Estrenada en cines | 2019 Drama | 1 ep. de 122 min.Guion: Julian Fellowes. Dirección: Michael Engler. Intérpretes: Hugh Bonneville, Laura Carmichel, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Joanne Froggatt, Robb James-Collier, Elizabeth McGovern, Maggie Smith, Allen Leech, Jim Carter, Phyllis Logan, Sophie McShera, Lesley Nicol, Penelope Wilton, Kevin Doyle, Raquel Cassidy, Michael Fox, Imelda Staunton, Mark Addy, Douglas Reith, Kate Phillips, Tuppence Middleton. Valoración:  |
En la última temporada de Downton Abbey, Julian Fellowes consiguió superar la caída creciente de calidad e interés que venían arrastrando las anteriores, cerrar bien algunas historias y eludir algunos fallos recurrentes. Pero en el especial de Navidad, el habitual episodio extra de dos horas a modo de colofón con una historia central nueva mientras termina de cerrar las pendientes, perdió mucho gas, mostró demasiada cobardía a la hora de ejecutar el paso final que necesitaban muchos personajes. Aun así, consideré que la última etapa en conjunto dejaba bastante buen sabor de boca…
Pero la falta de riesgo me llevó a encarar esta extensión con temor, de hecho, he tardado un año en verla. Lo habitual cuando una serie salta al cine es tirar de fuegos artificiales y sensacionalismo, intentar abarcar a más publico que a tus fieles saliéndote del tono original, y estrellarse en el proceso. Fellowes se queda un poco en tierra de nadie, tiene tanto fallos como aciertos en un conjunto ameno pero incapaz de dejar huella, de librarse de la sensación de que no era necesario otro episodio.
El guionista persigue una historia central exagerada que no consigue encajar ni rematar bien. La falta de un tema central sólido se nota bastante en el ritmo y el interés, y más cuando se pierde en los momentos más pasados de rosca e injustificados, pero gracias a la diversidad de aventuras secundarias que van desarrollando a los protagonistas no llega a resultar un desastre. Sin embargo, estas tampoco son deslumbrantes, ningún personaje tiene vivencias que permitan recordarlas con agradado.
En 1927, la visita del rey George V, la reina Mary de Tek y la consecuente comitiva (dejemos de lado la cuestión de qué hacen pasándose por una casa de lores menores de campo) pone patas arriba la hacienda de Downton Abbey y el pueblo vecino. Todos se vuelven locos con tan insigne evento y quieren ser partícipes en él.
La mejor parte es la de los criados. El estirado servicio del rey trata de imponer sus formas, y el ya perfectamente cohesionado grupo de la mansión no se deja, generándose unas peleas y unas intrigas muy divertidas. Prácticamente cada personaje aporta su granito de arena, salvo Anna y Mr Bates, que no hacen nada llamativo. Fellowes dio tal carpetazo a su arco tras las quejas del público que parece no atreverse a dirigirlos hacia ninguna dirección nueva. Pero que el resto muestren más vitalidad no significa que resulten apasionantes. Nos tienen muy entretenidos con aventuras mil, pero ninguna aporta trascendencia y emoción suficientes como para resultar recordables. Y hay momentos en el sentido contrario: el desgaste en la imaginación de Fellowes se nota en como remarca algunas historias y diálogos más de la cuenta, sobre todo en la sección de Daisy. La joven llega a la cumbre de su trayectoria de maduración y educación, y empieza por fin a tomar sus propias decisiones, a luchar por seguir su camino… pero leñes, es evidente, no hace falta en cada escena en que aparezca diga y repita lo que está haciendo y que es feliz.
La parte de los nobles queda muy desdibujada. Fellowes sigue acobardado, intentando no realizar cambios bruscos en unos personajes y un tipo de sociedad de los que está enamorado. No hay nuevas tendencias sociales y políticas que tan enriquecedores resultaron en los primeros años de la serie, el relevo generacional nunca llega a materializarse (Lady Mary sigue infrautilizada), ni siquiera en el lado romántico tenemos algo emocionante. Y cuando por fin parece que va a mover ficha, lo hace rematadamente mal: un personaje dice que está enfermo y morirá, pero esto no causa impacto alguno en el resto, y después de esa gran revelación su historia no se mueve del rango habitual. Es decir, no lleva a nada, es un intento de cumplir con lo que se espera pero sin cambiar lo más mínimo el statu quo.
Sorprendentemente, con Thomas Barrow sí da tímidos pasos después de años mareando la perdiz sin atreverse a entrar a fondo en su homosexualidad. El mayordomo más torturado, al conocer el ambiente oculto lleno de gente como él, empieza por fin a sentirse normal e integrado. Pero no puedo evitar pensar que esto tenía que haber ocurrido hace varias temporadas y ahora estar más avanzados con su vida.
