 The AmericansFX | 2013 Productores ejecutivos: Joseph Weisberg, Graham Yost, Joel Fields, Justin Falvey. Intérpretes: Keri Russell, Matthew Rhys, Holly Taylor, Keidrich Sellati, Noah Emmerich, Richard Thomas, Annet Mahendru, Susan Misner, Alison Wright, Margo Martindale, Maximiliano Hernández, Lev Gorn. Valoración:  |
A mitad de camino entre el thriller de espionaje y el drama familiar, The Americans sigue la vida de una pareja en el Estados Unidos de los años ochenta, en plena Guerra Fría. Por fuera parecen un matrimonio normal con dos hijos pero en realidad son espías soviéticos dispuestos a todo para servir a su patria. Vemos también la labor de un agente del FBI encargado de investigar a los rusos, y que precisamente se traslada al barrio de nuestros protagonistas. El giro puede parecer rebuscado, pero se acepta sin problemas como base para exponer la dificultad de mantener una doble vida y sirve para maximizar la intriga y tensión de las misiones.
La perspectiva de tener protagonistas comunistas en una serie estadounidense no parecía prometer nada bueno, dada la fobia e ignorancia habitual del país, pero por suerte la serie es madura e inteligente, no se entretiene en señalar buenos y malos ni en tirar por clichés cansinos, sino que trabaja muy bien la idea de que todos somos víctimas de las circunstancias, de las ambiciones de los poderosos y de nuestras propias elecciones. El matrimonio falso de estos enemigos del país tiene tantos problemas como el del supuestamente pulcro agente del FBI, y la maldad en el terreno de juego aparece en ambos bandos.
La parte del drama funciona bastante bien. No vamos a ver algo complejo y profundo en plan A dos metros bajo tierra, pero los conflictos familiares se exponen y desarrollan con buen pulso y verosimilitud, y además el tema del espionaje pone un punto extra de locura en el asunto: los conflictos de lealtad y las dudas y temores ante las misiones asignadas minan las ya de por sí delicadas relaciones familiares. El reparto es en general de buen nivel, pero la pareja protagonista destaca de forma impresionante: los papelones de Kery Russell (Felicity) y el menos conocido Matthew Rhys (Cinco hermanos) son magníficos, de esos en que una sola mirada son capaces de describir toda una escena, y de hecho hay muchas que funcionan gracias a ello.
El thriller no es tan vistoso, pero resulta bastante entretenido. Es evidente que los guionistas no pretenden ser ambiciosos en el sentido de complejidad (no es como Rubicon) y espectacularidad (no piensan seguir la estela de Homeland), pero lo cierto es que sí podían haberse esmerado un poco para que la trama no resultara tan previsible. No se desarrolla lo que se dice mal, pero entre la poca emoción que despierta y la antelación con que se ve venir cada historia no se llega a conseguir una aventura de espionaje realmente llamativa. Lo bueno es que también destaca por ser realista: lo que cuenta es cómo afecta cada misión y problema a los protagonistas.
Aunque la temporada empieza bastante bien, el lado dramático pierde fuelle poco a poco a partir de su ecuador, pues entonces la dinámica de todos los personajes empieza a hacerse repetitiva, dando vueltas sobre líos personales y laborales que no avanzan mucho. Por el lado contrario, la trama de espías va ganando densidad y encaminándose hacia un desenlace prometedor… pero el final de temporada no termina funcionar, porque los guionistas patinan en algunos momentos. El giro hacia la acción facilona en el último capítulo no está bien logrado, pues deja de lado la seriedad y verosimilitud previas porque a los escritores les da por tirar de giros y recursos rebuscados que se sacan de la chistera. Para abortar una misión que sospechan puede estar vigilada por el FBI los protagonistas lo hacen sin disimulo alguno, precisamente para que quien esté mirando se dé cuenta de qué ocurre y poder meter así la escenita de acción molona. La trampa argumental es tan facilona que no cuela. Y a partir de ahí el desenlace se desinfla por completo: tiroteo y persecución innecesarios, una herida de bala imposible (ningún tiro pudo ir a esa parte del cuerpo) y ocultada de forma tramposa para tratar de sorprender al espectador… Es decir, en vez de esforzarse en las decaídas tramas personales y dar un cierre o punto y aparte de nivel a los protagonistas, nos cuelan un típico final de impostados altos vuelos y poco contenido real.
