 Netflix | 2023Drama, histórico | 10 ep. de 48-72 min. Productores ejecutivos: Peter Morgan, varios Intérpretes: Imelda Staunton, Jonathan Pryce, Dominic West, Elizabeth Debicki, Olivia Williams, Lesley Manville, Claudia Harrison, Ed Mcvey, Luther Ford, MegBellamy, Salim Daw, Khalid Abdalla, Andrew Havill, Marcia Warren, Olivia Colman, Claire Foy, Viola Prettejorn. Valoración:  |
The Crown siempre ha andado con un equilibrio si no precario sí arriesgado en cuanto a qué historias contar, cuánto se aleja de la reina y de la corona para hablar de temas sociales y políticos, o en qué detalles triviales se apoya para evitar distanciarse demasiado. Esto se fue sorteando muy bien porque el equipo de Peter Morgan lograba narrar cualquier historia con gran sensibilidad y detallismo desde el guion y elegancia cuando no belleza en el acabado. Incluso alcanzó un pico ya inesperado de madurez en la cuarta temporada, que resultó redonda, brillante. Y precisamente por ello resultó chocante el gran bajón de la quinta. Parecía que había perdido la chispa y aparecía el desgaste, así que había expectación por cómo saldría la última etapa.
Hay cierta remontada, pero no tanto como decir que ha vuelto al nivel esperado. Sigue patente la irregularidad, con una falta de trascendencia y garra y sensación de poco avance lastrando gran parte del año. Pero lo bueno se impone en un tramo final que deja tan buenas impresiones que The Crown se va con un buen recuerdo. O al menos eso me ha parecido a mí, porque la crítica ha sido bastante despiadada tras estar años siendo muy complaciente.
En el tramo inicial se dedica demasiado tiempo a la princesa Diana y luego a su hijo William. En líneas generales, salvo un par de episodios un tanto justitos, consigue ser bastante entretenida, pero deja la sensación de que se dan demasiadas vueltas en círculos sobre los mismos conflictos: el acoso del periodismo, Diana perdida en la vida, William y Harry de fiestas y ligoteos, Al Fayed padre forzando la relación del hijo con la princesa…
Tiene alguna buena idea que recuerda a los hábiles requiebros narrativos de las anteriores temporadas para exponer perspectivas originales sobre los eventos históricos, como la distinta forma de trabajar de los periodistas modernos y antiguos. También funciona la esperable y contundente crítica a los medios de comunicación, sobre todo a los que viven de exponer la vida privada de los famosos. Pero aun así no logra conquistar como antaño, y sobre todo da la impresión de que el fatídico final de la vida de Diana llega sin causar tanto impacto como podría.
Cuando la reina, muy olvidada en la primera mitad del año, vuelve al juego, tampoco deja huella inicialmente, aunque por suerte la remontada en el tramo final es espectacular. No hay historias que aporten frescura, volvemos más tiempo de la cuenta a la premisa de si la corona está obsoleta y la reina fuera de lugar. Teniendo en cuenta que esto se tratará con mucho detenimiento en la parte final, Morgan debería haber buscado otros temas para el ecuador de la temporada. De hecho, da la impresión de que la llegada de Tony Blair (Bertie Carvel) traería algo más de movimiento, pero su presencia es breve, se resume mucho su mandato comparado con los de otros líderes previos.
Por suerte, con este polémico primer ministro Morgan mantiene la equidistancia mezclada con pequeñas puyas humorísticas para todos los gustos que ha caracterizado a la serie. Algunas críticas que dicen que es demasiado complaciente con la corona o con tal o cual político nunca han tenido sentido, más allá de que se pueda señalar que faltan cosas interesantes por contar. El autor muestra bastante bien, a pesar del poco tiempo que ocupa en pantalla, la forma en que el mandatario llegó despertando pasiones y se fue tildado de mentiroso y de criminal de guerra. Pero seguro que había más conflictos políticos y sociales con los que amenizarnos, y me temo que cada dos por tres volvemos a Diana (incluso tras fallecer, con nuevas investigaciones), William y la obsolescencia de la familia real.
