 What is Dead May Never Die Escritor: Bryan Cogman. Director: Alik Sakharov. Valoración:  |
Sinopsis:
Bran descubre sus poderes. Stannis y Renly negocian una posible alianza. El periplo de Arya se complica. Los Greyjoy mueven ficha.
Resumen:
Antes de partir del hogar de Craster de malas maneras (por meter Jon las narices donde no debe), Sam se despide emotivamente de Elí. En Invernalia, Bran le comenta al Maestre sus sueños en los que se ve en la piel de su lobo huargo.
Cat llega al campamento de Renly, y conoce a su esposa Margaery Tyrell y a Brienne, una mujer guerrera que jura fidelidad para entrar en la guardia real. Margaery y su hermano Loras (el amante de Renly) aconsejan a Renly sobre cómo proceder para llegar a gobernar los Siete Reinos.
En Pyke, Theon se ve desplazado a favor de su hermana Asha en los planes de su padre para saquear y dominar el Norte ahora que los ejércitos están al sur con Robb. Aunque duda si seguir siendo fiel a Robb, al final toma partido por su familia.
Sansa sobrevive a los trámites de la corte (cenas con la familia real, etc.) como bien puede. Tyrion sigue con sus planes para limpiar el Consejo Privado de gente poco fiable. El Maestre Pycelle se descrubre ante sus tretas y lo encierra.
Los soldados Lannister que buscan a Gendry atacan el grupo de Yoren. Arya, Gendry, Pastel Caliente y otros son apresados. Yoren, Lommy Manosverdes y otros son asesinados.
Mejores frases:
-Jon: Vi… algo llevarse al niño.
-Mormont: Sí. Fuera lo que fuese, me atrevería a decir que lo volverás a ver.
-Renly: Brienne de Tarth, podéis pedirme lo que deseéis. Si está en mi poder, os lo concederé.
-Brienne: Alteza. Os pido el honor de formar parte de vuestra Guardia Real. Seré uno de vuestros siete, daré mi vida por vos, y os protegeré de todo daño.
-Renly: Hecho.
-Loras: Si Robb Stark quiere un pacto con nosotros, debería venir él mismo, no esconderse tras las faldas de su madre.
-Cat: Mi hijo está luchando en una guerra, no jugando a una.
-Balon: Los Hijos del Hierro saquearán y se dedicarán al pillaje, como en los viejos tiempos, a lo largo de toda la costa norteña.
-Balon: Tú cogerás un barco y arrasarás las aldeas pescadoras de la Costa Pedregosa.
-Theon: ¿Un barco? ¿A ella le das treinta y a mí uno solo?
-Balon: Nosotros no sembramos. Somos los Hijos del Hierro. No somos súbditos. No somos esclavos. No aramos los campos, ni nos deslomamos en las minas.
-Tyrion: La reina no debe saberlo.
-Margaery: ¿Quieres que venga mi hermano a ayudar?
-Renly: ¿Qué?
-Margaery: Podrías empezar por él. Sé que no le importará. O puedo girarme y tú finges que soy él.
-Lo que está muerto nunca puede morir, sino que se alza de nuevo, más duro y más fuerte.
-Varys: El poder está donde los hombres creen que está. Es un truco, una sombra en la pared. Y un hombre pequeño puede proyectar una gran sombra.
-Arya: ¿Queréis a Gendry? Ya lo tenéis. Amaba ese yelmo.
Análisis:
Tras los ligeros achaques y fallos del episodio 202, Lo que está muerto no puede morir recupera la consistencia, fluidez y fuerza del inicio de la temporada. El exquisito ritmo, capaz de saltar entre tramas lejanas y no relacionadas sin que se pierda interés o afecte a la comprensión de la historia, la calidad de cada escena por separado, todas escritas y dirigidas con una solidez pasmosa, la fuerza visual resultante, la garra de todos los personajes, incluidos los recién presentados… Juego de tronos nos regala otro episodio excelente, perfecto.
