JOSS WHEDON SOBRE LA CANCELACIÓN DE FIREFLY

Sigue siendo el momento más doloroso de toda mi carrera. (…) Dejé de tener ideas, que para mí es una experiencia muy rara. Era algo mucho más sutil que perder la esperanza, se llevó mi capacidad de pensar en términos de series de televisión. Durante años.

Lo he encontrado por casualidad en alguna parte donde citan una entrevista en The Sydney Morning Herald.

DOCTOR WHO – EL CAMBIO SATISFACE PLENAMENTE.

Como bien sabrán los aficionados a Doctor Who, este invierno no ha habido lo que se dice una temporada regular (debido sobre todo a la falta de tiempo para hacer una sesión estándar), sino una serie de episodios especiales que se encargaron de poner fin a la etapa de David Tennant y Russell T. Davies. Ahora ha llegado el inicio de la nueva era, la protagonizada por el joven Matt Smith bajo la tutela de Steven Moffat. Y este comienzo no ha defraudado ni se ha distanciado de las líneas habituales de la serie lo más mínimo. Es Doctor Who al 100%: acción, diversión, humor, grandes personajes, excelentes dilemas y escenas tanto espectaculares como deliciosamente divertidas y dulces.

El chico nuevo tiene su estilo, pero supongo que tardaré en acostumbrarme un tiempo, porque llevo tres episodios y sigue pareciéndome un bicho raro y demasiado jovenzuelo para lo que estaba acostumbrado; además, Tennant estuvo sublime y ha dejado el listón demasiado alto, dificultando tanto el hallar un actor de semejante nivel como la conexión del espectador con el personaje tras el cambio. Sin embargo la chica (Karen Gillan) en un solo episodio me ha convencido plenamente, por su increíble interpretación, por la gracia y naturalidad del personaje… y porque es una de las mujeres más bellas que he visto. Se ha cambiado también el diseño interior del TARDIS, que mantiene el estilo y solo cambia un poco las líneas, el logo que forma el nombre de la serie y los créditos y su tema musical, todo ello buscano un toque retro (que también se nota en el traje del Doctor).

La aventura inicial (The Eleventh Hour, en referencia a que es el Doctor número once) es como de costumbre emotiva y divertida, llena de vida y emociones: igual que la jovencísima nueva acompañante nos sumergimos en un mundo de nuevas sensaciones, de asombro constante, y nos embargamos con la emoción de la aventura que nos saca de la rutina de la vida. Es un episodio de los grandes, de los mejores que ha dado la serie, siendo pues un relanzamiento que ha sabido a gloria. El siguiente (The Beast Below) tarda un poco en arrancar, pero porque se debe situar bien la trama en su espacio y lugar histórico correspondiente. Una vez arranca se presenta como apasionante, teniendo de nuevo grandes momentos donde las decisiones que se tomen tendrán repercusiones importantísimas. Genial la intervención de Amy en el último momento. El tercero (Victory to the Daleks) sin embargo flojea un poco. La historia es muy clásica y resulta esquemática, previsible. Pero el problema principal es la dirección, mediocre e incapaz de sacarle todo el partido a una trama sencilla pero bastante digna. El resultado, aunque poco llamativo, es también un entretenimiento más que aceptable.

Así pues, esto sigue siendo Doctor Who en el contenido y en la forma. Si alguien esperaba un salto cualitativo notable, éste no se ha dado todavía, aunque aún queda por ver si en conjunto las temporadas con Moffat mantienen un equilibrio mayor entre los episodios de alta calidad y trascendencia y el resto. Por ahora lo único que puedo decir es que el relevo era necesario para solventar el desgaste en las historias, que éste se ha realizado muy bien y que estoy deseoso de ver un episodio tras otro.

UNA IMAGEN…

… que casi me hace llorar:

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MAGIA Y TIMOS PROMOCIONADOS EN TELEDIARIOS.

