Helen McCrory nació en 1968 en Londres. Como suele ser habitual en Reino Unido, tras sus estudios de artes dramáticas alternó teatro con cine y televisión. En el escenario obtuvo algunos premios y nominaciones, en los otros campos no logró una carrera muy llamativa. Participó en unas pocas miniseries británicas, un par estadounidenses, y algunos telefilmes. En cine tuvo pocos roles secundarios, de los que cabría destacar La reina (2006) y Harry Potter (donde encarnó a Narcissa Malfoy). Pero en los últimos años había conseguido bastante reconocimiento gracias al papelón de la tía Polly en Peaky Blinders (2013).
Su marido, el también actor Damian Lewis (Hermanos de sangre, Homeland), ha notificado su muerte debido a un cáncer este 16 de abril, contando 52 años.
Jessica Walter nació en Nueva York en 1941. Casi toda su familia se ha dedicado a diversos menesteres en el mundo del cine, y ella siguió ese camino estudiando para ello mientras ya realizaba algún pequeño papel, el primero a los diez años.
Contaba ya con apariciones en numerosas series cuando se dio a conocer en el cine de la mano de John Frankenheimer en Grand Prix (1966). Pero participó en muy pocas películas, destacando Escalofrío en la noche (1971), que le valió una nominación a los Globos de Oro. No logró canalizar la fama incipiente, y acabó luchando por papeles secundarios en televisión durante casi toda su vida.
La guionista principal es Jac Schaeffer. Debutó con la comedia TiMER (2009), que también dirigió. Tras un par de cortos, co-escribió Timadoras compulsivas (2019). Ambas recibieron críticas muy tibias, así que algún enchufe ha tenido en Disney, porque ha pasado de ser una desconocida sin reconocimiento a escribir Viuda Negra y WandaVisión en el mismo año. De la ejecución se encarga un solo director, Matt Shakman, un veterano que ha pasado por mil series, aunque en un cargo más relevante, de productor y de productor ejecutivo, solo ha ejercido en varias temporadas de Colgados en Philadelphia (2005) y la reciente The Great (2020).
Es obvio que es una elaborada recreación de la poderosa protagonista, Wanda Maximoff. Pero porque conocemos al personaje y el punto de partida, si vienes de nuevas con intenciones de introducirte en este universo televisivo, te encontrarás con algo ininteligible. No hay una presentación, un punto de partida. Y conforme avanza tampoco se vislumbra una historia clara, nada lleva hacia ninguna parte, la brevísima incorporación de elementos del mundo real (que literalmente son tres detalles fugaces) no sorprenden, impactan ni generan intriga.
Pero cuando por fin empieza a entrar en materia tampoco logra sorprender, cumplir cualquier expectativa, por mínima que fuera. No muestra la madurez que ha alcanzado la saga cinematográfica, ni una madurez acorde a las series no ya de los tiempos actuales, sino de veintitantos años atrás. Para que me entendáis: todo lo que ofrece esta temporada (o miniserie, todavía no está claro) de WandaVisión lo puedes ver en un episodio de Buffy, la Cazavampiros, que nació en 1997. Pero en uno de los de relleno. De los normalitos.
El agente del FBI Jimmy Woo (Randall Park), visto en 
La entrada en acción por fin de los protagonistas y el inminente choque entre el mundo real y la burbuja creada por Wanda levantan considerablemente el interés en los episodios cuarto, quinto y sexto. La presentación de Monica nos pone ante un personaje verosímil, humano, es decir, con el que es fácil sentir simpatía y que muestra potencial. La actriz no deslumbra, pero tiene carisma y una base prometedora desde la que partir. Darcy y Jimmy tienen química y diálogos mucho más graciosos que la poca sustancia que sacan en el tramo que precisamente versiona comedias. Hayward no genera sensaciones en singún sentido, pero el choque entre formas de enfrentar el conflicto pone a los demás implicados en aprietos que parece que darán juego.