Se pone de manifiesto de nuevo que hay cambios que son necesarios y hay cambios que no tienen por qué serlos pero se pueden entender y aceptar. ¿Por qué? Porque obedecen a las necesidades de adaptar a otro formato, porque facilitan la escritura (resumiendo, sintetizando, etc.) y sobre todo porque encajan muy bien en la narración, sin lastrar el ritmo, sin desviar innecesariamente historias por caminos ilógicos (y quedaos con este comentario, porque el episodio 204 es un ejemplo de todo lo contrario). Apenas ha habido quejas, ni por mi parte ni por la de otros espectadores, sobre que Margaery poco tiene que ver con la de los libros, o que la parte de Yoren y Arya es diferente. La joven y modosita reina descrita por George R. R. Martin poco juego podría dar sin mostrar a toda su intrigante familia detrás, y han decidido aumentar su importancia (y aunque todavía falta mucho para comprobarlo, no me sorprendería que sustituyera a su intrigante abuela, Olenna la Reina de las Espinas). Sí, entre ella y Loras se ningunea un poco a Renly… pero no es que en los libros fuera un gran señor, y la trama y personajes mostrados hasta ahora son de calidad. En cuanto a Yoren, me ha gustado como se introduce la oración de Arya sobre las personas de las que se quiere vengar, algo que de incluirse requería una explicación difícil de meter y que ha sido resuelto con gran habilidad. Además se maximiza muy bien la caída de Yoren, que sucede por cierto en un desenlace muy logrado.
El único fallo gordo del capítulo es de nuevo Shae, pero será que me he acostumbrado, pues ya la aguanto sin llevarme las manos a la cabeza. Pero siendo objetivo, es un personaje incongruente y mal llevado. No es creíble que una persona de baja clase social trate así a un noble (al que le da de comer además), ni que Tyrion acepte una puta tan jodidamente molesta cuando ya tiene problemas de sobra. Como dije en la primera temporada, en las novelas se enamora de Shae porque es justo lo que necesita en momentos de tanto estrés: una escapatoria, una fantasía en la que sumergirse y ser feliz. No entiendo qué pretenden los guionistas con este cambio, por qué no son capaces de ver que no encaja en este universo.
Pero incluso con la espina de Shae, el episodio pasa volando, captando todos los sentidos en una orgía escenas visualmente arrolladoras (de nuevo decir que la dirección es sublime y aprovecha magistralmente los recursos disponibles) y enganchando con numerosos personajes magníficos. Momentos para enmarcar hay un puñado: la cena de Sansa con Cersei, demoledora, y su encuentro con Shae, bastante gracioso; el plan de Tyrion con Meñique, Varys y Pycelle, reunido en una sola escena con gran acierto; la presentación de Brienne y en general la parte de Renly, incluyendo la interpretación de Natalie Dormer como Margaery (no esperaba menos tras su papelón en Los Tudor); la parte de Pyke, con intensos enfrentamientos entre Balon y Theon; la captura de Arya, con la espeluznante muerte Lommy Manosverdes… Tan sólo puedo decir que la sección de Jon sabe a poco, pero como en el libro va con cuentagotas y manteniendo la expectación.
Y termino como es habitual con detalles o curiosidades. El campamento de Renly…. Su localización y distribución no es que sea muy inteligente y estratégica. Encarado en la orilla, con lo que limpita las posibilidades de maniobra y huida en caso de ataque, o completamente expuesto a un ataque por mar.
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El estreno de la segunda temporada de 
-Cersei: Haces un viaje al Muro y ya vuelves creyendo en los grumpkins y los snarks.