De sobra es sabido que los telediarios de nuestras televisiones (bueno, prácticamente del mundo entero) son reflejo de la ideología de los dueños de la cadena, es decir, que son meros escaparates corporativistas y políticos, pero en los últimos años el nivel ha dado un paso más hacia abajo todavía: las noticias son más cada vez más estúpidas e intrascendentes (hasta el punto de que Youtube prácticamente tiene una sección en algunos como el de Cuatro y el de La Sexta), las fuentes son cada vez menos fiables y la información se da más a la ligera, sin contrastar ni redactar correctamente. El colmo ha sido en estas últimas semanas cuando, en diferentes medios de información (telediarios y programas de reportajes), se ha dado coba a pseudociencias, magufadas, pura magia, como si de cosas reales se tratasen, promoviendo así timos y creencias irracionales. Que un medio oficial dé información así le confiere un aire de realidad y credibilidad a cosas que deberían tratarse de la forma opuesta: criticando que son timos, falacias, mitos o engaños de sectas.

– Homeopatía. Esta falsa medicina, que consiste en agua mágica (cada timador lo vende de una manera: que si remedios naturales, que si energía cuántica), tuvo su reportaje en el telediario de Cuatro, pero no para decir que es un timo que no se persigue debidamente, sino para mostrarlo como una alternativa a la medicina real. En España Directo de TVE también venden esta basura. Al menos en La Sexta sí se hacen eco de las quejas de la comunidad científica ante una estafa de tal magnitud.

– Power Balance. Un timo de sobra conocido, pues reaparece cada cierto tiempo, es el de unas pulseras mágicas que te hacen sentir mejor gracias a que en su plástico y su pegatina se atrapan “frecuencias naturales” y otras gilipolleces que tan fácilmente se cree la dócil y atontada población. Pues esto recibió un extenso reportaje en Andalucía Directo, y cómo no, no informan debidamente que es un robo descarado. El blog de Centinel se hace eco de esta infamia.

– Sábana Santa y Jesucristo. El telediario de La Sexta reproduce el rostro de Jesús (cuyo supuesto realismo histórico es sumamente discutible) a través de la famosa Sábana Santa, de la que se ha probado mil veces que es tan falsa como otras tantas reliquias atribuidas a personajes mitológicos de la Biblia. En Magonia Luis Alfonso Gámez le dedica un excelente artículo a este despropósito.

A esto hay que sumarle el ridículo hecho también en La Sexta en el reportaje de Fórmula 1 sobre la base de Ferrari (lo de la grafología y morfopsicología que menciono aquí), y se hace obvio que los timos y los engañabobos campan a sus anchas en la televisión, ya sea por ingorancia y dejadez (los casos citados) o por beneficio propio (los malditos Call TV). ¿Qué será lo próximo, aceptar las teorías de la conspiración como que el hombre no ha llegado a la luna o que el 11-S lo hizo Bush y los negacionismos del Holocausto y el SIDA? El camino que están siguiendo desde luego no apunta a nada bueno.

EL PANEL DE ATREZO QUE ESTÁ EN TODAS PARTES.

Como es lógico en teatro y cine se reutiliza material, tanto decorados como atrezo de lo más variado. Incluso en producciones de bastante nivel presupuestario es más común de lo que pensamos. Recuerdo un par de casos, como unas cajas hexagonales que se usaron tanto en la vieja Galactica como en V, esa vez en Firefly en la que se ve a unos militares cuyos trajes están sacados de los restos del bodrio de Tropas del espacio, o alguna película que utilizó el decorado del despacho oval de El Ala Oeste de la Casa Blanca, pero sin duda se podrían documentar muchos. Pero el que me resulta más llamativo es el de un panel de monitores que he visto en numerosas producciones de acción y ciencia-ficción de forma muy clara. Es curioso que se reutilice tanto y se ponga tan a la vista, pero se ve que por su forma moderna les viene bien a este tipo de obras. No sé para qué película o serie se realizó, pero la primera vez que lo vi fue en Firefly, a continuación en Battlestar Galactica, donde me di cuenta de que era el mismo, y luego pude observar en La jungla 4.0, Dollhouse y Star Trek 2009.

En Firefly se puede ver en el episodio piloto, cuando tras los créditos los protagonistas aparecen en el puerto espacial de un planeta:

En Battlestar Galactica se encuentra en el puente de mando, y se puede ver por ejemplo en la miniserie. No he comprobado si sigue ahí hasta el final de la serie:

En La jungla 4.0 se hallan en la central eléctrica (creo que era eso) donde los protagonistas se enfrentan a algunos de los malos, como la chica:

En Dollhouse se ve en el último episodio de la primera temporada, no recuerdo exactamente dónde:

En Star Trek 2009 no recuerdo en qué momento se ve:

En Defying Gravity:

POR QUÉ ESTOY CONVENCIDO DE QUE HABRÁ SERIE DE CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO.