El acto final se centra en algún deceso (la reina madre, Margaret) y la premonición de que la reina morirá algún día y hay que estar preparados, y obviamente ello da para hablar largo y tendido de los relevos. William se acerca a Kate Middleton, Charles consigue casarse con su amada Camilla, Harry debe dejar atrás la imagen de adolescente rebelde, Elizabeth repasa sus sacrificios y éxitos…
Aquí vuelven a combinarse en armonía las historias personales con los líos de la corona, y ganan fuerza el ingenio y el buen pulso de Peter Morgan: los flashbacks tan bien hilados a cuando Elizabeth y Margaret eran adolescentes, la dedicación a los últimos momentos de la vida de Margaret, con una sensibilidad y naturalidad dignas de aplaudir (y prepara pañuelos), el buen partido que saca puntualmente de la difícil posición de Charles y Williams como herederos, las lecciones que da Philip tan cómodo en el papel de eterno segundón, el análisis del inmovilismo contra la necesidad de las tradiciones, el detallismo de algunas historias secundarias (como el repaso a los distintos trabajos peculiares del palacio)…
Pensaba que iba a haber un salto temporal para mostrar el fallecimiento de la pareja real (Philip en 2021, Elizabeth en 2022), pero creo que ha sido mejor lo que ha hecho Morgan: quedarse en el cambio de milenio, por donde iba, y dejar la puerta abierta, en plan la historia sigue. El punto y aparte que da a cada personaje y a la situación de la corona es muy inteligente y sirve muy bien como final de serie.
En el acabado se mantiene la puesta en escena tan sobria y elegante, pero mi impresión es que en los cuatro primeros años pusieron algo más de esfuerzo en conseguir una impronta deslumbrante, y ahora van un poco a lo básico, eso sí, dentro de un nivel de primera calidad. Además, con el dinero y la experiencia previa cabría pensar que ya sabrían resolver mejor las escenas de multitudes, donde los efectos especiales cantan bastante todavía.
En el reparto, veo a Dominic West más cómodo en el papel, más Charles y menos él mismo, pero todavía me parece quedar por debajo del resto. Jonathan Pryce como Philip e Imelda Staunton como Elizabeth muestran de vez en cuando su descomunal talento, pero la contención de sus historias los limita bastante. Los jóvenes Ed McVey (William), Luther Ford (Harry) y Meg Bellamy (Kate Middleton) cumplen aunque sin dejar huella. El plantel de secundarios como siempre es excelente, destacando la gran despedida de Lesley Manville como Margaret. Cabe mencionar también las apariciones de las distintas encarnaciones de la reina, Claire Foy y Olivia Colman y añadiendo la versión adolecente encarnada por Viola Prettejohn, con tal parecido a Foy que pensaba que estaba hecha con efectos por ordenador. Estas presencias la vi llegar como un homenaje muy facilón, pero Morgan nos adentra con ellas en los pensamientos de la actual Elizabeth y resume la tribulaciones principales de su mandato con bastante sensibilidad, habiendo momentos muy emotivos.
Ver también:
– Temporada 1 (2016) 
– Temporada 2 (2017)
– Temporada 3 (2019)
– Temporada 4 (2020) 
– Temporada 5 (2022) 
-> Temporada 6 (2023)
Tenemos otro cambio de actores para encarar las dos últimas etapas. Olivia Colman y Tobias Menzies como la reina Elizabeth y Philip, duque de Edimburgo, son sustituidos por Imelda Staunton y Jonathan Pryce. Ella es muy conocida por incontables películas, desde Mucho ruido y pocas nueces (1993) y Sentido y sensibilidad (1995) a 
Entramos en los años noventa, con la familia real arrastrando escándalos matrimoniales y críticas por su obsolescencia y distanciamiento de la realidad. El tramo inicial mantiene la habitual elegancia, el cuidado al detalle, la delicada aproximación a los sentimientos de cada protagonista, y queda por ver si mantendrá el listón dejado tan alto en la cuarta temporada en cuanto al equilibrio entre las distintas historias después de varios años donde no atinaban del todo. Sin embargo, en el acabado empieza a verse cierto acomodamiento. La puesta en escena, sobre todo las difíciles conversaciones de tú a tú, siempre trabajada hasta resultar embelesadora en lo visual y mantener un ritmo contenido capaz de atrapar, se nota algo más descuidada, resuelta con facilones planos y contra planos con cuellos de por medio.