Pero sí es cierto que, al contrario que en el episodio precedente, de ritmo fluido y equilibrado hasta la perfección, en este encontramos un par de achaques. El peor de todos es notable, y sin duda digno de ser criticado. La escena del burdel… no es justificable, no aporta nada, es lenta, tediosa… ¿Qué pretendían conseguir con ella? Nadie lo sabe. La escenita en plan voyeur, la puta con el semen colgando de la boca andando por ahí (ridículo en una casa de lujo), la presencia siempre injustificable de la puta llamada Ros (odiadísima por los fans, y con razón: ¿tantos personajes eliminados y te pones a inventar otros?), el discurso largo de Meñique que está fuera de lugar (no aporta nada a ninguna trama)… Teniendo en cuenta que un episodio de esta serie muestra pocas escenas, todas largas, pausadas y densas, incluir una tan innecesaria no se entiende, y entiendo las quejas. Y esto me lleva a otra crítica habitual: ¿por qué ese empeño en meter escenas de sexo innecesarias?
En la parte «funciona de maravilla como serie pero no alcanza la perfección esperada» tenemos el final de la aventura del Muro, con el bebé y el Caminante Blanco. Se entiende como aporte necesario para mantener en juego el interés y la comprensión de lo que hay Más Allá del Muro, de la gran amenaza que viene con el invierno, y aunque algunos piensan que esto no era necesario (porque conocen la historia del libro y cualquier cambio minúsculo les parece grave), pensando detenidamente en ello me parece que sí lo es, de hecho es imprescindible, y qué mejor momento para mostrar algo de ello que con Craster y sus sacrificios: ya tenías ahí la semilla, sólo hay que ampliarlo un poco. Otra cosa es la fuerza de la escena, que resulta un tanto forzada, o que el Otro o Caminante Blanco de nuevo da una mala impresión, en diseño (¿dónde está el blanco o el parecido a las descripciones de la novela?) y en efectos sonoros (exageradísimos, claramente puestos como recurso fácil para formar intriga).
Arya tiene un par de secciones deliciosas y divertidas en las que se aprovecha para presentar debidamente a sus acompañantes. Graciosísimo cuando Gendry se dirige a ella como una dama. Empezamos a ver como Tyrion se asienta en la corte, usando su astucia y posición para ir eliminando individuos de dudosa confianza y utilidad de cara a afianzar su poder. Los roces con Cersei también aportan siempre algo interesante. Y poner a Bronn al mando de la guardia de Desembarco del Rey es una gran idea: mantienes a un personaje y actor interesantes y evita añadir un personaje nuevo que realmente no es necesario. Todo lo de Davos y Stannis me ha encantado. Diálogos ágiles (tronchante la conversación con Salladhor), personajes bien definidos e instantes inquietantes (Melisandre y su seducción).
Empezamos la semana con el paciente llamado Sunil, un indio que tras el fallecimiento de su mujer es traído a Estados Unidos por su hijo, quien está casado con una estadounidense. Dos desencadenantes principales hunden a Sunil en una depresión: el fallecimiento de su esposa, que lo ha dejado sin el centro de su vida, y el aislamiento y choque de culturas que vive en su nuevo hogar. A Paul le cuesta llegar a él, y poco a poco descubre otros aspectos cruciales de su vida, como un amor arrebatado antes de la boda obligada por la cultura hindú. Sus sesiones son cada vez más intensas, pues empieza a indicar una conducta más que hostil hacia su nuera y Paul teme que se vuelva violento. El final de esta trama, por intentar ser original, queda un poco raro y forzado, pero el personaje resulta el más intenso e intrigante del año, y el actor Irrfan Khan se marca otro de esos enormes papelones que ha dejado la serie.
Frances es una actriz bastante famosa, tanto en teatro como en cine. Su vida es un caos de sentimientos, porque no sabe enfrentar muchos aspectos de su vida: el distanciamiento de su hija, el recuerdo de su madre, que murió tras una larga enfermedad que ahora ataca a su hermana, la posibilidad de haber heredado ese cáncer de pecho y el miedo a que averiguarlo cuanto antes llevaría a la terrible decisión de si extirparse los senos o no… Pero todo esto no lleva a nada. Demasiada ambigüedad y demasiado frente abierto que no termina de centrarse nunca. Sus sesiones fueron las menos gratificantes de toda la serie, de hecho, la mayoría resultaban aburridas y algunas un verdadero coñazo. Termina su terapia sin transmitir la sensación de haber contado algo, de haber llevado el personaje a alguna parte. Como es esperable, la conocida actriz Debra Winger lo hace de maravilla.