El hiato que supone la etapa de postproducción se ve reflejado en la escasísima cantidad de noticias relacionadas con el piloto de la posible adaptación de Canción de Hielo y Fuego por parte de la HBO. Pero este receso se acerca a su final: quien se encargue en la cadena de dar el visto bueno a las series verá el capítulo uno de estos días (dicho por la cadena no recuerdo dónde), y deberíamos tener la confirmación sobre si se hará serie o no a finales de este mes, primeros de marzo como muy tarde. Mientras, solo nos queda especular y esperar. Y para mantener la esperanza voy a dar una serie de razones por las que estoy convencido de que sí tendremos serie. Vale, no son muy sólidas, pero en general me dejan la sensación de que toda esta espera no se quedará en nada.

– La HBO ha adquirido derechos para merchandising relacionado con la saga (figuras, juegos, espadas… yo qué sé), lo cual es una inversión que no se hace a la ligera si no sabes que vas a realizar la serie. Da la sensación de que la HBO ve en esta producción un pastel bastante jugoso: ofrece un mercado paralelo que series como Los Soprano no podían ofrecer.
– Aunque no sea un gran indicativo, parece ser que se sigue manteniendo a la empresa de extras bajo contrato para buscar extras para la serie.
– La creación del episodio piloto supone una inversión tanto monetaria como de esfuerzo personal muy grande para lanzarse a ello con dudas. Si han rodado el episodio es porque hay muchas posibilidades de seguir y solamente quieren asegurarse de que el resultado va a ser tal y como esperan y no un desastre.
– Expectación: la serie, a pesar de ser fantasía (cosa que suele espantar al público adulto) tiene un gran número de seguidores que la esperan con muchísimo interés. Aunque queda por ver si como en otras ocasiones no es más que ruido hecho por los fans en Internet y a la hora de la verdad no hay audiencias sólidas (Veronica Mars es un buen ejemplo).
– Parece tener el favor de directivos cadena, que alaban la saga literaria y lo que han visto de la adaptación en varias ocasiones.

LAS 15 MEJORES SERIES DE LA DÉCADA

Al igual que indicaba en el blog de cine, no es que me llamen mucho las listas, pero he visto tal cantidad de despropósitos en diversos blogs (donde se empeñan en adorar series menores como Dexter, Friday Night Lights, Mujeres desesperadas o The Big Bang Theory) y también en medios supuestamente importantes (el Hollywood Reporter cita bobadas como 30 Rock o 24) que al final no he podido evitar dar mi punto de vista.

He pensado bastante sin incluir sólo las estrenadas a partir del año 2000 o no, y me he decantado por pensar que si una determinada serie tiene temporadas a partir de ese año lo justo es contarlas. También me he debatido contra la dificultad de si tener en cuenta o no las temporadas que tienen la mitad en un año y la otra mitad en otro, y al final considero que vale para ambos años. He decidido poner quince y no diez ni veinte porque creo que es el número que incluye las series que son verdaderamente de notable alto o sobresaliente, aunque haya dejado fuera algunas también indispensables (Deadwood, Rome, Futurama, Friends, Over There). El orden sirve como guía, pues algunos puestos podría cambiarlos cada vez que mirase de nuevo la lista.

* * * * * * * * *

1. Urgencias (John Wells, Christopher Chulack y otros, temporadas 6-15).
La mejor serie de la historia, y punto. No pierde fuelle en ningún instante, y eso que el tramo de las temporadas 5-9 es insuperable. Vergonzoso que la gente la haya olvidado en sus listas a favor de series recientes puestas de moda pero de dudosísima calidad.

2. Carnivàle (Daniel Knauf, temporadas 1-2).
Cautivadora y sublime en cada plano, en cada escena. Sencillamente perfecta. Tenéis un comentario más extenso en su presentación.

