tenemos una batalla muy completa, con escenarios diversos, todos emocionantes. El Imperio muestra sus dos caras, la de los soldados incompetentes, con chiste incluido (ver “Mejores frases”), y la de los oficiales temibles. El capitán apenas tiene diálogos, pero las miradas de un secundario mítico como Titus Welliver (
En dirección es de los más redondos. Bryce Dallas Howard se ve más resuelta que en 
Bienvenidos al blog de series de Warren Keffer