Estos resbalones evidencian que a los guionistas aún les falta encontrar el tono de la serie. Por la parte realista, a veces pecan de monótonos. Cuando pretenden buscar algo de espectacularidad, resulta todo muy tramposo. Así pues, la temporada no tiene un ritmo perfecto, aunque se oculta bastante bien tras unos personajes de gran calidad que consiguen que te intereses por ellos en todo momento. Además la puesta en escena es sólida, donde destaca una excelente banda sonora. No es una serie que rompa esquemas, ni en calidad ni en originalidad, pero sí lo suficientemente consistente como para resultar muy entretenida.
Marty Kaan (un carismático Don Cheadle) sigue con su ritmo imparable de trabajo que choca con la relación con su familia. Los altibajos en la dinámica con su hijo siguen ahí, las peleas con la mujer también, y para colmo ahora aparece su hermano y añade más caos a la situación. Todo ello funciona bastante bien: el chaval sigue siendo un encanto, la mujer está bien loca, el padre intenta sembrar cordura pero el hermano la mina… Pero es en el trabajo donde su vida se vuelve más interesante: la nueva jefa parece empeñada en hundirle, los clientes que tiene este año son bastante peculiares, y hacia el final, asqueado de todo, se plantea montarse su propio negocio. Jeannie sigue resultando más atractiva por el papelón de Kristen Bell que por el personaje en sí, que no tiene una trayectoria especialmente llamativa: conflictos amorosos varios y problemas esperables en el trabajo después de haberse liado con el jefe. Su parte funciona, pero sin resultar espectacular. Ahora bien, la dinámica de Marty y Jeannie se va al traste cuando pretenden que nos creamos la relación amorosa en tensión que se han montado con ellos. Y no, no cuela. Los personajes no parecen compatibles, la edad es un escollo enorme, y las situaciones y diálogos endebles que sacan los guionistas no logran hacerlo verosímil. Si lo hubieran montado con Doug o Clyde hubiera sido mucho mejor, pero como el protagonista principal es Marty le ha tocado a él.
Pero como decía, lo que ganamos en los protagonistas lo perdemos en el resto: falla un poco del tono demencial que se veía en la primera temporada, la alocada vorágine de diálogos, chistes, situaciones delirantes y los trabajos absurdos en que se metían han perdido chispa. De hecho, algunos episodios son un poco lentos e intrascendentes, incluido el poco llamativo final. Con todo, el año ha sido bastante sólido, ofreciendo una dramedia bastante más divertida que muchas supuestas comedias.
La temporada empieza con dos pajeras de las que nadie se acordará pocos capítulos después de que se separen: Robin con Nick (he tenido que buscar el nombre) y Ted de nuevo con Victoria. Nada interesante sale de ahí. La siguiente novia de Ted es una loca de cuidado, cuyos excesos al menos dan para historias graciosas con las que matar el tiempo, porque sabemos que el romance no llegará a nada. El acercamiento de Barney y Robin va a trompicones al principio, pero desde la petición de matrimonio en el ecuador de la sesión la pareja gana en química y en tramas con contenido: los temores, dudas, roces con los padres y demás fases del proceso se narran bastante bien. La parte de Marshall y Lily es la que mejor parada sale en constancia y solidez durante todo el año: a través del bebé y los problemas laborales sacan buenas historias cortas y alguna más seriada que mantienen a la pareja siempre en un buen nivel de interés; la parte del Capitán por ejemplo es divertidísima.
Sin tramas de nivel que poder exprimir en el desenlace, lo que han montado ha sido pura improvisación. Otra vez nos marean con Ted y Robin acercándose y teniendo dudas. Otra vez. A estas alturas ya no cuela: todos esperamos a la mujer de Ted y que Robin y Barney se casen de una vez, que la boda la llevan anunciando desde hace siglos. No puedes volver a dar un rodeo a estas alturas. Por el lado de Marshall y Lilly, la farsa es casi ridícula: que se van a Italia. Sí, claro, el grupo se va a separar. Entonces no habría serie. Pues nada, con un giro sorpresa todo vuelve al statu quo, como era esperable.
