 Star Trek: Strange New WorldsParamount+ | 2022 Ciencia-ficción, aventuras, drama | 10 ep. de 46-62 min. Productores ejecutivos: Akiva Godlsman, Alex Kurtzman, Jenny Lumet, Henry Alonso Myers, varios. Intérpretes: Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Christina Chong, Jess Bush, Celia Rose Gooding, Babs Olusanmokun, Melissa Navia, Bruce Horak, Dan Jeannotte, Adrian Holmes, Melanie Scrofano, André Dae Kim, Rong Fu, Paul Wesley. Valoración:  |
RECUPERANDO LA ESENCIA DE STAR TREK
Como comentaba en la presentación de Nuevos y extraños mundos, tras el desastre del retorno de Star Trek a la televisión con Discovery y las dos primeras temporadas de Picard, los directivos de Paramount y CBS permitieron a los productores volver a mirar a las series clásicas para intentar remontar una saga muy querida y con gran potencial a largo plazo.
Alex Kurtzman como el productor principal, Akiva Goldsman y Jenny Lumet como productores ejecutivos y Henry Alonso Myers al frente de la sala de guionistas recuperan el tono de Star Trek con sabiduría y pasión, ofreciendo una temporada que vuelve a ganarse al trekkie de toda la vida y puede enganchar a nuevos espectadores. Todavía hay margen de mejora, pero las bases las han asentado muy bien.
La nave insignia de la Federación, la Enterprise, recorre los confines inexplorados de la galaxia buscando nuevas formas de vida con las que contactar y compartir conocimientos. De La serie original y La nueva generación hereda el estilo aventurero, donde cada nuevo episodio nos lleva a lugares desconocidos y al encuentro de razas extrañas en los que la tripulación enfrentará retos insólitos que pondrán a prueba sus ideales y capacidades, sobre todo en aspectos de choques culturales y dilemas éticos.
De Espacio Profundo Nueve toma algo de su serialización, con arcos dramáticos trabajados a largo plazo y tramas recurrentes. Tiene parte de su perspectiva más oscura, pues los personajes arrastran cada cual sus traumas y algunas historias tienen finales trágicos. Pero a la vez persigue un ambiente más distendido y alegre, cortejando al humor con buen tacto.
El abultado presupuesto luce de maravilla, muchísimo mejor que Discovery y Picard. La diferencia es que hay mejor planificación las necesidades de cada capítulo, y han elegido un tono más cohesionado y cinematográfico y menos sensacionalista y aparatoso.
PERSONAJES ENCANTADORES Y CON CARISMA
Como en toda buena serie de Star Trek, el grupo protagonista resulta apasionante desde el primer capítulo. El magnetismo de unos y la simpatía de otros, la camaradería del conjunto, las parejas (amistosas, laborales, románticas) tan fructíferas que se forman aquí y allá, los emocionantes conflictos que sacan lo mejor de ellos, y un reparto bastante bien elegido permiten que hasta las aventuras menos logradas tengan siempre algo de sustancia.
El capitán Christopher Pike es carismático y cercano a la tripulación en la onda de Riker, pero en la acción recuerda más a Kirk, más directo, decidido a ignorar las normas si lo estima oportuno. Anson Mount parece haber nacido para el papel, qué porte y carisma, y qué sutil está en el humor y el drama. Pike vive abrumado porque ha visto un futuro en el que un accidente se llevará a varios tripulantes bajo su mando y lo dejará a él incapacitado y deseando morir. Esta premisa se usó en La serie original para justificar la salida de Pike como capitán de la Enterprise, que cambió a Kirk al rodarse un nuevo episodio piloto. Se da la tenebrosa casualidad de que su intérprete Jeffrey Hunter, sufrió en 1968 un accidente durante un rodaje que lo dejó con serias secuelas, y falleció de una hemorragia intracraneal meses después.
Una Chin-Riley es la segunda al mando competente pero quien todavía tiene algo que aprender, sobre todo en cuanto a las dotes de liderazgo y a conocer sus capacidades propias. Parece demasiado rígida y cerrada en sí misma, lo que provoca algo de distanciamiento con la tripulación. Por ello, formarse bajo el ala de Pike le viene de maravilla. Rebecca Romijn muestra esta contención y sus conflictos internos de maravilla.
Esta versión de Spock ya la conocimos en Discovery, donde no convencía ni por los fallidos dramas habituales de esa serie ni por el actor Ethan Peck, que no logra el carácter serio tan peculiar de Leonard Nimoy. Además, no es capaz de arquear las cejar, y menos con el maquillaje que le ponen, creo yo que demasiado aparatoso para no conseguir gran mejora, de hecho, en la segunda temporada lo convencieron de que se depilara sus cejas para ahorrar tiempo al ponerle las falsas encima. Pero es indudable que estamos ante un personaje mejor escrito que el de Discovery, y conforme vamos conociendo matices suyos en los primeros capítulos el choque con la imagen preestablecida se va difuminando. Y en cuanto entramos en historias más tragicómicas se ve que Peck sí tiene más valía como actor. Eso sí, si intentan potenciar el aspecto humorístico quizá falten a la esencia del personaje, pero al menos en las dos temporadas que llevamos mantiene bien el tipo. Como el rol clásico, sus análisis desde la lógica vulcana de los problemas que encuentran y los choques con su lado humano sirven como motor para diversos análisis de la conducta humana.