La trama no ha sorprendido hasta entonces, y se va diluyendo precisamente cuando más personajes hay en juego y podría disimularlo mejor. Y es que estos también son un desastre. En vez de madurar más allá de su presentación, se van enquistando en los arquetipos más rancios, se ahogan en diálogos, situaciones y desenlaces previsibles, simplones cuando no rematadamente estúpidos. Y lo peor, he terminado sin saber qué hacen aquí. Esto se resuelve entre Wanda, Visión y la bruja que entra como villana, el resto han estado en otra serie paralela.
En cuanto a la trayectoria de Wanda, como veía venir, estamos ante otro de esos casos donde el héroe no cae por completo al lado oscuro y debe ser vencido, sino que es un problemilla transitorio y al final se vuelve bueno sin muchas consecuencias serias, porque hay un un par de villanos que son los que terminan canalizando las maldades y así puede redimirse instantáneamente. Y en este caso es peor de lo habitual, se hace fatal, porque en realidad Wanda ha dejado un reguero de injusticias que no pueden recaer sin más en los otros malos, pero directamente se mira para otro lado y aquí no ha pasado nada. Wanda ya estaba aparte del mundo desde su primera aparición en la saga, así que no hay ningún cambio en su trayetoria.
Pero no sólo en detalles sueltos falla, en general siguen una idea difícil de justificar y que desde luego resuelven fatal. La trama es elemental y de desarrollo harto previsible, y aun así te la machacan y explicitan innecesariamente, y por si fuera poco, cuando estás esperando que se junte todo y se lance el clímax final, se paran durante todo el octavo episodio a meter flashbacks y más flashbacks llenos de redundancias y obviedades. Viéndolo sentí vergüenza ajena, me sentí insultado, como si me tomaran por tonto. Que esta serie tan corta, superficial y vista necesite un episodio de pausa y reposicionamiento antes del final se me escapa por completo. Que vieran la necesidad de tener que explicar paso por paso las escenas del drone, el apicultor (¡todo para que no se muestre su destino!) y la radio, que den tantas vueltas para justificar lo de las sitcoms, como si no estuviera ya bien claro…
La puesta en escena es notable, lo que ayuda a pasar el mal trago, sobre todo en los momentos más espectaculares. La música de Christophe Beck es magnífica, brillante en cada cambio de registro. Los efectos especiales están un peldaño por debajo de los de las películas, pero para la televisión son excepcionales. Y las labores de dirección son muy sólidas, más teniendo en cuenta semejante mezcla de estilos, que traerían de cabeza al director de fotogafía y el equipo técnico: vestuario, peluquería y maquillaje cumplen a la perfección, con la única pega de que el maquillaje de la bruja mala es inesperadamente horroroso. Con tanto cambio de tono y escenario, tanta tecnología y efectos especiales, el presupuesto se disparó hasta, según rumores, 25 millones de dólares por episodio, siendo hasta el momento la serie más cara si contamos por episodios y no por temporadas.
Entre el éxito de la floja cuando no cutre 
Con tranquilidad y muy buena letra los guionistas dan un buen repaso a los protagonistas después de tenerlos tan dispersos. Los tripulantes de la Rocinante enfrentan los fantasmas del pasado que llevan arrastrando mucho tiempo, pero también empiezan a caer inexorablemente hacia los nuevos acontecimientos que se están gestando en el sistema solar. De esta forma, todo apunta a que estamos ante un remanso de paz, una reposición de jugadores en el tablero, que permita al espectador reconectar con los protagonistas y a los escritores preparar sus arcos de cara al lanzamiento del tramo final de la serie, que abarcará la segunda mitad de esta temporada y la sexta, ya anunciada como la última.
En el lado contrario se ha mantenido Alex Kamal, pues siempre ha ido quedando bastante relegado en los dramas personales y las aventuras de supervivencia. Es el piloto capaz y simpático pero poco más. Sin embargo, su viaje a Marte para reencontrarse con su familia le hace mucho bien. Gana protagonismo, definición y establece un buen vínculo con el espectador. No es capaz de encarar sus problemas con tanta determinación como Amos, y Bobbie, otra que ha que ha madurado mucho, se lo dice claramente, lo que lo ayuda a tomar conciencia. Ella tiene su propio reto con el trabajo como agente infiltrada de Avasarala, y Alex encuentra nuevas fuerzas para seguir adelante uniéndose a su misión. Acepta que luchar contra la corrupción marciana y por el conjunto del sistema solar con sus amigos es su vida ahora.