Pero me temo que en lo argumental también empieza pronto a mostrar desgaste. Peter Morgan y su equipo se atascan en la premisa de matrimonios fallidos y una corona anticuada, y las pocas veces que tienen a bien saltar hacia otras aventuras no convencen del todo. Prácticamente todos los episodios están dando vueltas sobre la misma idea, avanzando con cuentagotas, recurriendo demasiado a paralelismos obvios (el barco que jubilan), o todo lo contrario, desaprovechando otros hechos históricos que tenían gran potencial, como la devolución de Hong Kong, que ponía fácil la conexión con dejar atrás las antiguas políticas y abrazar los nuevos tiempos.
Hay otro problema grave, este aún más inesperado e inexplicable. Una cosa es que tomen más presencia Charles y Diana, otra que a costa de ellos los escritores se dejen en el tintero cosas cruciales íntimamente relacionadas con la trama principal. No sé qué los llevó a dejar de lado personajes antes esenciales como Margaret y Anne, cuando sus líos con sus matrimonios deberían estar en primer plano también. Si es que hasta la reina queda relegada a aparecer en cada capítulo como una inconsciente fuera de su tiempo. El resto de la familia directamente no tiene presencia alguna, parecen extras. La única excepción es Philip: quien siempre quedaba algo relegado, inesperadamente ha ganado más relevancia, su personalidad ofrece nuevos matices muy interesantes.
Como consecuencia de la falta de contenido y trascendencia, se diluye también el certero análisis sociopolítico de la historia reciente de Reino Unido y la crítica inteligente y comedida que venían haciendo. De repetir y subrayar tanto todo queda una crítica tosca, sin garra, y peor aún, parece que los autores no lo han visto, porque encaramos el final de temporada con dos capítulos donde tanta repetición de historias termina resultando agotadora, y por si no fuera suficiente, tenemos un discurso a modo de resumen y recapitulación, en boca del ministro Major, rematadamente obvio.
Siempre ha sido una serie bastante irregular, pero sorprende para mal que tras su año más redondo tenga un bajón tan notorio. Las partes buenas son muy entretenidas, algunas muy emocionantes, pero hay tramos que no despiertan mucho interés, y para el final decae demasiado. Pero lo peor es la sensación global de que han contado poquísimo, de que hemos estados atascados en un bucle toda la temporada.
Aunque ya hay varios documentales y películas sobre la vida del asesino en serie caníbal Jeffrey Dahmer, Ryan Murphy (Nip/Tuk -2003-, 
Los ataques e intentos de censura que ha sufrido han sido tan gratuitos y pasados de rosca como de costumbre, destacando la ridícula postura de eBay impidiendo la venta de dichos disfraces. Pero también más que nunca han dejado ver la estrechez de miras de quienes enarbolan la bandera de la censura, porque es evidente que no han visto la serie o de haberlo hecho no han entendido nada. Encontrarse a colectivos LGTBI clamando porque es un atentado contra su dignidad, cuando precisamente expone con gran sensibilidad que fueron víctimas de la sociedad, que los dejaba de lado, expuestos a gente como Dahmer, es un buen ejemplo. Otro lo tenemos en los que han puesto en grito en el cielo diciendo que es una glorificación de los asesinos en serie. Primero, y qué si lo es. Es ficción, un entretenimiento, no un discurso alentando a comerse gente. Pero se nota que es un cáncer de estos tiempos, porque las distintas versiones de Hannibal Lecter no solo no recibieron estos delirantes ataques sino que fueron aplaudidas por su calidad. Dahmer precisamente se adelanta a estos lloriqueos, pues expone y ridiculiza muy bien esa sinrazón: en una de sus muchas lecturas aborda cómo el populacho clamaba contra los cómics, el rol y el heavy metal señalándolos como culpables de los males del mundo. Ahora estos imbéciles estrechos de miras van a por internet y los videojuegos, y últimamente contra algo que ya se creía superado, el cine y las series.