Nyota Uhura, la oficial de comunicaciones, no tenía tantos ojos puestos encima, pues la figura original apenas pasó de secundaria, pesaba más el mensaje de tener un personaje de color en un puesto importante. Así que a pesar de que el cambio en su descripción es importante no parece haber quejas. Esta Uhura es más joven, una alférez en formación, y su simpatía y problemas de aprendizaje son entrañables, sobre todo por el entusiasmo de Celia Rose Gooding. En el lado contrario está la teniente Ortegas, piloto de la nave. El intento de hacer de ella una secundaria respondona en tono cómico tiende hacia lo cargante más de la cuenta, eclipsando la parte de su personalidad más interesante, esa que intenta que todos se lleven bien, que cadetes como Uhura se integren. Es un contraste que no me pega, no se puede ser molesta y simpática al mismo tiempo. Melissa Navia no lo hace mal, pero se queda un poco por detrás del resto. Lo bueno es que, al contrario que en Discovery, no meten mensajes de sexualidad no binaria y bisexualidad con calzador, sino que todo fluye de forma natural, como en las series clásicas.
La enfermera Christine Chapel resulta encantadora, y eso que los traumas de la guerra han dejado heridas importantes en ella. Su intento de encontrar de nuevo pasión por la vida y por centrarse son emotivos, sobre todo cuando empieza a acercarse a Spock. Jess Bush se maneja con soltura en distintos estados dramáticos. Su compañero de fatigas en la guerra es también el doctor en la Enterprise. M’Benga no lleva tan bien la adaptación a la paz, y menos con el drama de la enfermedad de su hija. Babs Olusanmokun muestra con intensidad todos estos problemas.
La’an Noonien-Singh, la oficial de seguridad, de primeras me pareció seguir el estereotipo moderno de mujer joven de apariencia fuerte pero sensible cuando se la conoce mejor, de hecho, imitan con descaro el físico de la actriz, el tono del personaje e incluso el maquillaje de Alara Kitan de The Orville y Camina Drummer de The Expanse. Pero su historia pasada con los gorn y el ser heredera del genocida Khan añade pronto buen poso, y poco a poco se gana su hueco. Christina Chong está estupenda, y eso que el papel de parecer dura siendo frágil es complicado. El ingeniero jefe Hemmer tiene menos presencia, pero su personalidad es tan arrolladora que cada aparición deja huella. Bruce Horak consigue transmitir bastante a pesar del trabajado disfraz de alienígena.
Hay otros oficiales que no muestran mucha dimensión, pero siempre se agradece tener secundarios con nombre, pues pueden dar juego en cualquier momento: el jefe Kyle (André Dae Kim) y la timonel Jenna Mitchell (Rong Fu). Más interesante se presentan la capitana Batel (Melanie Scrofano) y el almirante April (Adrian Holmes), quienes rápidamente resultan secundarios indispensables que esperas que aparezcan más a menudo.
T’Pring (Gia Sandhu) queda en una posición más complicada: como prometida de Spock se espera que dé juego en los líos románticos, pero sus primeras apariciones son un poco pesadas. El personaje más polémico es la nueva versión de James T. Kirk, muy chocante por no acercase al original en dibujo y tener un actor, Paul Wesley, que parece completamente equivocado para el papel. Pero por suerte en la segunda temporada le cogen mejor el punto a estos dos roles.
TEMPORADA SATISFACTORIA,
PERO HAY MARGEN PARA MEJORAR
La media de los capítulos es buena y la temporada se hace corta, recuperando la fe en la nueva etapa de la saga a la vez que ofrece una certera actualización a los estándares actuales de tono, ritmo, aspecto visual… Pero lo cierto es que para tener solo diez episodios cabría esperar un nivel más alto y desde luego menos irregularidad. Acaba siendo tan fiel a la saga que no nos libramos de algún relato un tanto cargante (los piratas de La tempestad serena) ni de intentos de ofrecer historias alternativas que no dan pie con bola y resultan insufribles (El reino Elysio). Y en varios capítulos da la sensación de que falta una pizca de agilidad, de que se podrían recortar escenas redundantes, en especial esos momentos que caen en la manía de los diálogos sobre explicativos remarcando con obviedades lo que está ocurriendo.
Con la idea de adentrarse en la progresión de los personajes, por lo general cada episodio se centra en unos pocos roles, y en algunos casos, la historia está muy dedicada a su personalidad, sin que ello afecte a la aventura fantasiosa de turno, es decir, sin que esta parezca muy dirigida.
Nuevos y extraños mundos, el mejor de la temporada, es una presentación fantástica de Pike y su relación con la tripulación, de forma que sin haber visto Discovery puedas conocerlos, pero tampoco hace falta haber visto nada de Star Trek en general, pues introduce la dinámica de la saga con habilidad a través de una historia muy clásica pero muy bien llevada de contaminación cultural y progresismo versus conservadurismo.