Naomi Nagata y Jim Holden están muy bien juntos, pero ella debe enfrentar los demonios que carga todavía para poder liberarse y vivir una vida plena. Ha descubierto que el hijo que tuvo, ahora adolescente, sigue los pies de su padre, un terrorista de la OPA que está ganando fama en esta época de cambios. Quiere encontrarlo y sacarlo de ese ambiente, pero acaba de lleno metido en él. Holden, con Fred Johnson desde Tycho, empieza a ver otra parte de la confrontación que emerge de los remanentes de la anterior: la protomolécula sigue en mente de los líderes de cada facción, y parecen dispuestos a todo por conseguirla y lograr así una gran ventaja frente a sus rivales. Su moral inquebrantable lo obliga a dar la cara de nuevo.
Sin embargo, no es oro todo lo que recule, entre medias se va notando de nuevo una ambición bastante parca en historias, un retroceso tras todo lo que se había construido en los tres primeros años. Es decir, el nuevo conflicto no se presenta apasionante, sino que va dejando entrever que los autores miran hacia atrás en vez de hacia adelante y además lo hacen con desgana. Todo esto termina estallando en un segundo acto que se viene bastante abajo y que no logra remontar en el desenlace.
¿Pero no habíamos pasado ya la guerra y estábamos en los inicios de la exploración del universo, con nuevos retos políticos (inmigración, colonización) y aventuras de exploración? Si habláramos sólo de la serie, cabría pensar que los guionistas han leído las tibias críticas de la cuarta temporada y han optado por volver a lo que funcionó mejor. Pero no olvidemos que nace de la saga novelas de Daniel Abraham y Ty Franck, y este retroceso argumental viene de la quinta entrega. No sé si ahí es un problema tan notorio, si hay otras tramas en desarrollo que eviten la sensación de estancamiento, porque me quedé el primer libro, no me pareció gran cosa, la serie me parecía mucho mejor escrita.
Naomi… demencial lo que hacen con Naomi. Su estancia en la nave líder de Inaros es un suplicio, pero no por ser un drama de nivel, sino por resultar un culebrón barato. Estancamiento total, con cada capítulo repitiendo las mismas escenas, y sensiblería forzada hasta provocar vergüenza ajena y rechazo (atención al cansino tramo de aislamiento en otra nave). Parece que nunca se va a acabar la tortura a la que someten al espectador y al personaje. Deseas que todo eso desaparezca y cuenten algo útil.
Alex y Bobbie hacen buena pareja, pero una vez salidos de Marte su viaje se alarga y su interacción con los demás se hace de rogar para al final resultar muy breve. Además, hubo una polémica con Cas Anvar, acusaciones de abuso sexual, y ya sabemos cómo son los infames tiempos que corren: la presunción de inocencia no existe, se generó un linchamiento mediático en internet, y el despido sin esperar al juicio estaba cantado, y la muerte del personaje también. Y da la impresión de que ya tenían rodada la temporada, porque la meten con calzador con un intento de provocar intriga que resulta bastante molesto. Siguiendo con actores, he de decir que Frankie Adams como Bobbie empezó dejando bastante que desear, pero se la ve cada vez más cómoda.
Camina Drummer, la secundaria más fascinante de los últimos años, iba ganando protagonismo. Ahora encabeza su propia sección, pero por desgracia tiene poco tiempo y es otra línea que no termina de estar escrita con el arrojo y dedicación de antaño. La dinámica con su nueva tripulación es bastante amena, todos se hacen querer rápido, pero los giros forzados en la unión con la trama de Inaros tiran por tierra bastante la credibilidad y el rumbo: estamos varios capítulos sin que sepamos muy bien qué hacen, por qué, y sin creerte la mitad de las situaciones.
