Jessica Walter nació en Nueva York en 1941. Casi toda su familia se ha dedicado a diversos menesteres en el mundo del cine, y ella siguió ese camino estudiando para ello mientras ya realizaba algún pequeño papel, el primero a los diez años.
Veo que en casi todos los medios mencionan dos trabajos recientes, Arrested Development (2003 y la resurreción en 2013) y Archer (2009). Está claro que algunos se han limitado a citar lo más visible y reconocible actualmente, pero otros lo hacen con conocimiento: señalando que son el colofón a una carrera enorme, con 160 títulos acreditados en la IMDb. También me sorprende ver el cariño mostrado repentinamente: internet se ha llenado de noticias, recuerdos y memes a pesar de ser una actriz que nunca ha tenido papeles principales ni los focos de la prensa encima. Está claro que allá por donde pasaba se ganaba el cariño de los espectadores, de forma que aun siendo de esos intérpretes que no parecen despuntar nunca, cuando no están echas en falta su presencia.
Contaba ya con apariciones en numerosas series cuando se dio a conocer en el cine de la mano de John Frankenheimer en Grand Prix (1966). Pero participó en muy pocas películas, destacando Escalofrío en la noche (1971), que le valió una nominación a los Globos de Oro. No logró canalizar la fama incipiente, y acabó luchando por papeles secundarios en televisión durante casi toda su vida.
Destacan algunas series de gran calado, como El fugitivo (1966), Misión: Imposible (1960), Colombo (1971), Ironside (1967)… así hasta llegar a Big Bang Theory (2007). De sus papeles de mayor duración cabe señalar For the People (1965) y la voz de la madre de Dinosaurios (1991).
Sin embargo, a partir del año 2000, siendo ya una veterana, consiguió asentarse un poco más y enlazó unos cuantos personajes más relevantes y de mayor proyección: Oh Baby (1998), Sensación de vivir: La nueva generación (2008), Jennifer Falls (2014)… Y por supuesto, el que está siendo el más recordado, el de la matriarca de la pija y disfuncional familia de Arrested Development.
Falleció el 24 de marzo a los 80 años, en su casa en Manhattan.
La guionista principal es Jac Schaeffer. Debutó con la comedia TiMER (2009), que también dirigió. Tras un par de cortos, co-escribió Timadoras compulsivas (2019). Ambas recibieron críticas muy tibias, así que algún enchufe ha tenido en Disney, porque ha pasado de ser una desconocida sin reconocimiento a escribir Viuda Negra y WandaVisión en el mismo año. De la ejecución se encarga un solo director, Matt Shakman, un veterano que ha pasado por mil series, aunque en un cargo más relevante, de productor y de productor ejecutivo, solo ha ejercido en varias temporadas de Colgados en Philadelphia (2005) y la reciente The Great (2020).
Es obvio que es una elaborada recreación de la poderosa protagonista, Wanda Maximoff. Pero porque conocemos al personaje y el punto de partida, si vienes de nuevas con intenciones de introducirte en este universo televisivo, te encontrarás con algo ininteligible. No hay una presentación, un punto de partida. Y conforme avanza tampoco se vislumbra una historia clara, nada lleva hacia ninguna parte, las fugaces conexiones con el mundo real no sorprenden, impactan ni generan intriga.
Pero cuando por fin empieza a entrar en materia tampoco logra sorprender, cumplir cualquier expectativa, por mínima que fuera. No muestra la madurez que ha alcanzado la saga cinematográfica, ni una madurez acorde a las series no ya de los tiempos actuales, sino de veintitantos años atrás. Para que me entendáis: todo lo que ofrece esta temporada (o miniserie, todavía no está claro) de WandaVisión lo puedes ver en un episodio de Buffy, la Cazavampiros, que nació en 1997. Pero en uno de los de relleno. De los normalitos.
El agente del FBI Jimmy Woo (Randall Park), visto en 
La entrada en acción por fin de los protagonistas y el inminente choque entre el mundo real y la burbuja creada por Wanda levantan considerablemente el interés en los episodios cuarto, quinto y sexto. La presentación de Monica nos pone ante un personaje verosímil, humano, es decir, con el que es fácil sentir simpatía y que muestra potencial. La actriz no deslumbra, pero tiene carisma y una base prometedora desde la que partir. Darcy y Jimmy tienen química y diálogos mucho más graciosos que la poca sustancia que sacan en el tramo que precisamente versiona comedias. Hayward no genera sensaciones en singún sentido, pero el choque entre formas de enfrentar el conflicto pone a los demás implicados en aprietos que parece que darán juego.
La trama no ha sorprendido hasta entonces, y se va diluyendo precisamente cuando más personajes hay en juego y podría disimularlo mejor. Y es que estos también son un desastre. En vez de madurar más allá de su presentación, se van enquistando en los arquetipos más rancios, se ahogan en diálogos, situaciones y desenlaces previsibles, simplones cuando no rematadamente estúpidos. Y lo peor, he terminado sin saber qué hacen aquí. Esto se resuelve entre Wanda, Visión y la bruja que entra como villana, el resto han estado en otra serie paralela.
En cuanto a la trayectoria de Wanda, como veía venir, estamos ante otro de esos casos donde el héroe no cae por completo al lado oscuro y debe ser vencido, sino que es un problemilla transitorio y al final se vuelve bueno sin muchas consecuencias serias, porque hay un un par de villanos que son los que terminan canalizando las maldades y así puede redimirse instantáneamente. Y en este caso es peor de lo habitual, se hace fatal, porque en realidad Wanda ha dejado un reguero de injusticias que no pueden recaer sin más en los otros malos, pero directamente se mira para otro lado y aquí no ha pasado nada. Wanda ya estaba aparte del mundo desde su primera aparición en la saga, así que no hay ningún cambio en su trayetoria.
Pero no sólo en detalles sueltos falla, en general siguen una idea difícil de justificar y que desde luego resuelven fatal. La trama es elemental y de desarrollo harto previsible, y aun así te la machacan y explicitan innecesariamente, y por si fuera poco, cuando estás esperando que se junte todo y se lance el clímax final, se paran durante todo el octavo episodio a meter flashbacks y más flashbacks llenos de redundancias y obviedades. Viéndolo sentí vergüenza ajena, me sentí insultado, como si me tomaran por tonto. Que esta serie tan corta, superficial y vista necesite un episodio de pausa y reposicionamiento antes del final se me escapa por completo. Que vieran la necesidad de tener que explicar paso por paso las escenas del drone, el apicultor (¡todo para que no se muestre su destino!) y la radio, que den tantas vueltas para justificar lo de las sitcoms, como si no estuviera ya bien claro…
La puesta en escena es notable, lo que ayuda a pasar el mal trago, sobre todo en los momentos más espectaculares. La música de Christophe Beck es magnífica, brillante en cada cambio de registro. Los efectos especiales están un peldaño por debajo de los de las películas, pero para la televisión son excepcionales. Y las labores de dirección son muy sólidas, más teniendo en cuenta semejante mezcla de estilos, que traerían de cabeza al director de fotogafía y el equipo técnico: vestuario, peluquería y maquillaje cumplen a la perfección, con la única pega de que el maquillaje de la bruja mala es inesperadamente horroroso. Con tanto cambio de tono y escenario, tanta tecnología y efectos especiales, el presupuesto se disparó hasta, según rumores, 25 millones de dólares por episodio, siendo hasta el momento la serie más cara si contamos por episodios y no por temporadas.
Entre el éxito de la floja cuando no cutre 
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