Tenemos las típicas posesiones de entes en Los fantasmas de Illyria, premisa muy sobada pero que aun así atrapa de principio a fin. Hay potentes dilemas que ponen a la tripulación ante decisiones que cuestionan su temple, como Llévanos donde el sufrimiento no puede llegar. A estas alturas de la saga, todavía son capaces de sorprender con choques culturales muy imaginativos, como Hijos del cometa, pero también tenemos alguno algo empalagoso: Spock Amok.
Se introduce una trama larga que se aparta de los ya muy vistos romulanos y klingon. Además es inesperada, pues retoma un villano de La serie original sin aparente relevancia: los gorn. Resulta que este lagarto con el que Kirk se pegó en el capítulo Arena (120) en una escena muy cutre se ha convertido en un referente humorístico de lo mal que ha envejecido en lo visual, así que es una especie conocida y que genera cierta añoranza. Ya en Enterprise tuvieron una breve aparición con un diseño más moderno (Un espejo sombrío, Parte 2, 419), pero aquí la reinvención es total, pues se construye una nueva raza con la que la Federación tendrá una constante guerra fría y choques puntuales. Empieza bien la cosa en Aquellos que van a la deriva, un capítulo de suspense bastante efectivo. Sin embargo, una vez entran en acción resultan un tanto chocantes, pues cabe preguntarse cómo una raza en apariencia tan primitiva, tan animal salvaje, tiene tecnología para alcanzar el espacio.
Pero si la temporada empezó alejándose muy bien de lo peor de Discovery y presentando con fuerza la historia de Pike, el desenlace retoma lo peor de aquel estilo de hacer las cosas. Una cualidad de la misericordia tira de nuevo por esos finales grandilocuentes y sensacionalistas de los que Kurtzman y Goldsman son fanáticos, donde se vaticina la destrucción de la Federación o del mismísimo universo y se anuncia mucho peligro inminente, pero a la hora de la verdad no hay emoción en una sucesión de situaciones forzadas que tiran por tierra todo lo andado con la fórmula narrativa y los personajes. La trama hace aguas por todas partes, volviendo a desaprovechar por enésima vez en la saga a los romulanos, el conflicto de Pike se desarrolla de mala manera después de prometer bastante, y la entrada de Kirk es muy decepcionante. Esperemos que estos patinazos no se repitan en adelante.
Tras el salto encontraréis el análisis por capítulos.
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Kurtzman sigue al frente de todos los proyectos y aportando ideas, pero del día a día y la parte principal del aspecto creativo de 
Los argumentos giran alrededor de dilemas morales, conflictos culturales y políticos, y misterios científicos y técnicos en los que los protagonistas interaccionan entre ellos y el reto dejando buenas lecturas antropológicas y éticas. Aunque algunas premisas puedan parecer muy gastadas en la saga, los autores ponen pasión de sobra como para que incluso las más típicas resulten más o menos apasionantes o traigan giros inesperados. No sabes qué esperar de cada nuevo capítulo en cuanto a historia, tono y lecturas intelectuales, porque al contrario que en 
Toman también el relevo a 
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Con escenarios más trabajados desde el guion y más inteligencia en la dirección, el presupuesto luce mucho mejor que en 
El interior de la Enterprise también tiene algunos problemas. Al estar obligados a mantener cierta estética con la visión actual de la saga nos encontramos con que el puente de mando es igual al presentado en 
Anson Mount es el capitán Christopher Pike. Nacido en 1973 en Tennessee, Estados Unidos, Mount estudió bellas artes y empezó a aparecer en la pequeña y la gran pantalla a finales de los noventa, pero no alcanzó cierta fama hasta 2011, con 
Rebecca Romijn es la segunda al mando, la teniente comandante Una Chin-Riley. Romijn nació en Berkeley, Estados Unidos, en 1972. Con ascendencia neerlandesa y alemana, aprovechó su físico para trabajar como modelo en la década de los noventa, y poco a poco fue pasando al cine y televisión, si bien siempre en roles secundarios, como 
Ethan Peck encarna al señor Spock, oficial científico. Peck vino al mundo en 1986, en Los Ángeles, Estados Unidos. Empezó a trabajar como actor desde niño en series como Aquellos maravillosos 70 (1998), y ya en la adolescencia contaba con algún papel más relevante, como 10 razones para odiarte (2009). En cine no logró pasar de secundario en un buen puñado de títulos. En 2017 tuvo la difícil tarea de recuperar al mítico Spock en 
Christina Chong interpreta a la teniente La’an Noonien-Singh, jefa de seguridad. Nacida en Enfield, Reino Unido, en 1989, Chong estudió danza y canto desde niña, llegando a graduarse en la academia, pero una lesión la obligó a decantarse por la interpretación. Empezó a dejar huella en 2011 con W.E. y un capítulo de 
Babs Olusanmokun es el Dr. M’Benga. Nacido en Nigeria en 1984, ha sido campeón de Jiu Jistsu en varias competiciones en Sudamérica, y domina un puñado de idiomas. En 2004 fue a probar suerte como actor a New York. Apareció como extra en numerosas series, incluyendo un par de entregas de Ley y orden. Para 
Jess Bush da vida a la enfermera Christine Chapel. Nacida en 1992 en Australia, inició su carrera en la pequeña pantalla en el reality Australia’s Next Top Model (2011). Para 2017 empezó a aparecer en varias series australianas, hasta que de alguna forma dio el salto al casting de 
Celia Rose Gooding es la alférez y oficial de comunicaciones Nyota Uhura. Nació en New York en el año 2000, en una familia llena de artistas, camino que también siguió: canto, danza, interpretación… 
Melissa Navia encarna a la teniente Erica Ortegas, principal piloto de la nave. Nacida en 1984 en Westbury, Estados Unidos, nada he encontrado sobre si estudió algo concreto antes de lanzarse a la interpretación. Empezó en 2011 apareciendo en un buen puñado de cortos, hasta que en 2014 logró tener papeles muy secundarios en televisión y cine, los más relevantes, Common Charges (2014) y Billions (2016). Ortegas es una piloto dotada y entusiasta y una oficial empeñada en ayudar a todos, en especial a los nuevos tripulantes. 
