 We Light the Way Escritor: Charmaine De Grate. Director: Clare Kilner. Valoración:  |
Sinopsis:
Se pacta la boda entre Laenor y Rhaenyra.
Resumen:
Corlys Velaryon y Viserys Targaryen negocian las condiciones del matrimonio entre Rhaenyra y Laenor. Estos dos acuerda cómo manejarán la relación: será solo una fachada política y harán lo que les plazca con sus amantes.
El banquete previo a la boda está lleno de roces políticos, como la acusación de que Daemon habría asesinado a su esposa de El Valle para herederar sus tierras. La reina Alicent provoca al rey con su tardanza y vestido.
Criston Cole no lleva bien el rechazo de la princesa, y en un ataque de celos ataca y mata al amante de Laenor. La reina Alicent podría interceder en su favor para tener un nuevo aliado. Está bien alertada por su padre de que en caso de conflicto sucesorio sus hijos podrían ser ejecutados, y debe afianzar su posición en la corte.
Larys Strong resulta ser otro manipalor estilo Otto Hightower, pero la nueva mano del rey Lyonel Strong, parece de fiar.
Mejores frases:
-Otto: El rey morirá. En meses o años, pero no llegará a anciano. Y si Rhaenyra le sucede, estallará una guerra. ¿Entiendes? El reino no la aceptará. Y para asegurar su sucesión tendrá que pasar a tus hijos por la espada. No tendrá elección. Lo sabes.
Notas:
-La llegada a la isla y el castillo de Marcaderiva se ha rodado en Cornualles, al sur de Reino Unido.
Análisis:
Veníamos de un par de episodios donde La casa del dragón parecía estar encontrado su propio camino, saliéndose de esa fórmula shakesperiana un tanto predecible que comentaba en los dos primeros capítulos, pero ahora vuelve a frenarse un poco. Se podría incluso señalar que teniendo un riquísimo mundo de fantasía entre manos es difícil perdonarlo, pero lo cierto es que por ahora no es un fallo grave, y buenos momentos y personajes tiene de sobra. De hecho, algunas de las partes que más se ven venir, por ser las conclusiones de cosas que estaban en marcha, destacan entre las mejores escenas.
El pacto de matrimonio entre la princesa Rhaenyra y ser Laenor Velaryon y la posterior pelea entre ella y su amante Criston Cole no sorprenden en cómo se desarrollan, pero con la calidad de los diálogos y la pasión que ponen los actores se logran instantes tensos en las negociaciones del casamiento y muy emotivos en la ruptura amorosa. También es interesante como la reina Alicent interroga a Criston, se sorprende por la respuesta, y luego intenta ganárselo para sí.
Otras muchas situaciones se quedan en meros trámites, necesarios todos, pero sin la originalidad y garra suficiente como para sentirse realmente trascendentales para el relato y dejar huella en el espectador. El trato entre Rhaenyra y Laenor de seguir cada uno con sus vidas y amantes y la conversación entre Corlys y Rhaena aportan por fin algo de motivaciones a estos personajes, pero no suficiente como para resultar tan apasionantes como los demás protagonistas. El asesinato de Daemon a su esposa y la despedida de Otto a Alicent son si cabe más relevantes (esto último porque abre los ojos a la reina sobre el destino de sus hijos si hay guerra por la sucesión), pero se olvidan muy rápido: cuando he revisionado el episodio no recordaba esas partes. Tampoco me convence la entrada en acción de Larys Strong, el cojo que manipula a Alicent para sus propios intereses; la escena es un tanto obvia.
La cena de nobles previa a la boda acusa este tono bipolar. Empieza muy bien, pero se desinfla mucho, tanto que el desenlace cojea bastante.