Acostumbrados a que en sus mejores momentos 
En cuanto al acabado, se sigue notando el generoso presupuesto en el nivel de producción y las buenas labores de dirección. Los nuevos escenarios (Luna) y localizaciones (muchos exteriores en la Tierra) lucen muy bien. Los efectos especiales son de impresión, con algunos planos que parecen vaciles… pero en eso se queda, porque no tenemos grandes batallas, solo un par de escaramuzas que por culpa del guion apenas se entienden.
En las dos temporadas anteriores, 
En esta etapa los tres personajes principales no progresan hacia ningún sitio, al acabar estamos como al principio. Si al menos las aventuras en que se sumergen fueran moviditas y amenas, pero de nuevo se quedan lejos del imaginario, ritmo e inteligencia de aquellas series citadas, y además se va viendo agotamiento de ideas y chistes.
Los traumas de Elfo van y vienen sin razones claras y sin alcanzar alguna conclusión al final. Luci se mete en líos que no están justificados por unas motivaciones concretas: el bar, el tiempo que se tira con el rey, no sé a qué obedecen ni qué aportan al conjunto. Quedan como secundarios cómicos de escaso interés y gracia. Si es que Merkimer, el príncipe convertido en cerdo, tiene más recorrido y resulta más simpático.
La locura del rey no hace gracia ni parece llevar a nada hasta que da pie al único arco con trasfondo prometedor, la maduración y la aceptación de responsabilidad, primero con Derek brevemente y luego con Bean, pero tampoco convence, sobre todo porque cuando la serie debe lanzarse en el tramo final acaba de caer de lleno en la improvisación y el caos en que se está diluyendo. Aparecen los orcos porque sí, mientras que la amenaza que anunciaban durante varios episodios, el humo verde, resulta ser un engaño. No sé si pretendían ser graciosos con este giro, pero me ha parecido desastroso e insultante. Se añaden también a la ecuación los orco-topos esos, que tampoco aportan nada llamativo, y una especie de sorpresa con los elfos y un trono oculto, y acabamos en teoría por todo lo alto… pero en realidad sin saber qué está pasando y adónde quieren llevarnos.
Mira Furlan nació en 1955 en Zagreb, Yugoslavia. Creciendo en una familia multicultural y con varios profesores universitarios, se le contagió la pasión de conocer y divulgar culturas. Estudió idiomas varios (francés, inglés, alemán) y se graduó en la academia de artes dramáticas. Se tiró media vida en el teatro, cine y televisión… Pero a finales de los ochenta llegó la guerra que amenazaba con desgarrar el país, y todo lo que conocía parecía volverse en contra del sentido común y de su forma de vida. Ella y su marido intentaron seguir con su arte, jugándose la vida incluso en este sin sentido que pretendía separar y aniqular culturas. Pero finalmente tuvieron que emigrar cuando Yugoslavia desapareció en 1991.
Para el final de temporada han optado por abusar de fuegos artificiales. Sólo unos pocos brochazos sobre el universo planteado y la trama se dejan caer en una orgía de tiroteos poco trabajada y con más agujeros que giros atractivos. El ritmo trepidante a base de acción, sobrecarga de efectos especiales y música insistente, más el abuso de nostalgia en el tramo final, parecen haber extasiado a millones de espectadores que se contentan con bien poco. Pero a mí todo me ha dejado muy frío, y cuanto más analizo objetivamente el capítulo, más desastroso me parece.
La siguiente escena es toda ella un sinsentido. Planifican de mala manera (como es habitual) el asalto al crucero, pero no queda claro si han secuestrado al doctor buscando información sobre la nave, porque lo tienen ahí mirando sus planes (menudo agujero de seguridad) pero no le preguntan nada, y de repente sale de él solito darles respuestas, como si tuviera alguna rencilla con el Impero o Moff Gideon que no se ha llegado a exponer. Y sin tener certeza sobre nada, se ponen a asaltar el crucero improvisadamente, como es costumbre de estos mercenarios supuestamente veteranos.