En las dos temporadas que llevamos a la hora de escribir esta presentación ya hay unos cuantos personajes secundarios que dejan huella con pocas apariciones. El arisco ingeniero jefe Hemmer (Bruce Horak) resulta tan peculiar como entrañable. La capitana Batel (Melanie Scrofano), amante intermitente de Pike, y el almirante Robert April (Adrian Holmes), son las caras más familiares de la Federación. La prometida de Spock, T’Pring (Gia Sandhu), lo meterá en conflictos románticos y laborales varios. La peculiar ingeniera Pelia (Carol Kane) nos dejará desconcertados con sus orígenes y forma de ser. El teniente Samuel Kirk (Dan Jeannotte), hermano del capitán Kirk, es un oficial científico muy simpático. El propio James T. Kirk aparece al final del primer año encarnado por Paul Wesley, lo que será el punto de conflicto más importante con la fidelidad a 
El mundo de 
Está claro que en esta nueva versión de la saga de 
La premisa es la misma amenaza vaga de siempre en todas las obras de Alex Kurtzman: la inminente destrucción del mundo conocido. Este tipo no es capaz de concebir otra situación que ponga en movimiento a los personajes. Y esta vez además la ambienta en los dos peores escenarios recurrentes que ha dado la saga, y de los que ya venían abusado demasiado en 
Ahora tienen que escapar de un malvado imperio donde Picard es un general genocida. Como indicaba, es la misma parida de los terranos: un pretexto para mostrar el lado malo de la Federación y poder hacer un reset al final que no deje secuelas en el mundo real. Estos son los capítulos mejor valorados del año, y aunque a mí ya me parecían puro humo, desde luego son más amenos y cohesionados que todo el sinsentido que viene después. 
La nueva línea estaba latente, y si de primeras se sentía fuera de lugar, tampoco logra adquirir sentido cuando nos centramos en ella. Es tan artificial, chapucera y con un desenlace tan lamentable como las anteriores. Un científico loco, Adam Soong, interfiere en los planes de los protagonistas con aviesas intenciones. El tipo toca todos los palos de la maldad de cine y series cutres: hace clones que desecha de mala manera, vive en una guarida llena de tecnología, acepta cualquier plan maquiavélico que le cae encima (Q, la reina borg), pone muecas varias y tiene arrebatos violentos…
Si la temporada venía apuntando bajo, el tramo final es espantoso. Las tropas que atacan la mansión Picard disparando en formación de círculo por capas, es decir, que deberían matarse a sí mismos, pero por suerte son de esos enemigos que no atinan una; esos túneles que salen de la nada; los melodramáticos flashbacks de Picard dosificados hasta la extenuación; el villano de dibujos animados para críos, los surrealistas giros finales con los borg… 
Se amaga con desarrollar un proceso de humanización en Picard. El oficial ejemplar con un gran sentido del deber y la moral pero pocas aptitudes sociales enfrenta en la vejez heridas del pasado que no ha tenido la valentía de abordar: una familia rota, maltrato, secretos oscuros. Cabe destacar que fue el propio Patrick Stewart quien sugirió estas ideas, basándose en su propia infancia. Pero pronto se ve todo supeditado a los vaivenes de la trama, se siente como un elemento ajeno al personaje, puesto sobre él por la fuerza. Cada mínimo avance se debe únicamente al momento de tensión o revelación que necesiten los autores en su caótica escritura. Es verdaderamente decepcionante el tratamiento que hacen de la soledad, los traumas familiares, los pasos no dados por cobardía… Todos estos temas se quedan en nada, en burdos trucos dramáticos y de suspense con los que sazonar la estulta premisa de correr por distintos escenarios para salvar el universo. Así que Picard es un ente vacío: Stewart deambula de acá para allá sin coherencia emocional y narrativa alguna, soltando diálogos lastimeros mientras apenas puede mantenerse en pie por su avanzada edad. La redención del mítico capitán Picard llega tarde y muy mal. 