Y para colmo tenemos el asunto de la madre. Resulta que cuando aceptas que no vas a ver cómo conoce a su mujer, en un requiebro absurdo, en un epílogo forzadísimo, te la cuelan, pero sólo para enseñártela en un plano, sin más relación con tramas y personajes. No es más que un burdo anuncio para que sigas viendo la serie: «no se vayan todavía, que el próximo año, ahora sí que sí, te lo prometo, te contamos lo de la madre». Y lo más triste es que les ha funcionado. La imagen y el nombre de la actriz (la desconocida Cristin Milioti) han copado los blogs de series y televisión toda la semana, y en twitter ha sido tema popular en todo el mundo, sea porque la gente se sentía engañada o alegre de al menos atisbar algo. Se ha hablado más de esta tontería que del buen final de The Office.
-Gendry: Nací en el Lecho de Pulgas.
nuevo, no alcanzo a comprender nada de lo que hacen con este personaje. De repente quieren hacernos creer que hay una especie de relación de entendimiento o incluso amor entre la puta y Tyrion. ¿Perdonen? No hay química, no hay una trayectoria tangible y verosímil en la pareja. Todas sus escenas han sido iguales, sin progresión alguna, y ahora de golpe resulta que Shae se aferra la vida con Tyrion, sin quedar nada, pero nada claro, si lo hace por el estatus social, por amor o por cualquier otra cosa. De hecho la mitad de las veces parece que esta tipa no quiere estar en ninguna parte de las que está. Un desastre total de personaje, que por desgracia afecta a Tyrion, pues sigo preguntándome qué hace con ella: ¿tanto se ha encoñado (o encariñado, como digo no queda claro) que aguanta tanta tontería por echar un casquete?
La escena de Melisandre pasando por el Aguasnegras, sin disimulo, sin disfrazarse, es muy forzada. Ya costaba creer que encontrara a Gendry con tanta facilidad, pero volver a Rocadragón por el camino más largo y peligroso es absurdo. Cientos de habitantes de Desembarco del Rey deberían haber visto a la famosa dama roja, y estarían hablando de ello. No será así, porque la presencia en esa zona es una excusa barata para que el relato de la sangre noble de Gendry llegue justo cuando pasan bajo la Fortaleza Roja, realzando el simbolismo del momento en una trampa argumental de guionista cutre también impropia de esta serie; y ojo, no señalo a George R. R. Martin, pues la concepción de la escena lo mismo parte de Benioff y Weiss, quién sabe, que Martin es guionista a sueldo sin poder de decisión. Además, el diálogo empeora cuando hablan como si fueran colegas, cuando en realidad Gendry ha sido tomado por la fuerza.
El viaje de Robb sigue falto de la intensidad e inquietud creciente de los libros, que durante cientos de páginas te agobia teniendo a Robb siempre al borde del precipicio; pero bueno, está bastante bien como transición hacia la boda: se señala la personalidad de Lord Frey y se realza el romance entre Robb y Talisa lo justo para allanar el terreno a lo que está por venir. Y Talisa ha ganado al dejar de ser la enfermera anarquista y convertirse en una dama: las apariciones que tiene ya no son paridas inverosímiles; eso sí, sigue siendo un misterio qué hacen los guionistas con ella: ¿por qué ha de ser extranjera, le guardarán un destino distinto al personaje que sustituye en los libros?
Jaime y su relación con Brienne han ganado en presencia e intensidad respecto a los libros, sobre todo si lo comparamos con otras historias que parecen más importantes pero quedan más diluidas. La evolución de Jaime desde la amputación está muy bien expuesta, el personaje está lleno de matices y se ve claramente cómo se enfrenta a nuevas sensaciones e ideas. La conversación donde se despide de Brienne y afirma mantener su juramento sobre las niñas Stark es muy emotiva. El regreso para rescatar a Brienne resulta impresionante, sobre todo porque se han arriesgado a rodar la escena del oso, y ha quedado genial.