La sección que peor parada sale es la de Tom Branson. El pseudo complot para asesinar al rey, el choque entre revolucionarios irlandeses y conservadores ingleses, resulta tan forzado, maniqueo, e incluso mal ejecutado en la puesta en escena (qué cutre la peleilla final), que da bastante vergüenza ajena. Que Fellowes es muy conservador está claro, pero que el único personaje que tiene escorado hacia la izquierda y que puede dar juego a la hora de motrar los cambios políticos lo desaproveche así, apena bastante.
La visita del rey al final no tiene una trama propia, aparte de la intriga criminal paralela, era la excusa, el macguffin, el hilo conductor, como han sido todas las visitas y cenas de nobles. Así que lo adecuado hubiera sido que Fellowes no le diera tanta importancia, que no lo anunciara como un gran evento, para que no lleguemos al tramo final de la cinta esperando que pase algo alrededor de estos personajes. Esto agrava la sensación de que no hay nada que se quede en el recuerdo.
El acabado de la serie siempre ha sido cinematográfico, con una fotografía muy trabajada, llena de planos muy abiertos y trávelings muy cuidados que exprimen de maravilla el lujoso escenario y el magnífico vestuario. La única diferencia es que ahora han aprovechado la gran pantalla para rodar en panorámico (2.39).
En el lado monetario ha sido un éxito rotundo. Los productores fueron conscientes de que el alcance potencial del salto al cine es difícil de prever, pues aunque haya sido la serie más vista en Reino Unido en la última década y tuviera bastante fama en Europa y en Australia, nada garantiza que todos sus seguidores vayan a ir al cine ni que atrajera sin más a nuevos espectadores, así que se rodó con unos ajustados 13 millones de dólares. Pero el público respondió con un entusiasmo que supera toda expectativa, acaparando unos asombrosos 195 millones. Por comparar, Serenity (Joss Whedon, 2005), la película de Firefly (ídem, 2002), con un fandom enorme y gran expectación, sólo hizo 40 millones, y aunque en el mercado doméstico (bluray, derechos de televisión y streaming) recuperaría la inversión con creces, eso mismo en el caso de Downton Abbey supone que las arcas de las numerosas productoras pequeñas implicadas engordarán aún más. Así que es muy probable que veamos más entregas.
Ver también:
– Temporada 1 (2010) 
– Temporada 2 (2011)
– Temporada 3 (2012) 
– Temporada 4 (2013)
– Temporada 5 (2014)
– Temporada 6 y final (2015)
-> La película (2019)
La vida sigue cambiando en el mundo y en Reino Unido tras la Primera Guerra Mundial, y vemos cómo los nuevos tiempos van alcanzando a la finca de los Crawley. La nobleza pierde poder ante una emergente clase obrera, el tipo y cantidad de trabajos aumenta y se lleva a los empleados del servicio en búsqueda de oportunidades más prósperas y justas. La familia continúa tratando de adaptarse, como hemos ido viendo en las últimas temporadas: ajustando el número de criados, controlando mejor las finanzas, pensando en que hay que sacar dinero explotando las granjas y vendiendo tierras… El conde Robert ha aceptado hace tiempo el camino a andar y confía en Mary como heredera a pesar de ser mujer; además, pronto vuelve Tom Branson para ayudarla.
en secreto de su hija da otros tantos problemas, también termina encontrando el amor con Bertie, como deseábamos todos, que ya había sufrido bastante como personaje trágico de la serie. Y seguimos con bodas, porque Carson y Mrs. Hughes pasan por el aro también en otra historia muy jugosa: los primeros pasos y roces en la vida juntos mantienen la habitual mezcla de drama ligero y humor.
Por supuesto, paralelamente tenemos decenas de aventuras pequeñas pero tan deliciosas y entretenidas como las más importantes, detalles del día a día en la vida de la época, recesos cómicos… Las riñas entre los empleados de Violet son más divertidas esta vez: menuda arpía Denker, vaya con Spratt y su columna femenina en la revista. Y la maduración de la relación entre Violet e Isobel es bien patente, pasando del odio a una dependencia mutua tan entretenida como las peleas anteriores. Eso sí, a Isobel le dan la única trama que no me ha parecido bien equilibrada: su relación amorosa en tensión con Lord Merton ha ido a trompicones, con partes confusas; sólo el drama con la hija de aquel tratando de apartarlos ha levantado el interés.
definitivamente y dejando atrás los arcaicos ideales de la condesa. Amaga con cargárselo a él, pero no se atreve, y queda un tanto forzado.