Los secundarios ya conocidos siguen en la misma tónica: aburridos peleles que sueltan mucha cháchara vacía y tienen diversas vivencias que no aportan nada concreto a sus formas de ser, y los pocos amagos con ir hacia alguna parte son pronto desechados según las necesidades de los nuevos escenarios. La doctora Agnes Jurati, cuyo único rasgo de personalidad es el viejo cliché de ser inteligente y antisocial, tiene un amago con poner a prueba su lado oscuro y dilemas básicos del bien y del mal cuando se enfrenta a la reina Borg, pero nada, se desecha todo en pos de una sucesión de escenas cómicas, de acción y drama de lo más vulgar. La incursión en la fiesta acumula una serie de despropósitos alucinantes. En adelante, no queda nada que rascar, se ve completamente relegada a elemento de la trama. La actriz Alison Pill, la más competente del reparto, ni sabe qué hacer con semejante destroce de personaje. 
En lo de desaprovechar a los borg está también Siete de Nueve. ¿Para qué la incluyen si no van a profundizar en su relación con ellos, en su conflicto interno? En toda la temporada solo tiene una escena en que se aborde el tema, pero es un sufrimiento casual y breve, se levanta, dice estar bien, y a seguir con sus aventuras. Estas las comparte con Rafi, uno de los personajes más planos y cansinos que he visto… y que por desgracia se ve superado aquí con su extraño amigo el elfo/romulano Elnor, que aporta lo mismo que en la primera temporada, sopor extremo. Rafi y Siete hacen de todo, pero no hacen nada. Se patean medio Los Ángeles en pos de esos objetivos aleatorios y cambiantes, con problemas y peligros improvisados, anecdóticos y sin emoción ni por lo general sentido. La química que hay entre Jery Ryan y Michelle Hurd, con un royo lésbico incipiente, no basta para salvar lo insulsas que resultan. 
Si estos deambulan sin rumbo, no digamos ya los secundarios que mantienen para cumplir con los contratos de los actores o los homenajes a las series previas. Orla Brady era Laris, la asistente de Picard en el presente, con la que tiene una relación amorosa en tensión; pero en el pasado también aparece, no esperes que se explique por qué, convertida en una especie de observadora temporal. Adam Soong es la versión maligna de Data, más concretamente un antepasado de su creador Noonien Soong; los autores nos deleitan con un villano tan arquetípico, pueril y disparatado que resulta hilarante, y Brent Spinner, que en 
Otro problema incomprensible es que para las series de cabecera de Paramount Television Studios ofrecieran tantísimo dinero (8-10 millones de dólares por episodio) y estas tenga una puesta en escena tan pobre. La comparación de 
Como resultado, 
Sindicación | 1990
Al encarar la tercera temporada con importantes cambios en el equipo de productores y en la sala de guionistas, 
Entre medio de este quiero progresar pero no me atrevo del todo quedan los protagonistas. En cierta manera seguirán estancados eternamente en un bucle, sin evolucionar en ninguna dirección, con la notable excepción de Worf y los líos con los klingon. Pero también se hizo un buen esfuerzo con la idea de que cada capítulo, indistintamente de su estilo y argumento, tuviera mayor calado dramático, más vivencias y conflictos personales. 
Gene Roddenberry tenía la salud cada vez más deteriorada, pero seguía dando guerra, intentando vetar estos episodios que en su utopía de la humanidad perfecta no encajaban. Incluso las intrigas klingon y el protagonismo creciente de Worf le parecían mal. Pero Rick Berman manteía control total, de forma que el creador original quedó como un consultor, apartado del todo de cualquier labor creativa y sin poder de decisión. 
Los productores supervisores y guionistas secundarios Hans Beimler y Richard Manning dejaron la serie al final del año, pero tuvo que ser en buenos términos, porque Beimler se implicó bastante en 
Otro nombre imprescindible en el futuro de la saga asomó tímidamente. Brannon Braga, con veinticinco años, llegó como becario. Poco a poco empezó a aportar lo suficiente en la escritura como para llevarse algún crédito como co-guionista, hasta que al final de año ya fue el principal escritor en un capítulo. Para la sexta temporada fue analista de guiones, en la séptima productor, en 
Por otro lado, de tapadillo, David Livingstone fue ascendiendo de labores menores de productor en la primera temporada hasta llegar aquí a productor secundario, y también hizo su debut como director en un par de episodios. Le gustó la cosa, porque en las secuelas compaginó ambas labores. 
De las manos de estos guionistas salieron capítulos muy sombríos, como Los heridos y El juicio del tambor, donde algunos de los otrora idealistas e impecables miembros de la Federación muestran sus momentos más bajos y nuestros protagonistas enfrentan dilemas personales serios. Otros totalmente centrados en tragedias humanas, como Hermanos, o donde el componente social no se limita solo a aspectos culturales, sino que estos llevan a difíciles decisiones personales, como Súbitamente humano, La pérdida o Media vida, donde se atrevieron a hablar de huérfanos de guerra, inválidos e incluso eutanasia. También hay otros que se quedaron un poco a medio camino, aunque al menos lo intentaron y dejan buenos momentos: El legado, Primer contacto, El hijo de la galaxia y El ojo de la mente.