Termino con unos cuantos detalles y preguntas, así como algunos deslices de guion que sumar a los otros que he citado más arriba, y que como empiecen a acumularse van a acabar haciéndose notar demasiado. De nuevo se hace evidente que Kovarro ha desaparecido, y el resto del khalasar también. Se supone que Dany tenía seguidores fieles. ¿Dónde están? ¿Los ha abandonado, se han ido, los ha asentado en alguna parte segura? Robb y familia parten de Aguasdulces… ¡y todavía no nos han mostrado cómo es! Es decir, más de media temporada hemos estado en un sitio que no sabemos cómo es. Me pregunto si los no lectores no estarán confusos con la ubicación de Robb. Por cierto, ¿adónde va El Pez Negro, quién queda de castellano en Aguasnegras y hasta dónde van a meter este personaje en la trama de los Frey (quizá sustituya a otro misteriosamente desaparecido, Gran Jon Umber)?
Vikings
El acercamiento histórico a una época de la que no hay descripciones del todo claras es bastante loable. Hirst no se limita a mostrar los puntos clave en la historia de Ragnar, también llena de detalles cotidianos la narración, dando un aire de realismo constante, y se agradece además que no suaviza ni embellece la dura vida de aquellos años para que resulte más cercana al espectador actual: toda la violencia de los vikingos se muestra sin censura, sea por sangre o por crudeza (en las incursiones masacran sin piedad), la actividad sexual no se oculta (tríos incluidos, aunque sin enseñar mucha carne) y el comportamiento de los personajes se acerca muy bien a lo que sería la realidad (supersticiosos, brutos, etc.). Destacan los choques culturales vividos por el monje secuestrado, quien se queda flipado ante los sacrificios y violencia de estas gentes, o el penúltimo capítulo, centrado todo él en temas religiosos y de sacrificios y que resulta un inciso a las tramas generales pero resulta fascinante.
En el aspecto dramático la serie se centra en la familia y amigos cercanos de Lothbrok, y se cuida bastante bien el rol de cada uno. La esposa, Lagertha, es dura y leal como los tiempos mandan; muy bueno el casting también con Katheryn Winnick, sobre todo porque su físico (en especial su mirada de mujer peligrosa) es perfecto para el papel. El hijo presenta los conflictos habituales (quiere seguir a papá) y por ahora se utiliza muy bien, teniendo la presencia e historias justas y necesarias; la hija queda un plano más secundario, aunque al final gana algo más de presencia. La relación con el esclavo, Athelstan (George Bladgen), quien se convierte más bien en amigo de la familia, es muy interesante, y su cambio gradual de acojonado a fascinado se maneja muy bien. Compañeros de andanzas como Floki (Gustaf Skarsgård) hacen pensar en que es una lástima que no hayan dado más protagonismo a otros secundarios, pero realmente el único que sale mal parado el hermano de Ragnar, Rollo (Clive Standen), quien necesitaba más definición para resultar más llamativo, pero por desgracia en vez de ganar con los episodios va perdiendo, pues la creciente trama de conflicto con Ragnar no resulta creíble y su destino en el final de la temporada se expone fatal.
El gran escollo de Vikings en este primer año es la falta de rumbo, de una trama bien planteada y bien escrita antes de lanzarse a rodarla, algo que resalta al pensar que en nueve escasos capítulos se debería haber ido al grano con mayor dirección e intensidad. La mezcla de la vida en casa, los conflictos con el conde, los viajes a nuevas tierras y las nuevas intrigas creadas al final del año con el jarl (o duque) no se hilan del todo bien, funcionando unas mejores que otras y fallando en su conexión y fluidez, traduciéndose en bastantes altibajos de ritmo e interés de un capítulo a otro. La parte del conde de hecho falla estrepitosamente, siendo un gran lastre en los primeros episodios. El rol interpretado con algo de dejadez por Gabriel Byrne (no pone tanta pasión como en 
Espero que limen esas notables asperezas en el próximo año, porque Vikings guarda gran potencial en la por ahora fallida trama política debido a la notable trayectoria de Ragnar y otras grandes figuras vikingas que podrían incluir. Habrá que ver también si el drama familiar sigue por buen camino después de los rebuscados giros del último episodio: la repentina epidemia y la muerte inesperada y forzada de algunos secundarios no parece un argumento muy bien meditado, contribuyendo a que el cierre de temporada resulte bastante decepcionante. En cuanto a la aventura y la recreación histórica, aquí no hay pega alguna: si te gusta el género Vikings es una apuesta estupenda. El tramo centrado en las incursiones es notable, con picos impresionantes, e incluso en secciones donde el conde es protagonista hay partes muy gratificantes, como el ataque a la casa de Ragnar y su épica huida.