En el proceso de abrirse paso a tiros no hay nada que rescatar. Los soldados imperiales caen como moscas, como siempre. Supongo que por eso las dos del equipo que no llevan armadura de beskar van al frente, escondiéndose pocas veces, mientras las que sí lo tienen van más tranquilas en la retaguardia, porque pasan de todo, sólo quieren la Espada Oscura. Alternamos también escenas de forzada tensión con los Soldados Oscuros despertándose. Hay muchas cosas oscuras aquí, pero tétrico o inquietante, nada. Cada segundo que pasa es crucial…pero todos van andando, no se han estudiado bien las rutas… Lo que sí está bien estudiado son los tiempos, cada situación está encajada por la fuerza para intentar impactar, justificar cosas, etc. Los soldados tardan en arrancar lo justo para tener antes escenas de acción varias, Mando llega justo a tiempo para que salga solo un soldado, y así sucesivamente.
Al hacerse con Grogu y el puente de mando parece que vamos a dejar de lado el acto de acción y entrar en el grueso de la línea argumental. Pero esta venía siendo muy ramplona, y no aporta nada que sorprenda, todo se ve venir. El retorno de los soldados chungos, Gideon siendo rastrero hasta el último momento, el aislamiento en el puente forzando un momento de incertidumbre, y un jedi al rescate, el más obvio además. Hasta los diálogos te los puedes imaginar antes de que los digan, tan fácil y previsible resulta todo. Algunos dan especial lástima, como Gideon diciendo cual crío de colegio “si apenas has podido contra uno, verás ahora”.
Los protagonistas tampoco hacen ademán de buscar soluciones, volviendo a quedar como unos patanes. Y todo porque Favreau se ha atado al deus ex machina de turno. Pero si quería un buen episodio, debería haberse esforzado más, habernos despistado con los personajes trabajando en algo útil en vez de dejarlos pasmados mientras la narrativa se centra en forzar la supuestamente dramática y sobrecogedora entrada en acción del jedi. Tenemos música épica, hostias épicas, música épica, hostias épicas… y así hasta agotar la paciencia. Que pase algo, por favor. ¿Y la gente aplaude esto?
La llegada de Luke Skywalker permite que Mando cumpla su misión. Hay una buena despedida lacrimógena, pues la conexión entre el mandaloriano y baby-Yoda era fuerte. Pero la situación es en conjunto muy anticlimática, otro intento de desviar nuestra atención de la realidad con sentimentalismo, porque en el fondo no hay contenido alguno. Hemos tenido al doctor Mengele, a Hitler-Gideon, la infiltración en su guarida, a todos los héroes juntos, la batalla final, Luke llevándose esta versión mini de Yoda… pero ninguna respuesta, ni tan siquiera una nueva pista, un somero avance en las historias presentadas. Nos vamos con un artificial subidón, pero totalmente vacíos de hechos tangibles y resoluciones.
Fennec Shand y Cara Dune de nuevo no aportan nada, han quedado como extras para hacer bulto; y no digamos Koska Reeves, la otra mandaloriana, de la que he tenido que buscar su nombre; supongo que por darle algo de protagonismo a esta última metieron la pelea estúpida en la cantina. Que Fennec se vaya a su propia serie con Boba es una ganancia para la presente, a ver si allí se la curran más. También decepcionan la primera oficial de Gideon, que desaparece o muere en segundo plano durante el tiroteo, y el doctor Pershing, que parecía importante pero tras su incomprensible escena también se olvida por completo, no se sabe si lo han ejecutado, detenido o qué.
La única escena que me ha gustado de todo el capítulo es la de los pilotos de la lanzadera intentando sobrevivir en un universo caótico y violento. Parece propia del anterior, 
Por otro lado, esto parece el final de la serie, aunque Disney asegura que habrá más temporadas. Y no puedo evitar pensar que en vez de seguir con el tema mandaloriano, con Mando uniéndose a Bo-Katan, tendremos un reset y vuelta al statu quo en los primeros minutos del primer capítulo del siguiente año, con algo que impida que Luke se quede con baby-Yoda y este vuelva a manos de Mando. No creo que abandonen el personaje-muñeco probablemente más rentable de la historia, ni que tengamos al cutre-Luke por ahí como personaje secundario.
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