Pero entre estas mejoras también hay lastres importantes y todavía pesa la sensación de estancamiento. Quizá por ese temor a faltar a los orígenes o porque no encontraban suficientes guiones originales para llenar temporadas tan largas, los repetitivos encuentros con alienígenas y embajadores que causan problemas seguirán muy presentes, y tragaremos también alguna de esas historias paralelas rebuscadas. Recuérdame y El regreso del diablo están poco inspirados, no aportan nada original; Futuro imperfecto, Terrores nocturnos, Crisis de identidad y El huésped son entre malos e insoportables; aun así, alguno sorprende para bien, como el intrigante Pistas.
Pero precisamente ver desplegarse por fin el potencial de una de las historias de largo recorrido hace más decepcionante que abandonaran otros frentes abiertos desde el principio de la serie y que en el tercer año habían explotado por fin: los romulanos y los borg. Desde aquí en adelante apenas habrá un par de episodios por temporada sobre ellos, y muy pocos aportarán algo sustancial a su cultura y los choques con la Federación. 
Es Worf de nuevo el protagonista que mejor parado sale en cuanto a progresión de su vida y su cultura. Los líos de la familia Mogh con los rivales por el trono y la aparición de su hijo Alexander dejarán secuelas que definirán al klingon en lo que queda de serie y en 
Por otro lado, Wesley Crusher deja de ser un personaje regular en el episodio La última misión. La carrera en cine del joven Will Wheaton parecía estar despegando y los productores de 
Ciencia-ficción | 26 ep. de 45 min.
Hasta ahora, los productores y guionistas venían encontrando muy inconvenientes las restricciones de Gene Roddenberry. Su visión sin igual había dado a luz el fenómeno de 
En el breve vacío de poder con el que se encaraba este año podría haber pasado de todo, pero por suerte, Hurley estaba sobrepasado por el trabajo y decidió irse, aunque quizá vio también que Berman estaba mejor situado ante los directivos. Aprovecharon también para hacer que Roddenberry quedara como un consultor sin poder real. Con el cambio de liderazgo, el ambiente conflictivo que había tras las cámaras se relajó bastante. No desapareció del todo, todavía se mantuvo cierta tensión, la sensación de que había dos bandos (pro Hurley y pro Berman), pero parece bastante claro que Berman se esforzó para arreglar las cosas, trató de que los productores y escritores, tanto fijos como puntuales, trabajaran más a gusto, y estuvo siempre abierto a nuevas propuestas. 
El grupo de guionistas que se fue formando entre esta y la cuarta etapa dio tan buenos resultados tanto a nivel laboral como en lo artístico que estaría también al frente de las siguientes series, 
El contrato de Piller en 
Ronald D. Moore (centro en la anterior foto) era básicamente era un fan que tenía un contacto con el que consiguió colar un guion, y este languideció ignorado hasta que Piller abrió la serie a esas nuevas ideas. El notable La unión abordaba un giro hacia el drama más realista y crudo, y en su siguiente oportunidad deslumbró con El desertor en la idea adentrarse por fin a fondo en el conflicto con los romulanos, lo que le garantizó la entrada en el equipo fijo. 
Dos guionistas habituales, Hans Beimler y Richard Manning, fueron ascendidos a coproductores, encargados de analizar y revisar guiones. Estos nombres han pasado siempre un poco desapercibidos ante las caras más visibles (de hecho, de la vida de Manning nada se sabe, a pesar de ser también uno de los productores principales de 
El grupo de directores principal se mantuvo con los habituales Cliff Bole (en la foto), Les Landau y Winrich Kolbe, a los que se unirían David Carson, Robert Sheerer y Gabrielle Beaumont. Entre las incorporaciones puntuales destaca la primera aportación de Jonathan Frakes, que será el actor que más se implique en este campo en la saga seguido de LeVar Burton.
La fotografía inicial de Edward R. Brown era virtuosa a la hora de huir de primeros planos típicos televisivos y dar ese aspecto de cine, pero a la vez mantenía una iluminación de corte muy anticuado, sin cuidado alguno por ocultar sombras incluso en pleno rostro de los actores, no digamos ya usar distintos grados de iluminación según la situación requiriera. La entrada de Marvin Rush dejó eso atrás y marcó el tono para el resto de la saga, donde se mantuvo casi siempre como el principal director de fotografía. Desde entonces la serie hizo gala de una iluminación más moderna y elaborada, y además se atrevió a experimentar sin miedo en los capítulos que se ofrecían a ello. Este aspecto más luminoso y versátil evita también el grano en la imagen, con lo que al ver la estupenda remasterización parece una serie rodada hoy en día. 