Con una narrativa fragmentada en el tiempo y abarcando distintos ángulos y puntos de vista, la reconstrucción de la vida de Dahmer es metódica a la hora de intentar explicar como se forjó su personalidad, tanto que termina adentrándose en un análisis social de gran calado, verosimilitud y sentido crítico. Los guionistas elaboran un certero análisis psicológico, social y político sobre el fracaso de las sociedades humanas: el estado, los sistemas educativo y sanitario (la salud mental en este caso), las autoridades, los padres… todo puede fallarle al individuo alguna vez… a algunos les pone zancadillas a lo largo de toda su vida… y en casos concretos es tal el cúmulo de errores que permite que aparezcan seres descarriados tan perturbados como Jeffrey Dahmer.
En el centro del relato tenemos a los padres distantes e incapaces de ver los problemas entre ellos y cómo afectan al desarrollo de su hijo; a los ciudadanos y vecinos que pasaban de largo ante las sospechas de abusos sexuales y violencia que intuían con él, o que no hacían lo suficiente, como la vecina que es puesta como heroína por llamar repetidas veces a la policía pero a la hora de la verdad se escondía bajo sus sábanas en vez de buscar otra solución; y el racismo, la homofobia y la xenofobia imperantes, enquistadas en la policía, ya de por sí incompetente, y la justicia, ya de por sí clasista. Dahmer se libra de varias denuncias y juicios gracias a esta cadena de desidia, y encontraba víctimas desamparadas porque por su condición u origen acababan viviendo en los márgenes de la sociedad. Pero otros aspectos relacionados tangencialmente también hacen acto de presencia: la religión como escapatoria de la realidad y a la vez fuerza de unión, los conflictos de adolescentes en el instituto, etc.
El acabado es notable en las labores de dirección, fotografía y la ambientación de la época, pero destaca sobre todo la parte interpretativa. Richard Jenkins como el padre y Evan Peters como Dahmer ofrecen unas actuaciones memorables, enternecedoras y patéticas a partes iguales, muy ricas en matices a pesar de la obligada contención. También cabe señalar que no se escatima en lo gore para mostrar el alcance de las «obras» de Dahmer con toda su crudeza, pero los momentos más tensos e incómodos son los clímax sin sangre, sino con protagonistas sufriendo momentos de gran estrés, como cuando Dahmer entra en el piso de la vecina ofreciéndole un sándwich de dudosa procedencia.
Netflix llevaba ya unos años pegando fuerte con la producción de numerosos documentales sobre crímenes y justicia que estaban teniendo buena acogida e incluso causando bastante repercusión, hasta el punto de empujar a reabrir varios casos. El último emitido es precisamente uno sobre Dahmer, que salió poco después de la serie. Y el éxito de esta ha sido el colofón a esta moda. Así que no puedo dejar de preguntarme si este punto álgido del género no permitiría que resucitaran 
David Simon (derecha en la foto) no debería necesitar presentación, pero os remito a la que hice en la 
Como heredera espiritual y como retrato de la ciudad quince años después, no pocos nos hemos lanzado al visionado esperando guiños a 
Seguimos la investigación paralela de varios agentes del FBI que investigan la corrupción y de unos abogados que trabajan como agentes sociales para conectar a los políticos con los problemas reales e hilar cursos de acción que traigan cambios. Ambos equipos ponen el foco en una serie de agentes e incluso oficiales de policía que acumulan infinidad de quejas y denuncias de ciudadanos y traen de cabeza a un cuerpo ya de por sí desbordado tras «el incidente Gray«, desde el cual la mirada de público y medios sobre la ineficacia de la labor de la ley ha llevado a que los agentes (especialmente los no corruptos) no quieran meterse en líos y bajen su ritmo de trabajo o directamente no hagan detenciones.
La historia gira principalmente alrededor del policía más bruto y corrupto, el legendario Wayne Jenkins, que encabeza el número de detenciones de presuntos criminales e incautaciones de armas y drogas, pero también de dudas sobre la moral y la legalidad de su trabajo. Los guionistas construyen y analizan muy bien la figura del matón, recorriendo puntos clave de su vida que lo llevan a convertirse en una perversión del prototipo del héroe. Pero siendo Simon metódico en el dibujo de sus personajes y la conexión de estos con los actores, es incomprensible que dieran el papel protagonista a un actor tan incompetente y cargante como Jon Bernthal. Desde que empezó a darse a conocer en 
Simon es uno de los mejores escritores de personajes, si no el mejor, pero el cambio de fórmula narrativa rebaja el peso del personaje como impulsor de los eventos, damos un paso atrás y lo vemos todo desde fuera, somos testigos de las declaraciones y relatos de los implicados. Eso permite acelerar la narración, concentrarse en los hechos y la perspectiva global, pero a cambio se pierde un poco el factor conexión emocional.