Melisandre halla a la Hermandad sin Estandartes y se lleva a Gendry. Theon sigue siendo torturado por un joven misterioso. Robb se reúne con los enviados de Lord Frey, para reanudar su alianza. Exigen Harrenhal y que Edmure se case con una de sus hijas.
-Torturador: Eso sí, se te ha olvidado preguntarme algo. Se te ha olvidado preguntarme
Para una vez que le dedican algo de tiempo a Bran, y no sirve para nada. La escena es larga y aburrida, por momentos incluso molesta por repetitiva y hueca. Ros muere de golpe: un personaje principal cuya muerte no se muestra es algo imperdonable. Después de marear la perdiz cosa mala con este personaje totalmente fallido se lo quitan de en medio de una forma tan burda. Resulta que Mance Rayder, tan listo como es, envía dieciséis salvajes para atacar el castillo principal de la Guardia de la Noche (sin saber siquiera cuáles son sus defensas), aun sabiendo que al escalar el Muro caerán unos cuantos (de hecho, sólo quedan cuatro).
pero aquí han preferido no meter un personaje más y darle vida al que tienen. La idea es entendible y lógica, y más cuando el actor Joe Dempsie se ha mostrado muy competente. El problema es que queda un poco forzado el asunto: no se explica ni cómo Melisandre conoce su existencia, ni su ubicación, ni cómo llega a él con tanta facilidad. Vale, podemos pensar en que se guía por sus poderes y las visiones del fuego, pero podrían explicarlo mejor para que no quede tan rebuscado. Por otro lado, muchos espectadores lectores se han quejado de que no queda nada bien que la Hermandad, tan honorable y defensora de los desfavorecidos como se presenta, venda a un joven que además se estaba convirtiendo en uno de los suyos. No lo veo un problema grave; en el libro desde luego no encajaría, pero en la serie los han descrito con un poco de más ambigüedad moral y sobre todo con mayor sumisión a la fe, y Melisandre y el dios rojo mandan, y el chico va a una causa mayor, sea cual sea su destino.
Theon y su torturador dan la mejor escena de su historia hasta el momento, con el misterioso tipo realizando su extraño juego mediante una tortura mental y física inquietante, perturbadora. Es estupenda la escena de Tywin y Olenna, otro gran momento de las intrigas políticas, con dos pesos pesados midiéndose y retándose. Eso sí, los guionistas eliminan el resto de la actual generación Tyrell, es decir, Loras es hijo único, no existen Garlan ni Willas; no me parece mal, pues facilita las cosas, pero como siempre, espero que no genere incongruencias futuras. Resulta muy divertida la parte de Sansa y Loras: ella en las nubes, él aburrido e intentando disimularlo. Muy triste es el cambio cuando la visita Tyrion, aunque a mí me hubiera gustado ver la escena y no narrarlo con elipsis. Es muy interesante el silencio de Cersei ante la pregunta de Tyrion de si fue ella o Joffrey quien atentó contra su vida en la batalla, donde el enano escoge la respuesta menos dolorosa y al espectador le queda la duda de quién fue el verdadero culpable.
-Jaime: Lord Bolton. ¿Alguna noticia de la capital?
-Dany: A partir de este día, escogeréis vuestros propios nombres. Y les diréis a vuestros soldados subordinados que hagan lo mismo. Despojaos de vuestro nombre de esclavo. Elegid el nombre que vuestros padres os dieron, o cualquier otro. Un nombre que os haga sentir ogullosos.