Y aun con todo, esta línea todavía tenía pequeños inconvenientes, y tanto en 
Difícilmente encuentres un trekkie que no tenga la tercera temporada como la mejor de 
Eso sí, debo señalar que por desgracia la aventuras con los romulanos quedarán bastante estancadas en el resto de la serie, siendo este su punto álgido, y que los borg tendrán muy pocos episodios, eso sí, muy buenos, y se verán más desarrollados en la película Primer contacto (1996) y 
Los episodios digamos sin trascendencia especial son más ágiles, originales o simplemente tienen un acabado algo mejor en guion y aspecto visual, de forma que la media es más alta que en las dos temporadas anteriores. El precio, El factor venganza, Lealtad, Déjà Q y El juguete más preciado son bastante entretenidos y tienen momentos muy destacables. Incluso en uno en el que recuperan la cansina premisa de embajadores admirados que se encuentran en momentos bajos intentan darle algo más de enjundia: Sarek. En tierra de nadie, sin ser mediocres pero tampoco capaces de dejar huella, tenemos alguno como El hombre de latón y La trampa. Más flojos serían Evolución, Los supervivientes, Cuestión de perspectiva, Ménage à Troi… Y cierto es que todavía no nos libramos de algunos bastante reguleros, como Una causa noble o Transfiguraciones, y de uno infame: Las vacaciones del capitán.
En todas estas aventuras, los autores empiezan a sacar algo más de partido a los protagonistas, que enfrentan dificultades más realistas y crudas y tienen reacciones más variables, alejándose de la perspectiva inmovilista y buenrollista de Roddenberry. La unión, La descendencia y Recreaciones falsas ofrecen historias introspectivas y de gran sensibilidad. De esta forma, Picard, Riker, Data y sobre todo Worf ganan matices, se humanizan bastante. Los actores adquieren también confianza en sus personajes, sobre todo el que parecía el único eslabón débil: Jonathan Frakes ha madurado mucho y está estupendo. Como suele pasar, Deanna Troi y Beverly Crusher vuelven a salir perdiendo, no consiguiendo la relevancia que merecen. 
Por otro lado, siguen recurriendo a personajes secundarios por lo general exasperantes, Q y Lwaxana Troi. La madre de Deanna tiene su historia cutre y repetitiva de rigor en Ménage à Troi, aunque por suerte es un episodio más divertido que de costumbre. Y Q sorprende inesperadamente con su mejor relato en solitario, Déjà Q, el único que aporta algo de recorrido y humanidad al rol y algo de sentimiento y trascendencia a los líos en que envuelve a la tripulación.
La productora de televisión CBS/Paramount sabe que la marca 
A Alex Kurtzman (derecha en la foto) y Akiva Goldsman (izquierda), ya presentados en la primera temporada de 
Como ocurre en casi todas las obras de los implicados, desarrollan los guiones con una lluvia de ideas vagas cuando no estúpidas que intentan unir y dar sentido sobre la marcha utilizando recursos narrativos muy básicos y abusando de sensacionalismo. Pero parece que esta vez se han esforzado más, y encontramos algunas tibias mejoras…
Pero esas débiles esperanzas no llegan a fortalecerse conforme entramos en materia, sino que se van generando cada vez más dudas. Quieres creer que los errores iniciales se irán puliendo y el listón irá subiendo conforme avance y le cojan el tono. La añoranza te atrapa y sigues adelante esperando que resurja de una vez una serie a la altura de 
Cuando se abre un poco el horizonte, algunos aspectos empiezan a atraer con timidez: la aparición del cubo borg, el suspense con qué planean los romulanos con dicho artefacto y con lo que investiga Picard. Pero en esta parte también se atascan con intrigas con poca savia y muy estiradas (todos ocultan cosas, pero a la larga resultan no cruciales o poco impactantes) o que cantan a truco barato (los típicos juegos de señales misteriosas que gustan a estos autores), y la información verdaderamente útil se dosifica sin disimulo (recuerdos, sueños y otras revelaciones).
Como señalaba, la introducción de los protagonistas no está mal y logran transmitir simpatía, y algunos secundarios guardan potencial, aunque otros son bastante decepcionantes. Pero a la larga se ve la inepta mano de Kurtzman y colaboradores. Las motivaciones y las relaciones chocan con esa narrativa de brochazos improvisados y la idea de cumplir con factores como nostalgia y estereotipos comerciales, de forma que lo poco prometedor que hay se va viniendo abajo en vez de ir creciendo.
Pero estos guionistas no saben escribir sin recurrir a su retahíla de recursos baratos, y por ello no son capaces de embarcar a Picard en una nueva aventura que aborde inteligentes dilemas éticos y soluciones logradas con su ingenio y perseverancia, sino que le tiran encima lo que ellos entienden por drama y épica de altos vuelos. Cierto es que hay discurso sobre el sentido de la vida y la fuerza de la amistad, pero es muy previsible y tontorrón, y en vez de adecentarlo se empeñan en centrarse en un reto de acción aparatoso y un clímax dramático de baratillo. En cuanto mencionan la chorrada de la anomalía en el cerebro que puede matarlo se ve venir manipulación emocional conveniente y tramposa en el final… y ahí lo tenemos, Picard estará a punto de morir justo cuando los guionistas quieren, intentarán que sufras y llores, y luego a golpe de ciencimagia aquí no ha pasado nada.