Hay demasiados cruces temporales que te obligan a estar siempre atento a las fechas y aspecto de los personajes para no despistarte. Hay incontables personajes cruciales que apenas tienen recorrido o que aparecen muy tarde sin presentaciones adecuadas. Es decir, es un relato abrumador, confuso por momentos, y a veces también da la sensación de que pierde poco el objetivo y por tanto merma el interés. Termina habiendo un exceso de policías corruptos y agentes implicados en la investigación que no parecen esenciales para entender la situación, y numerosas declaraciones que aportan más capas que tampoco traen novedades. Los casos más sangrantes son los de los jóvenes agentes del FBI que inician el caso, muy dejados de lado en adelante, y los últimos policías corruptos que empiezan a declarar cerca del final, cuando ya no aportan nada nuevo salvo más nombres e historias con las que agobiarte. No puedo evitar pensar que si no querían resumir podrían haberse planteado contar las cosas con más calma de y detenimiento, en dos o tres temporadas.
De esta forma, La ciudad es nuestra se queda un poco corta como drama, no deja protagonistas para el recuerdo como 
Ya no veo el problema que arrastraba desde el principio su principal guionista, Peter Morgan: lo narrado en cada episodio rara vez dejaba huella en el siguiente, y en concreto había saltos muy bruscos entre el día a día de la familia real y la política. Al cambiar el foco de forma abrupta dejaba la sensación de que se generaban grandes huecos, que no se explicaba como acababa una crisis o el destino de un primer ministro antes de saltar a otra aventura independiente de la corona y generalmente de menor relevancia histórica. 
En esta etapa, que abarca los años ochenta, la cohesión entre historias y perspectivas es impecable. Lo que ocurre en un capítulo influye y se siente en el siguiente. Los problemas del gobierno y la crisis económica de cada momento se desarrollan de forma que se entiende todo muy bien, no sólo porque no se deja nada a medias, sino porque se le dedica más tiempo y a la vez se forja una unión más natural con la corona. Ninguna sección se impone a la otra, cuando una debe pasar a primer plano lo hace pero sin provocar la sensación de que hemos dejado atrás otras cosas. 
Los conflictos entre miembros de la familia real se materializan con mayor dedicación, la evolución de cada rol está más trabajada a largo plazo. Por ejemplo, anteriormente Margaret entraba y salía del relato caóticamente, de manera que incluso podías perder el hilo sobre su vida, pero ahora está siempre presente. Aunque sea con un diálogo o un gesto en historias donde es casi una extra, se va detallando su caída hacia el abismo: la soledad, las fiestas y las drogas van marcando su personalidad hasta que la enfermedad física y psicológica (depresión) hacen acto de presencia. 
Pero la familia real también sufre las consecuencias de sus propios actos. Charles es infeliz y mantiene a su amante, Camilla. El matrimonio de Anne se resquebraja también. Pero la corona, su apariencia de infalible, está por encima de los deseos personales, las relaciones se supeditan a ella. Y actos atroces como la ocultación de las primas retrasadas mentales (durísimo el episodio) lo ejemplifican muy bien. Los que saben, callan, los que lo descubren… deben callar también, porque forman parte del juego. 
Por supuesto, habrá quien quiera buscarles las cosquillas, pero a pesar de la temática y la cercanía temporal, sorprendentemente no hay polémica alguna, prácticamente no se ven voces discrepantes. En fidelidad histórica sin duda hay numerosos cambios menores justificados por necesidades narrativas, como cambiar levemente la forma y el lugar en que se encuentran o conocen algunos personajes. En lo importante, el retrato de las personas y los hechos, no parece haber quejas incluso sobre las partes donde Morgan especula más porque no hay datos que confirmen una cosa u otra, como el cuándo conoció la familia real las aventuras de Charles y la bulimia de Diana, qué motivó al intruso que se coló en la habitación de la reina, que Margaret hallara a las primas ocultas antes que la prensa… Lo único que se le puede reprochar es que, para haber empezado fuerte con el IRA, con el atentado que acabó con Lord Mountbatten y otros miembros de su familia, Morgan no vuelve acercarse a ese conflicto que marcó durante décadas a Reino Unido, pero claro, se puede decir que una vez deja de tocar de cerca a la familia real no hay necesidad de abarcar todas las historias vividas en el país. 