La interacción entre los noble es ágil, con partes de humor, nuevas frustraciones para el pobre Viserys, politiqueo incluso con miraditas bien mostradas… También entra bien por los ojos, pues mantiene el impresionante nivel del vestuario y atrezo. Pero el clímax final se alarga demasiado y abusa de sensacionalismo con el fallido intento de poner suspense sobre qué está pasando. Y la boda en sí es una decepción enorme, la despachan rápido y muy mal. ¿No llegaba el presupuesto para mostrar la unión y las justas en todo su esplendor, o solo son falta de ganas? Además, este escenario agujeros importantes:
Parece que se cancela todo, boda y justas, tras la pelea, y realizan la ceremonia deprisa y corriendo esa misma noche en el salón del banquete, con la sangre aún en el suelo, en vez de al día siguiente o cuando estuviera planeado, cumpliendo las tradiciones en el septo. ¿Qué sentido tiene? Hay que seguir adelante, montar el numerito para nobles y pueblo, para mantener la sensación de paz y mostrar la fuerza de la unión. ¿Se han cancelado también las justas? Esto lleva a otra laguna: en la novela, Criston deja tieso al caballero de los besos en combate, ergo se libra de una acusación de asesinato. Aquí todos han visto que es un ataque gratuito. Aun así, la reina se acerca a él, y si van a seguir siendo fieles al original, se convertirá en su aliado, algo que va a ser difícil de justificar, pues deberían ajusticiarlo. El rey parece medio muerto ya, como si le quedaran tres días, cuando si siguen a las novelas le quedará una década al menos.
En dicha cena es donde más pesa el otro punto negativo del capítulo: en cuestión de dirección se queda también un peldaño por detrás. Lo cual es muy extraño, porque lo dirige la misma persona, y los rodaría seguidos. De elaborados y vistosos planos medios hemos pasado a un plano contra plano muy televisivo. Escenas cumbre, como la discusión de Rhaenyra y Criston, se resienten mucho por ello, y otro tanto porque se nota demasiado la pantalla de fondo. De nuevo cabe destacar la gran labor de Milly Alcock y el inesperado papelón de Fabien Frankel, que salvan la papeleta con creces. En el festín y el baile, la falta de energía tras la cámara desaprovecha un gran escenario: que monótono y frío queda todo, qué bailes más aburridos. Y la música de Ramin Djawadi está en sus peores momentos: donde debería haber ágiles tonadas medievales tenemos un cutre sampler de percusión insistente con el que apoya malamente la tensión pretendida.
Termino con algunos detalles cuestionables o interesantes:
-Laena aparenta ser mayor que Rhaenyra, a pesar de que tendría unos 16 contra 21, si no me fallan los cálculos. Hace cuatro años decían que tenía 12 años pero parecía tener 8. Menudo estirón ha pegado.
-En los libros no hay sospecha de que Daemon se cargue a su esposa, pero encaja perfectamente.
-El salón de Marcaderiva tiene un mapa del mundo muy, muy detallado.
-La campana que anuncia la boda o la llegada de los Velaryon no suena.
-Qué hace el lord comandante de la guardia real anunciando gente como un paje o quien se encargue de esto.
Rhaenyra está harta de pretendientes babosos y de que Viserys le pida que se case de una vez. Daemon retorna intentando volver a ganarse un lugar en la corte tras la victoria en los Peldaños de Piedra; Viserys le concede el perdón. Daemon lleva de parranda a Rhaenyra por las calles de Desembarco del Rey y la incita a madurar y jugar con el sexo, y esta acaba liándose con su fiel caballero Criston Cole.
La narración fluye con un ritmo suave pero sugerente, pues cada rol muestra muy bien sus problemas y ambiciones, y las consecuencias de cada acto llegan pronto. Es decir, cada escena tiene un sentido y sentimiento y no tarda en llevar a otra situación atractiva. La inseguridad sobre la sucesión de Viserys sigue latente, y cada personaje se mantiene en espera tensa o mueve sultilmente algunos hilos cuando se presta la ocasión.