Jesse es un adolescente que de tantos problemas que arrastra no sabe qué lugar ocupa en el mundo, qué se espera de él y adónde se dirige. Por ello muestra una conducta errática, depresiva unas veces y autodestructiva otras. Ser gay en un mundo homófobo casi es poca cosa comparado con no recibir amor de los padres y descubrir además que es adoptado y los biológicos quieren ponerse en contacto con él. Dane DeHaan, en su primer papel relevante, es otro actor que borda su interpretación, ofreciendo unas sesiones que oscilaban entre interesantes e intensas pero lidiando también con otras que aportaban muy poca cosa. Al personaje le faltó un poco más de garra y un rumbo más definido. Su final sabe a poco, con lo que acrecienta la sensación de que tampoco termina de ser una historia al nivel de las temporadas anteriores.
Las sesiones con Adele han sido para mí las más esperadas de este año, porque eran las que ofrecían un rumbo más claro y una carga dramática más tangible que ha sido muy bien manejada. Además, la actriz Amy Ryan (The Wire -2002-, The Office -2005-) me cae muy bien allá por donde pasa, está impecable en su rol y supone una gran réplica a Gabriel Byrne. Resulta una doctora simpática, no como Gina, que me caía bastante mal, pero también hay que decir que las sesiones están a un nivel algo inferior al de aquellas.
Igual que The Office, la primera temporada de Parks and Recreation, de breve y sencilla, resulta sólo una introducción o toma de contacto. No se puede decir únicamente basándose en ella si es una serie buena o mala, si acaso únicamente que la temporada es flojita y sabe a poco pero entretiene bastante. Conforme la serie creció fue ganando fama, y actualmente es una comedia de las que, sin triunfar en las audiencias, tiene un grupo sólido de seguidores que la adoran. Apenas estoy introduciéndome en la segunda temporada, y aunque por ahora no pega un subidón destacable sin duda gana en interés y los personajes se van asentando bastante bien. Y una recomendación, si vienes en blanco a la serie (es decir, si no conoces su estilo de humor basado en lo cutre -que no es lo mismo que ser cutre-), es tener paciencia, porque en mi experiencia (con The Office y otras del estilo) el golpe es difícil de digerir: todo personaje, situación y argumento es tan excesivamente ridículo, vergonzoso y penoso que de primeras puede provocar rechazo. Como toda comedia, tiene un estilo en el que o entras o no conectarás nunca con ella.
ni interés y sus compañeros son unos patanes o unos pasotas: Tom (Aziz Ansari) sólo piensa en ligar, Mark (Paul Schneider) es el único mentalmente estable pero pasa de todo, April (Aubrey Plaza) es una becaria insignificante… En el embrollo se ve envuelto también una vecina que vive al lado del susodicho lugar, Ann (Rahsida Jones, vista precisamente en The Office), con su lastre de novio Andy (Chris Patt). Aunque en este primer año apenas se ahonda en dos o tres personajes, poco a poco se les irá dando más importancia al resto y se añadirán otros nuevos.
-Craster: ¿Queréis saber qué es lo que Mance Rayder está haciendo? Reuniendo un ejército. Por lo que he escuchado, tiene ya más hombres que cualquiera de vuestros reyes sureños.
Volviendo a El Norte recuerda, la narración se desarrolla con un ritmo fluidísimo e hipnótico donde se maneja de maravilla cada salto en la trama, el posicionamiento de personajes conocidos y la presentación de los nuevos. Todo está hilado con maestría, cada escena se conecta con la siguiente y todas forman parte de un todo donde no falta nada, donde cada secuencia tiene todo lo que necesita desde el guion (los diálogos perfectos) a la puesta en escena (dirección de actores y tempo narrativo encomiables). Aunque no sea el episodio más espectacular por acontecimientos concretos o importantes, resulta probablemente el mejor escrito hasta la fecha. La única pega, y no me parece grave, es que se podía haber explicado mejor el tema de los bastardos; me pregunto si los no lectores lo han pillado bien, porque parece que en esas escenas finales no se expone bien a quiénes matan, porqué y sobre todo cómo los hallan.