Por ejemplo, Brienne y Jaime tienen una aparición muy larga pero profunda y hermosa, cuando en el episodio anterior su sección no causaba mucha impresión. El relato sobre Aerys describe muy bien simultáneamente aspectos del personaje de Jaime y la historia pasada de Poniente, con la caída de los Targaryen, mientras sirve también para avanzar en la relación con Brienne, y todo ello narrado con un tempo muy templado y además emotivo. Pero la diferencia cualitativa se ve sobre todo en la intriga sobre matrimonios. El pequeño desastre montado en el anterior episodio con Varys era desarrollado con una incomprensible longitud y falta de rumbo, pero aquí todo se expone con una habilidad digna de aplauso. Los juegos de espionaje, las triquiñuelas políticas, la posición de cada rol y sus ambiciones… La cadena de acontecimientos está escrita con maestría y mostrada con un ritmo de impresión y gran capacidad para mantener al espectador absorto. Meñique sirviendo a Tywin y Cersei, la jugada a través de Loras ante las narices de Olenna y Margaery, el uso de Sansa como objeto de estrategia, el plan de Meñique con ella echado a perder por el autoengaño de la joven con su nueva fantasía (Loras, Altojardín), el barco zarpando… y el colofón final con los nuevos planes de bodas orquestados por Tywin.
El combate entre Beric y el Perro es sobrecogedor. El de Jaime con Brienne fue una coreografía elegante, pues Jaime estaba jugando, disfrutando y midiendo fuerzas con Brienne, hasta que se vio superado y entonces surgió la inquietud, perfectamente mostrada con una música sutil. Pero este es caótico, intenso, y fluyen los temores (el Perro y el fuego) y el caos debido a que es una lucha desesperada por la vida. La coreografía es sucia, llena de tropiezos y golpes improvisados, la música atronadora, el montaje caótico. He comparado ambas peleas para hacer notar el impresionante nivel visual que tiene la serie, adaptado a cada circunstancia con grandes resultados. Posteriormente, el renacimiento de Beric sorprende, y su explicación se ofrece en una excelente conversación donde Beric y Thoros se alzan como dos personajes secundarios muy atractivos, factor propiciado también porque es el enésimo gran acierto del casting: Richard Dormer está imponente como Beric, y Paul Kaye se sumerge plenamente en el borracho y carismático Thoros.
Jon e Ygritte avanzan también de forma notable. Se muestra a Jon luchando por sobrevivir entre los salvajes sin traicionar a la Guardia, algo esencial que no se estaba trabajando del todo bien. Bien ejecutada resulta también la escena donde se rinde ante los encantos de Ygritte. La llegada de Jaime a Harrenhal, ahora en manos de Lord Bolton, es genial: vaya pedazo de chiste cínico que se gasta el Bolton a su costa, al narrarle qué es de Cersei de forma cruel. La otra estupenda escena de Jaime y Brienne ya la he comentado. Jaime. Me llamo Jaime.
Para cerrar este absorbente episodio tenemos una escena que supera hasta mis más altas expectativas. Me ha gustado incluso más que la épica toma de los Inmaculados por Dany: Tywin manejando las intrigas de la nobleza, forzando a sus hijos a casarse para formar alianzas entre casas. Divertidísimas las risitas de Cersei y su juego de miradas con Tyrion. Genial la reacción de Tyrion al conocer su destino con Sansa, logradísimo instante obtenido a través el guion, con diálogos breves y certeros, la puesta en escena, con una fotografía y edición que atinan de lleno, y el actor, donde Peter Dinklage sigue demostrando su buen hacer. Sorprendente es el giro con Cersei, inventado pero lógico, y gran reacción la suya, consecuente con todo lo mostrado sobre ella. Y finalmente, imponente forma de terminar la discusión la de Tywin, con el vozarrón temible de Charles Dance. Toda la escena es tan inmensa y potente que te deja sin respiración. Un final soberbio para un capítulo que resulta el mejor de la temporada y uno de los mejores de la serie hasta la fecha.
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