El acabado visual es deslumbrante desde el primer episodio y continúa manteniendo un nivel con el que pocas series, y también películas, rivalizan. Sigue asombrando su capacidad para pasar de la grandilocuencia al intimismo de un plano a otro con una hipnótica elegancia. Las conversaciones en los salones del palacio combinan la magnificencia hortera con miradas y silencios sutiles, un trabajo exigente para unos directores que cumplen con nota. Y cuando saltamos a los grandes viajes por el mundo encontramos localizaciones espectaculares, aunque en muchos casos no sean las reales: las partes de Australia se rodaron en Málaga y Almería. La banda sonora definitivamente ha ganado con el cambio de compositor el año pasado. Martin Phipp, inglés veterano en el género, se ha adueñado del todo del aspecto musical de la serie, ofreciendo una partitura más adaptada en estilo y en registro dramático, un clasicismo sinfónico más versátil y elegante que la pseudo sinfonía electrónica de Rupert-Gregson Williams y Lorne Balfe, bastante efectiva pero más limitada. Hay mayor variedad temática, con motivos para distintos personajes, algunos de gran belleza, y que evolucionan gradualmente. 
Aventuras, drama, histórico | 10 ep. de 55 min.
Después de la magnífica tercera temporada de 
El joven sajón criado como danés siempre ha estado más metido de lo que debiera en los líos de la corte. Una cosa es que las decisiones políticas afecten a su vida como mercenario y aventurero independiente, otra que en cada confrontación se piense en él para los planes, se tome en cuenta su opinión y estuviera incluso al frente de batallas. Hasta ahora los guionistas conseguían evitar que chirriase demasiado, siempre quedaba como lo que es, un don nadie del que se aprovechan, y la historia conjunta se movía por los designios de los nobles. Pero en esta etapa entra demasiado de lleno en la corte, se mueve casi todo a su son de forma directa o indirecta, cual Tito Pullo en 
Antes se justificaban bien las pasiones de Uthred, el encaprichamiento con damas y causas varias, y sus conflictos internos llegaban con intensidad, ahora me está empezando a parecer desdibujado, sin que estén sus movimientos y decisiones plenamente justificados. Sus aventuras se limitan a carreras de un lado para otro para arreglar entuertos generados por los nobles, de forma que según vayan tomando forma los planes de uno u otro sabremos justo cuándo intervendrán Uthred y su banda. Así pues, sus historias no emocionan como antaño, no tenemos vivencias variadas, son todas más o menos iguales, y no hay sensación de incertidumbre y peligro. Algunas situaciones de suspense son tan forzadas que se las podrían haber ahorrado, como cuando los dejan a morir colgados de un árbol.
Con cada vez más presencia, la parte política había alcanzado un nivel excelente, digno de 
Edward está bien interpretado por Timothy Innes, quien muestra adecuadamente la inexperiencia del joven rey y los intentos por encontrar su valía entre tanta víbora. Su consejero principal, Aethelhelm, y su madre Aelswith tienen formas muy distinta de ver las cosas, y tratan de ganarse su oído con palabras muy medidas. Adrian Schiller y Eliza Butterworth vuelven a estar estupendos. Y el destino de Aethelflaed se presenta interesante en una historia que descrita en palabras parece muy típica (una joven con coraje pero ninguneada en un mundo de hombres) pero empieza bastante bien, y Millie Brady cada vez convence más.
La conflagración de todos los frentes en una esperada batalla no hace remontar la temporada, sino todo lo contrario. No tenemos los acostumbrados giros que tuerzan las cosas cada dos por tres y lleven a situaciones impredecibles y nuevos e inesperados retos. Todo se va desarrollando paso por paso, y además con cada vez mayor lentitud. Las rivalidades y ambiciones de los nobles, las obsesiones del joven Edward, la pareja Uthred y Aethelflaed dando bandazos por medio, y los cansinos hermanos conspiradores repiten las mismas escenas durante un puñado de capítulos, llegando a resultar casi desesperante. Y la parte de Brida con los galeses queda demasiado descolgada y tampoco logra despertar mucho interés.