Daemon, hermano del rey, retorna heroico de la victoria en los Peldaños de Piedra contra los piratas de la Triarquía (en la novela vence al pendenciero Benefactor de los Cangrejos, pero la Triarquía sigue dando guerra durante unos años). Lo aprovecha para ganarse de nuevo el favor del rey y poder mantenerse en el tablero de juego. Lleva a Rhaenyra de fiesta a las calles nocturnas de Desembarco del rey, en una serie de aventuras muy emocionante, rodadas con un halo de ensueño muy logrado y donde Milly Alcock vuelve a deslumbrar con un talento nato asombroso.
Por el lado malo, tenemos otra vez la dichosa daga y la mención al Príncipe Prometido y La Canción de Hielo y Fuego. De nuevo parece un intento de parchear la falta de relevancia que le dieron en 
Esperaba bien poco de la segunda parte de la última temporada, pero aun así me ha sorprendido para mal. El desastre es de los que hacen época, se han marcado un 
Ya he comentado en cada etapa que la sección de los cárteles han sido una serie paralela injustificada, sin rumbo, sin contenido ni interés. No se ha aportado nada a lo contado en 
Jimmy y Kim, otrora sólidos pilares de una obra estancada en una premisa muy básica e inmovilista, terminaron siendo absorbidos por esa falta de dirección y trascendencia, minando la paciencia del espectador con unas vidas cada vez más repetitivas y menos interesantes, para terminar encarando las últimas temporadas convertidos en parodias de sí mismos. Que se obsesionaran por atacar a Howard con una campaña de acoso y derribo tan cruel no tiene sentido en dos personas que habían encontrado por fin, tras muchos altibajos e incontables conflictos personales y laborales, un equilibrio en la vida. Por supuesto, al acabar esta historia se vio que era otro tiempo muerto sin calado real que nos han colado para extender la serie hasta donde marcó la cadena.
La llegada de Walter White y Jesse Pinkman a la vida de Saul no termina de materializar el viaje al infierno. Se puede argüir que se omite porque esta la vemos en toda su extensión en 
Mientras huye de la justicia tras todo el caos que creó el huracán de Heisenberg, Saul no muestra cómo todas estas vivencias lo han afectado. No tenemos nuevas aventuras fuera de la ley. La sombra de Walter y Jesse no se siente, por más que hagan un sensiblero y lastimero cameo; aporta más Marie Schrader, pero tampoco se hace esencial. La falta de material es tal que los guionistas se atascan otra vez en la misma historia que hemos visto en bucle a lo largo de toda la serie: timos con panolis y ancianas. Todo resulta tan repetitivo, fuera de lugar a estar alturas, narrado con tanta desgana, y además cargante, porque los nuevos personajes secundarios son insoportables, que es para llevarse las manos a la cabeza. Y sin embargo, como venía diciendo, la legión de acólitos aplaude este nuevo engaño. Menudas tragaderas.
Con Kim inesperadamente sí se atreven a ir algo más allá… pero ahora se pasan de frenada. La deformación o parodia en que venía ahogándose termina con un patético último estertor. No se entendió por qué se unió con tanto entusiasmo al ataque contra Howard, no se justifica de forma verosímil por qué decidió separarse de Jimmy, no se expone ninguna razón por la que tenga que huir de la ley y esconderse bajo un falso nombre, y desde luego, no se materializa nada que nos haga comprender cómo una mujer tan fuerte y capaz se ha convertido en un ser tan apagado y blando. El amago con ayudar a una abogada de oficio parece indicar que echa de menos su vida… ¿Pero entonces por qué huyó de ella? El intento de redención sale igualmente de la nada. ¿Por qué cuando vuelve a mostrar interés por hacer algo con su vida decide tirarla por la borda por el fallecido Howard y su esposa, gente por la que jamás ha mostrado empatía?
Pero es difícil que teniendo criterio a la hora de analizar series, esperando una narrativa de calidad que no te tome por tonto, y mostrando amor y respeto por unos personajes queridos, se pueda aceptar esta fórmula tan descuidada, manipuladora y cutre. Todo se siente muy falso, muy dirigido, sin calado ni trascendencia real, lo que después de seis años, incluso teniendo pocas esperanzas por la deriva que se venía viendo, resulta enormemente decepcionante e insultante.