A veces, el relato debe fluir aunque sea hacia algo predecible, porque es su destino natural y ponerle la zancadilla puede resultar contraproducente. ¿Qué absurda necesidad había de dar un paso atrás cuando personajes y entorno estaban avanzando claramente? Todo porque Fellowes de repente trata de hacer un desenlace feliz, emotivo e indulgente a toda costa, con lo que termina traicionando los buenos pasos que estaba dando. No hacía falta buscar con tanto ahínco la lágrima fácil del espectador, ya tenemos la boda de Edith, el embarazo de Anna y la despedida de la serie, más otras tantas bodas en el resto de la temporada. Los giros sensibleros, los finales excesivamente luminosos en una obra siempre bastante dramática, los pasos atrás para mostrar reconciliaciones que pretenden ser emotivas pero resultan muy improbables, afean un tanto el final de la serie, lo que puede empañar también ligeramente las buenas impresiones que deja el año en su conjunto.
Por ejemplo, es obvio que con Mary no avanzan mucho o que de hecho están estancados otra vez en el juego de con quién se casará, pero ni caen en el sopor ni tiran de sensacionalismo, aprovechando muy bien la fuerza de este personaje y manejando las dosis justas de intriga y humor. Tampoco pueden ser originales con la dinámica entre las dos ancianas, Violet e Isobel, pero consiguen mantenerlas en primer plano y además evolucionan lo justo (empiezan a ver su dependencia y respeto mutuos) para no quedarse atrás. Y para sorpresa de todos los seguidores es Lady Edith quien más aporta este año. Su drama con la hija dada en adopción va creciendo muy bien y termina a lo grande con una trama de engaños y giros estupendos no por previsible menos entretenida.
cambios en el resto del mundo, como manifiesta la subtrama con los rusos. Mis aventuras favoritas han sido la del tipo que le tira los tejos a Cora y las perturbaciones que causaba en la familia la presencia de la profesora y su pensamiento liberal.
En el final en el especial navideño se nota más que estiran tramas, tanto principales (el tema de la familia Bates sigue dando vueltas y lo dejan abierto, nos torturarán con él otro año) como en secundarias (los piques entre criados de la abuela son cansinos), pero también destacan sus virtudes de siempre: hora y media de capítulo que se pasan volando gracias al sin fin de personajes encantadores y aventuras muy bien combinadas, donde destacan como siempre las peleas durante las comidas, los roces entre clases y las referencias a situaciones sociales de la época. Y avanzan por fin en algunas cosas sin tirar de golpes de efecto, sino siguiendo acontecimientos bien expuestos poco a poco: el acercamiento de Mr. Carson y Mrs. Hughes, el destino de Tom Bransom… y un destello que esperemos que se desarrolle en la próxima etapa: el chispazo de Lady Mary con un atractivo personaje interpretado por Mathew Goode.
Entre las tramas más largas es Edith quien más protagonismo gana. El extraño romance con el editor, la desaparición de este, el embarazo y las dudas sobre si aborta o no son bastante clásicos pero también esperables, que esto es un drama de líos familiares, y funcionan bastante bien, sobre todo a la hora de darle vidilla a la chica, que siempre quedaba muy descolgada. Cierto es que quizá se estira demasiado o va demasiado despacio, pero tiene buenos momentos, como cuando la abuela se mete en el fregado y está sorprendentemente educada y dando buenos consejos. Otra jugosa historia es la de la violación de Anna, con secuelas bien trabajadas y con el temor constante a que Bates hiciera alguna locura… como finalmente hace; el si se descubriría el pastel es tema recurrente en el tramo final del año, y el posicionamiento moral de varios personajes (Mrs. Hughes a la cabeza) entra en juego: ¿dónde están los límites entre la justicia y la venganza?
interesante comparativa, Inglaterra contra Estados Unidos, que resulta también muy lograda. Por cierto, el personaje de Paul Giamatti pide a gritos un lugar fijo en la serie. En cuanto al padre de familia, su línea es sencilla este año: sigue con los líos de las tierras y poco más. Branson y Mary al menos aportan algo de conflicto a sus ideas obsoletas, y con ello seguimos viendo como llegan los cambios a la aristocracia.
En líneas generales 
Drama | 9 ep. de 48-92 min.
Alguna otra historia sobre el choque de ideas, culturas o épocas se solventa bastante mejor. Muy entretenidos son los intentos de Isobel de ayudar a mujeres sin recursos, donde la aparición de la criada que dejó a su hijo en adopción genera polémica porque se está dedicando a la prostitución. Igual de interesante resulta el cambio en las políticas económicas, pues el continuo enfrentamiento entre Robert y Matthew sobre cómo manejar los recursos de las tierras que poseen ejemplifica muy bien el cambio de mentalidad necesario para abordar los nuevos tiempos. Y más jugoso que estas dos historias me pareció el análisis sobre el cambio en las estructuras sociales, pues la presencia de Tom Branson da mucho juego debido a su ascenso en el escalafón social, su anarquismo irlandés y su catolicismo: las peleas con el bautizo del hijo, los diálogos sobre política y religión y las muestras de injusticia entre las diferentes clases sociales se exponen bastante bien.