Entre el inconmensurable nivel de producción (donde no sólo hay dinero, sino también muchísimo talento: el vestuario y decorados son increíbles) y lo bien que se aprovecha en la puesta en escena (se cuidan de mostrar salones, tronos y lugares como si formaran parte de la narración) cada plano llena los ojos de manera impresionante. Es una serie que se puede disfrutar a muchos niveles, más cuanto más te guste el cine y la televisión de calidad: sus tramas inteligentes y bien desarrolladas, sus personajes gloriosos de los que enamorarse, la imaginación deudora de los libros, los actores tan bien elegidos, la ambientación soberbia, la composición de innumerables planos perfectos…
vemos de Cersei y Joffrey en los dos primeros episodios de esta temporada: una suavizada y el otro potenciado respecto a los libros. Joffrey tiene más presencia y trascendencia, no es sólo un niñito malcriado que realiza juegos crueles mientras el consejo gobierna. Toma decisiones, pone en apuros a la corte… En definitiva, toma un protagonismo quizá necesario o quizá no, pero como serie independiente de las novelas queda muy bien. Cersei por su parte resulta un poco menos fría (aunque no menos hostil), más a la deriva entre las injusticias de la política con las mujeres (y esto último, ojo, se trata bastante en las novelas), con lo que se consigue que conectemos más con ella, pues en la saga escrita hasta bastante más adelante no vemos su perspectiva y queda algo distante, como villana inquietante más que como un personaje más.
El capítulo deja numerosos momentos gloriosos, pero puestos a destacar me quedo con la escena inicial de Joffrey, Sansa y Dontos, incluyendo la aparición de Tyrion, y la presentación de Rocadragón, con la jura ante el nuevo dios y el sacrificio del maestre, siendo estas últimas escenas muy impactantes y que presentan de maravilla un nuevo grupo de personajes donde además todos han quedado cojonudos, tanto en fidelidad como en calidad dentro de la propia serie. Ah, y parece que por fin se han tomado en serio el meter a los huargos en la trama.
En el año 2001 The Office sorprendió a propios y extraños con todas estas características, y si bien desde mi punto de vista pegó fuerte nada más que por este estilo rompedor, pues calidad no ofrecía mucha, es indudable que Ricky Gervais ha moldeado la comedia del presente, y su huella es ya muy larga. El remake estadounidense de The Office lo llevó a nuevas fronteras, tanto en el mapa como en calidad y éxito (de hecho es una de las mejores comedias de la historia), y luego fueron llegando otras como Modern Family o Parks and Recreations. Volviendo a Gervais y Merchant, entre otros tantos trabajos orquestaron otra serie de relativo éxito, llamada Extras.
Extras, como The Office, se me antoja sobrevalorada. La primera temporada de Extras es mucho más entretenida y divertida que la de aquélla, pero aun así se me ha resultado excesivamente simplona. Parece más un programa de sketches (números sueltos variados, con personajes en común de un programa a otro, tipo Vaya semanita) que una serie. El esquema de todos los episodios es el mismo: rodaje, intento de captar la atención del director, famoso diciendo cosas raras, amiga intentando ligar y fracasando en el proceso, la conversación que descoloca y deja en evidencia a los protagonistas mientras nos provoca arcadas a la vez que risas con algún tema polémico (racismo, enfermedades, etc.) y fin. Hay un poco evolución en esos dos únicos personajes relevantes al final de la temporada, con el guión de uno y el lío familiar de la otra, pero hasta entonces da la sensación de que como serie resulta bastante pobre. Pero también hay que decir que la pareja protagonista es simpática y su férrea amistad resulta creíble, y que en general como entretenimiento sin pretensiones funciona sin problemas, alcanzando algunas veces (menos de las esperables dado el género) su propósito: hacer reír. Pero sensación de calidad y huella en la memoria no deja ninguna.
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Tragando series 