Me ha dado muchísima vergüenza ajena el forzadísimo plano final en que el que por arte de magia Jimmy aparece en el patio de la prisión para tener la mirada sostenida con Kim mientras se separan, y lo rematamos con la también ridícula escenita del autobús donde los presos aplauden al gran Saul Goodman, mostrando de la forma más tontorrona posible que Jimmy no se librará de su alter ego ni en plena penitencia.
El hasta ahora magnífico trabajo de los actores, en especial los protagonistas, Bob Odenkirk y Rhea Seehorn, también se resiente con la deriva y desidia que embarga este lamentable acto final. Parece que no se creen ya a sus personajes, de lo diluidos que han quedado, y cumplen con desgana.
Viserys y Alicent han dado a luz un heredero, Aegon, que cumple dos años, y ella está embarazada de nuevo. Como celebración, se pone en marcha una cacería en el bosque real. Pero también es usada para presentar a algún pretendiente de Rhaenyra.
Por un lado, resulta bastante predecible, los orígenes shakesperianos se notan demasiado. El conflicto en la corte se queda en unos conceptos muy básicos y que se ven venir de lejos. Cada personaje y sus aspiraciones, una vez expuestos con bastante tino en el primer capítulo, se han quedado en unas posiciones demasiado evidentes. Los intereses de cada rol no han variado, sus acciones tampoco, sus nuevas vivencias parecen aportar poco de cara al futuro de la trama global, todo es repetir «habrá conflicto entre los herederos». Con tan pocos episodios por año se puede pedir algo más de movimiento y sobre todo giros inesperados.
El acercamiento entre Rhaenyra y Cole, su guardián, supera de largo el «se veía venir» y resulta muy bonito. La posición de la heredera en entredicho se materializa adecuadamente: sus dudas y las de los nobles van minando su estado de ánimo. Muy bien parado sigue quedando Viserys, el rey sin ambición más allá de una vida sencilla y feliz, pero que tiene que tragar con conflictos políticos, intrigas, peloteos, baboseos… De nuevo cabe destacar el papelón de ambos actores, Milly Alcock y Paddy Considine, muy bien secundados por Rhys Ifans como la Mano del rey.
El que más atrás se queda es de nuevo Daemon. Sigue pareciendo un niñato sin luces ni matices. Lo primero podría aceptarlo si fuéramos viendo que va madurando hacia un hábil participante del juego de tronos, pero por ahora se está dejando de lado, su personalidad se atasca en cuatro retazos que no parecen llevar a nada.
La guerra en los Peldaños de Piedra no parece encajar en el tono de lo que llevamos de serie. De la contención y la sencillez pasamos a un espectáculo grandilocuente pero vacuo y sin sentido. Quizá los productores piensan que las últimas temporadas de 
Pero acaban de llegar dos contricantes serios. 
Cada época del cine y las series tiene sus modas y manías que no hacen sino reflejar las tendencias sociales que marcan esos tiempos. El ejemplo más evidente es el paso de la limpia, maniquea y heroica representación de la conquista del oeste que se impuso hasta los años sesenta y entonces derivó hacia a un cine mucho más pesimista, oscuro y violento en los setenta y ochenta. O dicho de otra forma, hubo una evolución de unas sociedades muy cerradas en una visión en blanco y negro del mundo, fruto tanto de la dulce ignorancia en que se vivía como por la por necesidad de esperanza cuando llegaron las guerras mundiales, a una más madura, crítica y desesperanzadora, conocedora de la complejidad y ambigüedad cuando no crueldad de la realidad.
Como en todo arte, se puede hacer bien, y se puede hacer mal. Con elegancia e inteligencia, o vendiendo panfletos horteras. Respetando al espectador y la obra tratada (sea original o adaptada, histórica o ficticia), o mancillándola para vender tal o cual campaña ideológica. Y la respuesta del público también es desigual. Porque como en todo arte, la única prueba válida de haber logrado algo trascendental es la de que perdure en el tiempo.