La doctora Agnes Jurati parece que va a servir para adentrarnos más aún en la temática planteada, pero aparte de un par de explicaciones básicas y unas pocas escenas interesantes del choque con la nueva situación no llega a ofrecer nada que sorprenda, que ponga sobre ella dificultades tangibles y la mueva en alguna dirección. Va perdiendo protagonismo y sentido conforme nos adentramos en la galaxia, y a pesar de que tiene un giro que debería cambiarlo todo, estos hechos tan serios se olvidan como si nada en adelante, y el personaje se diluye hasta una pequeña intervención en el desenlace. Hubiera sido totalmente olvidable de no ser por la magnífica interpretación de Alison Pill, un talento nato que descubrí en 
El romulano-samurai con pintas de elfo y nombre de elfo (Elnor) es el colmo. Otro receso dramático cutre (horrible el capítulo de la aldea romulana) nos trae a este muñeco sin vida, una especie de excusa para enganchar al público joven, porque por alguna razón se piensa que una obra actual de acción sin artes marciales no vende tanto. El personajillo es bien limitado y el actor Evan Evagora más aún, y sus aventuras de lealtad y sacrificio me han provocado arcadas
Los romulanos, tan sugerentes en principio (y en el resto de la saga), pronto se vuelven muy cargantes. Son chungos y misteriosos porque ponen caras de serlo, y malos porque visten de negro y tienen naves negras. ¿Qué fue de los romulanos tan inteligentes y ladinos, de sus naves verde impresionantes y el vestuario tan característico? Ni fidelidad, ni interés. Apenas Harry Treadaway es capaz de salvar con su buen papel a Narek, porque Peyton List como Naryssa es cansina.
El capítulo de Riker y Deanna parecía apuntar mejores maneras. Es el mejor escrito del año, con un ritmo pausado pero lleno de emoción en diálogos y situaciones, con historias secundarias entrañables (la hija, las relaciones entre amigos)… Este sí estaba resultando un descanso acertado para reposicionarse, tomar fuerzas, asentar las vivencias en los protagonistas, en especial la confianza de Soji en sí misma y sus nuevos amigos. Y el encanto contagioso de Jonathan Frakes y Marina Sirtis sigue presente. Pero llega el final, apañan una salida de mala manera («He contratado un piloto, nos vamos»), y ale, aquí no ha pasado nada, ha sido añoranza engañosa, todo lo visto no vuelve a tener peso en la historia. Bueno, es un decir, porque todavía son capaces de cagarla más: de repente, justo cuando se lo necesita, Riker aparece al mando de una flota de la Federación… ¿Qué demonios hace un don nadie retirado dirigiendo una campaña de tal calibre? Ridículo.
El desenlace es un patético y típico final de película de acción, fantasía y superhéroes: un villano monocromático en plan mal supremo, un artefacto desencadenante, una batalla, héroes dispuesto a todo… Lo hemos visto ya mil veces, de hecho, casi todas las obras Kurtzman son clónicas, está reutilizando la cutre premisa de Transformers (
El monstruo final es propio de un videojuego simplón. Viene con una luz roja, es negro y hace ruidos inquietantes, para dejar claro que es el mal supremo a vencer. Ni siquiera cuidan la consistencia argumental: tenemos que creernos que estos seres tan avanzados no han detectado de dónde viene la señal, es decir, que es imposible no pensar en que volverán y los personajes deberían tenerlo en consideración, pero aquí todo acaba como si hubiera sido una victoria total, cuando lo único que han hecho es asustar a una avanzadilla. Es más, se supone que la señal es para que vayan a visitar a sus congéneres, así que, ¿por qué de repente parecen llegar en plan invasión?
En consonancia con lo establecido en esta reinvención de la saga, el aspecto visual también intenta deslumbrar con equivocadas y facilonas florituras y moderneces absurdas en vez de mantener una coherencia estilística y cualitativa con las obras previas. En las anteriores series se buscaba una sobriedad formal que permitiera que los personajes y la historia respiraran, al contrario de la construcción de atmósferas que tratan de transmitir algo con trucos audiovisuales como hacen aquí, y además muy mal. 
Cabe señalar que Jonathan Frakes dirige un par de episodios, siendo el único nombre conocido aparte de Akiva Goldsman, pero este estilo sigue atragantándosele, de hecho, ha dado los dos peores de la temporada (cuarto y quinto, el de la aldea romulana y el del bar donde encuentran a un personaje crucial), aunque cierto es que el guion es el principal problema.
El trabajo con lo digital ofrece también mejoras respecto a aquella, pero casi que da igual, porque sigue quedándose muy corta tanto en diseño artístico como en el resultado. Sólo salvo la nave de Ríos, bastante llamativa en su aspecto exterior, pero las romulanas son feísimas, y la flota de estos y de la federación parecen un corta pega de una sola nave. Pero lo peor es que las escenas en el espacio se ven como borrosas, escondidas en reflejos y planos rápidos, para que no cante la falta de calidad de las texturas. Es comparar esta y 
Lo peor es que parece dar resultados. Se pasaron la fidelidad por el forro en 
Como comenté en 
Me encanta la ciencia-ficción. Me encanta 
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