Los conflictos del día a día han sido lo más interesante del año, pues de nuevo un sinfín de pequeñas historias envuelven a este grupo de adorables personajes. Los roces entre criados, los líos familiares, las peleíllas constantes en las comidas (estos dos últimos con Violet siempre a la cabeza), la agenda social, etc. ofrecen siempre buenas aventuras, con emoción y diversión a partes iguales, con un ritmo siempre activo. Ningún episodio se hace aburrido, salvo el último (el especial de navidad), que es demasiado largo y monótono.
En el acabado visual no hay nada que objetar, pues mantiene una realización brillante con elementos que destacan de forma espectacular: la música es preciosa, el vestuario magnífico y la fotografía siempre perfecta, contando esta con momentos impresionantes en el último episodio, donde sacan toda la belleza de los paisajes.
Esta vitalidad se consigue a través de diálogos constantes, cruces de protagonistas a toda velocidad (en secuencias dignas de El Ala Oeste), escenas siempre narradas con intención de dotarlas de dinamismo e intensidad (la cámara nunca está quieta, se mueve siempre sutilmente, el montaje da ritmo sin sensación de forzar las cosas), saltos temporales que pueden abarcar meses o años (y la mitad de las veces ni te enteras, y da igual) y sobre todo gracias a las mil tramas y subtramas siempre en movimiento o cuando menos disfrazando muy bien su letargo (que temas como el matrimonio de Lady Mary se alargan mucho). Cabe citar también el exquisito envoltorio histórico, con el trasfondo de la primera guerra mundial como aspecto más relevante, pero sin descuidar otros como la sensación de que se acerca el fin de las clases nobles o la inminente emancipación de la mujer (trama sostenida siempre sobre Lady Sybil).
cuenta. En cuanto a la parte de la guerra, ésta tiene baches extraños, porque Matthew va y viene en cada capítulo como si estuviera ahí al lado: en este aspecto los saltos temporales fallan. Y hablando de él, el tema de sus heridas no podía ser más previsible y forzado (amén de que trasladarlo en ese estado es absurdo), y su milagrosa curación sí cae en el culebrón excesivo. Otra parte que se gira demasiado hacia el melodrama de forma muy forzada es esa tontería del pariente lejano que vuelve… pero con la memoria perdida. Si al menos hubiera tenido un cierre digno… pero se quitan la trama de encima sin más. En excesos cae también el final del trío amoroso Mary-Lavinia-Mathew, sobre todo por la forma de sacar de la ecuación a la prometida, donde tras tanto darle vueltas al asunto sabe a poco. Y finalmente, una mini-trama totalmente incongruente e innecesaria asoma de vez en cuando: el impecable y recto señor de la casa tontea con una criada. La historia no encaja y es tan corta como insípida.
y química del amplio reparto. Los guiños, miradas, puyas y emociones se transmiten tanto por los diálogos como velados a través de la inflexión de la voz o los gestos. Especialista en guardar las apariencias, un papel endemoniadamente complejo porque debe mostrar el espectador emociones sin parecer forzada, es Michelle Dockery (Lady Mary), quien a lo tonto se ha ido convirtiendo en la actriz más destacable del drama, y mira que todos están impecables.
Tras el guión también se ve una mano profesional, hábil y sumamente detallista: Julian Fellowes, quien nos regalara hace unos años la magnífica 
Puntos negativos se pueden citar pocos, y no son graves. Por el afán de tirar por el realismo se llega a subtramas que terminan siendo bastante predecibles, como el secreto del sirviente cojo. Y este ejemplo me lleva al otro punto criticable: las líneas entre el bien y el mal están muy marcadas en los protagonistas, pues o son hijos de puta o son buenazos en situaciones desfavorables. Así, me da la sensación de que le ha faltado algo de intensidad a los conflictos, de que no ha habido mucha sangre. Por poner los casos más notables, el citado misterio que envuelve al sirviente cojo como se veía venir lo convierte en un héroe silencioso, el padre de la familia es un cacho de pan que resuelve con diálogo y sonrisas toda pelea que se le presenta, y el agrio pique entre las abuelas acaba con un giro tan previsible como edulcorado. El golpe de efecto más notable y jugoso, por crudo y arriesgado, es el del embajador muerto en la cama y la correspondiente pérdida de inocencia de la hija implicada.
No hallamos nada nuevo en la aventura que propone Downton Abbey, que es la enésima incursión en un género muy sobado que alcanzó sus momentos cumbres con la mítica Arriba y abajo en televisión y con 
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