Hay compañías productoras que parecen ir bien encaminadas a la hora de embarcarse en estos cambios sociales, mirando por historias más cercanas a la realidad y hacia temas sociopolíticos con bastante tacto. Como ejemplo, tenemos la saga Marvel ahora en que se está expandiendo fuera de la línea principal con nuevas películas y series que abarcan personajes y escenarios dispares. Pero se están topando con un público demasiado conservador. Tienen infinidad de personajes y obras, ¿qué problema hay con que haya protagonistas de diversos orígenes? A un «No, no quiero a un capitán América negro», y «Oh no, una mujer protagonista» se están viendo reducidos los argumentos en contra. De hecho, ya hablé de lacra del machismo y el inicio de las burbujas de fanáticos en una 
En La casa del dragón tienen un mundo exótico y diverso asombroso. Ya se vio en Juego de tronos: George R. R. Martin había creado cantidad de culturas y razas que en la adaptación se mezclaban con historias apasionantes: conflictos, alianzas, dramas personales… Y llega a la secuela y dicen que no es suficiente. Que el choque con piratas y ciudades del otro continente, lleno de pueblos y culturas que muestran todo ese crisol, no es suficiente. Quieren negros en la corte. Y cogen la historia principal de toda la saga, la de los Targaryen, y se la pasan por el forro de los cojones haciendo que la casa más parecida a ellos, sus hermanos en orígenes, los Velaryon, sean afroamericanos que parecen sacados de los barrios negros de grandes ciudades de Estados Unidos. Los diálogos que hablan sobre la pureza de la raza y mantenerla mediante matrimonios se convierten en una parodia recalcitrante del sinsentido en que se han embarcado.
Los hobbits son un pueblo en el que evidentemente Tolkien reflejó su vida como sencillo inglés de campo. Una cultura aislada, inocente y risueña, que de repente se encuentra ante un mundo más complejo y cruel cuando aparece Sauron, o sea, las guerras mundiales. Y en vez de rebajarse al egoísmo, el nacionalismo y la xenofobia, desinteresadamente luchan codo con codo con todos los pueblos, descubren lo que los une, ayudan al entendimiento entre culturas… Pero a los productores no les ha parecido que estos mensajes son lo suficientemente potentes y hermosos.
En los enanos da un poco igual (es más, me alegro de que las enanas no tengan barba), y en los hombres precisamente tenían el marco perfecto para empezar a asentar los problemas raciales y culturales, sobre todo porque los numenoreanos se creían superiores, casi elfos, y por el este y el sur debían entenderse entre todos los marginados. Pero no, no es suficiente.
Sólo espero que los guionistas estén por encima de semejantes asesores de imagen y guerras políticas y ambas series evolucionen adecuadamente. Si bien, como indicaba, en los dos o tres capítulos que llevamos de cada una todo apunta a ello, no lo tengo del todo claro a largo plazo. Es difícil asimilar o ignorar el problema si episodio tras episodio la incongruencia salta a la vista y da la sensación de que en adelante será cada vez más difícil eludirla, sobre todo en Los anillos de poder, cuando los mensajes de Tolkien, cocidos a fuego lento, inteligentes y emotivos, choquen con esas postales de baratillo impuestas desde los despachos.
Corlys Velaryon intenta afianzar su posición en la corte y atajar los problemas que le causan los piratas y las Ciudades Libres proponiento al rey que se case con su hija Laena. Pero este se decide por Alicent Hightower, saliéndose así Otto con la suya.
Decía en 
Por suerte, el cuidado en la plasmación en imágenes realza bastante el parco guion, consiguiendo salvar muchas escenas mundanas y rematando muy bien otras que no parecían tener tanto potencial, aunque también hay algunas partes donde no es suficiente y resultan un tanto insípidas y aburridas.