No sé si ha faltado dinero o coraje para abordar estas historias, pero cabe pensar las dos cosas, pues aparte de la falta de garra y profundidad en el guion da la sensación de que ha habido menos presupuesto, porque las batallas y los asedios importantes se representan por unas breves escaramuzas, cuando veníamos viendo escenas cada vez más espectaculares.
Aventuras, drama, histórico | 10 ep. de 55 min.
Sin duda chirría un poco que este don nadie como Uthred esté tan metido en la corte, se tomen decisiones pensando en su valía como mercenario y como líder en batallas, pero por ahora los autores (tanto Stephen Butchard al frente de la adaptación como supongo que Bernard Cornwell en las novelas) juegan bien con esta pequeña fantasía introducida en una obra histórica muy fiel. No traspasan las líneas hacia la incongruencia, Uthred es lo que es, un peón del que se aprovechan los nobles. Y eso lo exprimen bien, sus lealtades son puestas a prueba y sus planes personales alterados constantemente por los designios de otros, dando mucho juego a su de ya por sí ajetreada vida.
La salud de Alfred se debilita. Se cree que tendría una dolencia crónica, como la enfermedad de Crohn, porque tuvo problemas gastrointestinales durante media vida. Pero su resolución no se ve afectada, sigue trabajando por su sueño de una Inglaterra unida que evite guerras constantes entre los reinos locales y se defienda mejor contra las interminables invasiones danesas. Sin embargo, las dudas sobre su salud tienen a todos tensos, y empiezan a mover ficha para posicionarse antes de su fallecimiento.
El sobrino destronado de Alfred, Aethelwold, encuentra en esta situación nuevas ganas por vivir, una meta que lo centra, una ambición que lo empuja a sobreponerse a su cobardía: ganarse adeptos para recuperar el trono. Sus juegos a dos bandas y sus grandes traiciones son espectaculares. Pero en la corte también tienen gran presencia la esposa del rey, Aelswith, que siempre se esfuerza por ser tenida en cuenta, la omnipresente religión, con varios representantes, como Beocca y Pyrlig, y algunos nobles, destacando al anciano Aethelhelm, que demuestra gran experiencia y prudencia.
Uthred y su peculiar banda están más en peligro que nunca. La relación con Alfred se tensa y afloja según los acontecimientos, aumentando las ya existentes dudas en su posición entre los sajones. Pasan por infinidad de etapas, de fidelidad bien recompensada, de confrontación que deja sus futuros en vilo, de enfrentamiento directo que los llevan fuera de la ley, lo que podrían empujar a Uthred a aliarse de nuevo con los daneses, con su hermano adoptivo Ragnar y su amiga Brida. Osferth, Sihtric y Finan son perros fieles que lo seguirán a donde vayan, pero Hild y Beocca no pueden arriesgar tanto. Aun así, la tormenta alcanzará a este último de formas inesperadas.
El reparto es bastante sólido, destacando de nuevo los papelones de David Dawson y Eliza Butterworth como Alfred y Aelswith, lo cómodo que se encuentran Adrian Schiller (Aethelhelm) e Ian Hart (Beocca), la magnética personalidad de varios secundarios (Mark Rowley como Finan, Cavan Clerkin como Pyrlig), y la selección de actores nórdicos para los vikingos. Sólo Alexander Dreymon como Uthred se mantiene bastante por debajo, pero tiene simpatía suficiente como para que no rompa la conexión.
Sin duda no tiene un presupuesto de superproducción que permita decorados de lujo, recreaciones de ciudades muy elaboradas y grandes batallas, pero la ambientación a pie de calle es perfecta y como digo muy fiel a la realidad, cada vez tenemos más localizaciones en decorados y exteriores, y las escaramuzas y batallas son cada vez más épicas. Sin duda podría haber resultado mejor con una dirección, fotografía y música de mayor nivel, pero cumple sin fallas notorias en un género difícil.
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