3. Bajo escucha (The Wire) (David Simon, temporadas 1-5).
Fue un estreno que pasó bastante desapercibido, pero el tiempo y el boca a boca la pusieron en su lugar. En resumen, es un hipnótico e hiperrealista retrato de ciudad Baltimore, con historias y personajes sublimes.

4. El Ala Oeste de la Casa Blanca (Aaron Sorkin, Thomas Schlamme y John Wells, temporadas 1-7).
Soberbia lección de escritura y realización que supera incluso a gran parte del cine de la misma época. Obra maestra en sus primeras cuatro temporadas, aunque a John Wells le costó mantener el nivel dejado por Aaron Sorkin: “solo” se mantuvo entre el notable y el sobresaliente (alcanzado en la última temporada, donde por fin cogió su ritmo).

5. Firefly (Joss Whedon, temporada 1).
La FOX cometió uno de los errores más grandes de la historia del arte al cancelar semejante maravilla. El tiempo la puso en su lugar. Es de visionado obligatorio, una demostración ejemplar de cómo unir entretenimiento sin pretensiones con altísima calidad. Más en su guía de episodios.

6. Los Soprano (David Chase, temporadas 2-5).
Otra genialidad de la HBO. Enormes personajes, reparto que corta la respiración, y una visión irónica de la vida. Fue el mayor éxito de fama y audiencia de la cadena.

7. A dos metros bajo tierra (Alan Ball, temporadas 1-5).
Ésta y Los Soprano fueron primordiales en lo que se denominó la era dorada de las series. Una obra maestra que versa sobre las relaciones humanas, sobre las dificultades de la vida. Los personajes y sus actores, de lo mejor que se ha visto.

8. The Shield (Shawn Ryan, temporadas 1-7).
Espléndida producción de acción que puede describirse como una de las series más atrevidas y arriesgadas. Siempre supo forzar la historia un poco más sin acabar estrellándose (al contrario que mediocridades como 24). Adictiva como pocas.

9. Hermanos de sangre (Tom Hanks, Steven Spielberg, temporada 1).
O cómo la HBO sobrepasó a lo grande la frontera entre cine y televisión. Una producción inmensa de resultados impresionantes.

10. The Office (Versión de EE.UU.; Ricky Gervais, Greg Daniels, otros, temporadas 1-6).
Casi sin darnos cuenta se ha alzado como la mejor comedia de la historia (porque desde mi punto de vista supera a Friends). No sólo destaca por su excelente sentido del humor, sino también por sus magníficos personajes y la capacidad que tienen los guionistas para ir siempre más allá. Es una serie que demuestra que el inmovilismo (por ejemplo House y otros procedimentales) es matar la creatividad y el potencial de las series.

11. Los Tudor (Michael Hirst, Tim Bevan, Sheila Hockin, Eric Fellner…, temporadas 1-4).
Fastuosa producción sobre la vida de Enrique VIII, cuidando de forma espectacular las tramas de política y amores en la corte. Reparto y personajes sublimes, vestuario y fotografía de enorme calidad.

12. Entourage (El séquito) (Doug Ellin, Mark Wahlberg, temporadas 1-6).
No empezó fuerte, pero pronto su cohesionado grupo de geniales personajes y su microcosmos en plan pseudo-realidad alternativa del mundo de Hollywood, amén de su exquisita puesta en escena y su ritmo trepidante, hicieron de ella otra de las series más memorables de los últimos años.

13. Big Love (Mark V. Olsen, Will Scheffer, temporadas 1-4).
Aunque menos conocida que sus grandes dramas, el retrato de la familia mormona y polígama es una fantástica descripción de las distintas culturas y sociedades humanas y el choque entre ellas.

14. Arrested Development (Mithcell Hurwitz, temporadas 1-3).
Ofreció un tipo de humor adelantado unos cuantos años a su tiempo. Hoy día hubiera triunfado como The Office, pero en su momento nadie supo entenderla. Es única, irrepetible y fascinante.

15. Studio 60 (Aaron Sorkin, temporada 1).
Otra cancelación dolorosa de una producción magnífica. Aun con sus notables fallos, Sorkin consiguió otra endiablada maravilla que sorprendentemente no conectó con público y crítica como se esperaba. Más en su presentación y en su su guía de episodios.