Gracias a ello, los encuentros entre el rey y su hija limando asperezas, las dudas del monarca con su matrimonio y las discusiones al respecto con el consejo, y alguna otra situación menor, como la elección de nuevo Guardia Real, resultan escenas muy emocionantes. Y de la nada se sacan un buen momento épico: el conflicto con Daemon no es especialmente llamativo en sí, sólo un pique secundario para ir calentando al cosa, pero gracias al portento visual del encuentro en Rocadragón tiene un cierre bastante imponente.
Aquí y allá tenemos algunos detalles que chirrían, es decir, que sin ser un gran lastre para el conjunto sin duda podrían haber resuelto mejor:
-El título en inglés es neutro, referenciando tanto a Rhaenyra como a Daemon. Para mantenerlo en castellano lo lógico es usar el plural que abarque a ambos; no sé cuál es la elección de HBO España.
Y finalmente, hay que comentar un aspecto donde 
Ante la falta de descendencia masculina del rey Viserys, su hermano Daemon sueña con hacerse con el trono. Mientras tanto, se conforma con ir ganando poder gracias a su control sobre la guardia de la ciudad. El consejero Otto Hightower no deja de alertar a Viserys sobre los desmanes de Daemon.
El estreno de 
Por ello mismo destaca uno de los pocos aspectos negativos: el prólogo es muy torpe, van con miedo a que el espectador no se entere del marco temporal y de la trama, y encima en su introducción abrazan un tono de feminismo forzado un tanto cargante: ¿no basta con tener protagonistas femeninas fuertes y una historia de su lucha por no quedar por debajo del sexo masculino, tienes que remarcarlo en el primer minuto con un diálogo tan obvio?
Pero centrándonos en lo que aquí abarcamos, sale muy bien parado. La introducción de los protagonistas se expone adecuadamente, de forma que se entienden sus motivaciones y conflictos muy bien, y en un solo episodio la trama global queda muy clara. El punto de partida es bastante clásico, las disputas familiares por el trono, con dos hermanos de personalidades opuestas al frente de cada bando, pero en ningún momento se atasca en el estereotipo, se respira naturalidad, los personajes se sienten vivos.
Rhaenyra (Milly Alcock), la joven princesa, es madura y valiente, pero teme quedar relegada por ser mujer. Ahoga sus penas con su fiel amiga Alicent Hightower (Emily Carey), hija de la Mano. Ambas actrices están muy bien, en un solo capítulo consiguen que sus personajes, con una historia por ahora no tan apasionante, lleguen con intensidad. Es inevitable pensar que Alcock es la Daenerys que debimos tener en 
En los secundarios el resultado es un poco desigual, y si bien es pronto para considerarlo un problema, desde luego margen de mejora hay. En el consejo no queda claro la posición de otros miembros, ni te acuerdas de ellos cuando Viserys y Otto discuten. En cambio, el guardia real que acompaña a la princesa, Harrold Westerling (Graham McTavish), deja huella rápido aunque no te quedes con su nombre. La esposa del rey, Aemma (Sian Brooke), pasa sin pena ni gloria, al menos hasta el espeluznante parto, y Rhaenys (Eve Best) tampoco destaca. La caracterización de Velaryon (Steve Toussaint) como negro por la maldita corrección política es chocante: no hay quien se crea a un pintoresco hombre de las islas sureñas, un pirata o mercader, como miembro de una casa que tiene los mismos orígenes que los Targaryen.
Llegamos al final del episodio entendiendo a la perfección el conflicto global, las intenciones personales, las virtudes y debilidades de cada protagonista principal, y el interés por ver cómo se desarrollará todo garantiza engancharse a la serie.
En el acabado no hay sorpresas, la HBO tira de presupuesto y de la experiencia ganada con 
Miguel Sapochnik resuelve con buen pulso una superproducción nada fácil, logrando un episodio ágil y emocionante en contenido y deslumbrante en lo visual, abriendo las puertas a una obra que promete ser verdaderamente espectacular. Como 
Bienvenidos al blog de series de Warren Keffer
Tragando series 